Laakkuluk Williamson Bathory, Tulugak Creator, Mask and Drum Dancer, Storyteller
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Produced by NAC English Theatre in collaboration with Indigenous Performing Arts Alliance, The Banff Centre and Luminato Festival with the generous support of Canada Council for the Arts and the Australia Council for the Arts.
Co-curated by Yvette Nolan, Playwright/Director, and Sarah Garton Stanley, Associate Artistic Director – National Arts Centre (NAC) English Theatre From April 22-24, 2014, leaders of Indigenous theatre gathered with institutional ‘Listeners’ at the Banff Centre to engage in a dialogue about understanding and translating notions of a "Canon” to a "Body" of Indigenous works in Canada.
Of Greenlandic descent, Laakkuluk Williamson Bathory was born in Saskatoon, and she has lived in Iqaluit since 2005. The need to uphold the founding stories of her culture against the ravages of colonialism is intrinsic to her artistic practice, which she has continuously diversified and transformed for over 30 years.
A founding member and artistic director of Qaggiavuut until 2021, an organization that promotes the conservation, development, and transmission of Inuit arts, Williamson Bathory is also a curator, sculptural artist, actress, stage director, and poet.
In the installation Nannuppugut! (2021), which earned her the prestigious Sobey Art Award, she exhibited the skin of a polar bear that she killed while defending her family and honoured its spirit by projecting a video onto it, in which she performs a drum dance, engaging directly with the materiality and spirituality of the flesh, whether human or animal. A central element in her work is dialogue, especially with elders, whose stories she treats with love and reverence in Kiviuq Returns (2017-2019).
D’ascendance groenlandaise, Laakkuluk Williamson Bathory naît à Saskatoon et vit à Iqaluit depuis 2005. La nécessité de faire exister les récits fondateurs de sa culture sur les ravages du colonialisme est indissociable de sa pratique artistique qui se diversifie et se transforme continuellement depuis une trentaine d’années.
Membre fondatrice et directrice artistique de Qaggiavuut jusqu’en 2021, un organisme qui promeut la conservation, le développement et la transmission des arts inuits, Williamson Bathory est également curatrice, sculptrice, actrice, metteuse en scène et poète.
Dans l’installation Nannuppugut! (2021), qui lui a valu le prestigieux Prix Sobey pour les arts, elle expose la peau d’une ourse polaire qu’elle a abattue pour défendre sa famille et honore son âme en y projetant une vidéo où elle exécute une danse au tambour, en prise directe avec la matérialité et la vie spirituelle de la chair, humaine comme animale. Elle accorde une place centrale à la conversation, notamment avec les aînés dont les histoires sont l’objet d’amour et de révérence dans Kiviuq Returns (2017-2019).
Sarah/SGS is VP of Programming at Arts Commons in Calgary and co-stewards historic Birchdale. Formerly the Artistic Producer for the National Creation Fund (NAC). As part of her PhD, in Cultural Studies at Queen’s, she created Massey & Me: Conversations at the End of Theatre. This five-part series formally references the CBC Massey Lectures, and it reflects critically on the genealogical, political, and administrative structures that house professional theatre in Canada.
She is co-founder of SpiderWebShow and FOLDA, the Baby Grand Theatre, was the 1st female Artistic Director at Buddies in Bad Times, and was the inaugural Artistic Associate for The Magnetic North Theatre Festival.
SGS was named a 2022 Arne Bengt Johansson Fellow at The Banff Forum and returned in 2023. She was recently appointed to the board of Alberta Theatre and the Buddies Leadership Advisory Pilot and the National Advisory for the Creation Fund.
SGS is co-authoring Manifesto for Now with Owais Lightwala.
Sarah, alias SGS, est vice-présidente de la programmation d’Arts Commons à Calgary et codirectrice du légendaire Birchdale. Elle a également été productrice artistique du Fonds national de création du CNA. Dans le cadre de son doctorat en études culturelles à l’Université Queen’s, elle a créé Massey & Me: Conversations at the End of Theatre, une série de cinq événements de réflexion faisant référence aux conférences CBC Massey. Dans le cadre de cette réflexion critique, SGS explore les structures généalogiques, politiques et administratives qui régissent le théâtre professionnel au Canada.
SGS a cofondé le SpiderWebShow, le Festival of Live Digital Art (FOLDA) et le Baby Grand Theatre, en plus d’avoir été la première directrice artistique du Buddies in Bad Times et la première collaboratrice artistique du Festival de théâtre Magnetic North.
En 2022, elle a été nommée boursière Arne Bengt Johansson du Banff Forum, avant d’y retourner l’année suivante. Depuis peu, elle siège au conseil d’administration de l’Alberta Theatre et au Comité consultatif national du Fonds national de création du CNA, et fait partie du projet pilote de consultation en leadership du Buddies in Bad Times Theatre.
SGS a coécrit Manifesto for Now avec Owais Lightwala.
Yvette Nolan (Algonquin) is a playwright, director and dramaturg. Born in Prince Albert, raised in Winnipeg, she has lived and worked across the country. Her plays include The Unplugging, Annie Mae’s Movement, The Birds, The Diviners (with Vern Thiessen). She also works in opera, as the librettist and co-director of Shanawdithit, the librettist of Sophia, and the director of Indians on Vacation. She co-created, with Joel Bernbaum and Lancelot Knight, the verbatim play Reasonable Doubt, about relations between Indigenous and non-Indigenous communities in Saskatchewan. From 2003-2011, she served as Artistic Director of Native Earth Performing Arts. Her book, Medicine Shows, about Indigenous performance in Canada was published by Playwrights Canada Press in 2015.
Yvette Nolan est une dramaturge, une metteuse en scène et une conseillère dramaturgique algonquine. Originaire de Prince Albert, elle a grandi au Manitoba avant de travailler un peu partout au Canada. Elle est l’auteure de nombreuses pièces, notamment The Unplugging, Annie Mae’s Movement, The Birds et The Diviners (avec Vern Thiessen). À l’opéra, elle a travaillé sur plusieurs productions, comme Shanawdithit (livret et co-mise en scène), Sophia (livret) et Indians on Vacation (mise en scène). Aux côtés de Joel Bernbaum et Lancelot Knight, elle a cosigné la pièce-vérité Reasonable Doubt sur les relations entre les communautés autochtones et allochtones en Saskatchewan. Directrice artistique du Native Earth Performing Arts de 2003 à 2011, elle a consacré un livre au théâtre autochtone au Canada, Medicine Shows, qui a paru en 2015 chez Playwrights Canada Press.