On a clear starlight night, in a parking lot not far from here, Jay and Jess decide to pack up and head for the festivals. Only, well, there are no festivals this year so…
*Warning: This video contains explicit language
Creation : Orange Noyée
Artistic direction : Mani Soleymanlou
Video direction : Jonathan Brisebois
Written and performed by Louis-Philippe Roy and Caroline Yergeau
Sound design and mix : Larsen Lupin
Sound recording and video production : David Francke-Robitaille
Editing : Louis-Chevalier Dagenais
Colorization : Olivier Séguin-Dang
Executive Producer : Xavier Inchauspé
Associate Producer : Stéphanie Laurin
A coproduction of Orange Noyée and NAC French Theatre
with Casadel Films
With the support of Conseil des arts et lettres du Québec, Canada's Art Council and Conseil des Arts de Montréal
Orange Noyée would like to thank the Cégep de l’Outaouais for their warm welcome
A graduate of the University of Ottawa Theatre Department, Louis-Philippe Roy is the co-writer and performer of the play Fucking Carl (Théâtre du Trillium, 2016), co-creator of the artistic project Néon Boréal (Festival du Jamais Lu, 2017), and a member of the writers’ collective Les Poids Plumes, for which he was co-artistic director of Tapage et autres bruits sourds (NAC French Theatre, 2018). Since January 2010, he has been the public relations manager and administrative associate at Théâtre du Trillium in Ottawa.
Diplômé du Département de théâtre de l’Université d’Ottawa, Louis-Philippe est coauteur et interprète de la pièce Fucking Carl (Théâtre du Trillium, 2016), cocréateur du projet artistique Néon Boréal (Festival du Jamais Lu 2017), et membre du regroupement d’auteurs Les Poids Plumes, dont il partage la codirection artistique de la création Tapage et autres bruits sourds (Théâtre français du CNA, 2018). Depuis janvier 2010, il assume le poste de directeur des relations publiques et adjoint pour le Théâtre du Trillium, à Ottawa.
Following her training in speech-language pathology, Caroline Yergeau completed a bachelor’s degree in theatre at the University of Ottawa. She appeared in Ti-Jean de partout (Cie Vox Théâtre) and Et si un soir (Théâtre Rouge Écarlate). She is the founding artistic director (2010) of Théâtre Belvédère, where her directing credits include Porc-épic (for which she was named “Director of the Year” at the 2013 Prix Rideau Awards gala) and Cinéma (coproduced with Théâtre la Catapulte). She has contributed to several new works: Fucking Carl (Theatre 4.669, Théâtre du Trillium), Parcours Vanier 1 and 2, and Mon corps livré pour vous (Belvédère in partnership with Théâtre du Trillium). Caroline is currently completing her bachelor’s degree in music (vocal performance) at the University of Ottawa.
Suite à sa formation en orthophonie, Caroline a complété un baccalauréat en théâtre à l’Université d’Ottawa. Elle a fait partie de la distribution de Ti-Jean de partout (Cie Vox Théâtre) et de Et si un soir (Théâtre Rouge Écarlate). En 2010, Caroline a fondé le Théâtre Belvédère, dont elle assure la direction artistique. Elle y a signé plusieurs mises en scène, dont Porc-épic, récompensée du prix « Mise en scène de l’année » au Gala des Prix Rideau Awards 2013 et Cinéma (coproduction Théâtre la Catapulte). Elle a contribué à plusieurs créations : Fucking Carl (Theatre 4.669, Théâtre du Trillium, Parcours Vanier 1 et 2 et Mon corps livré pour vous (Belvédère, partenariat Théâtre du Trillium). Elle complète présentement un baccalauréat en musique (secteur vocal) à l’Université d’Ottawa.
A 2008 graduate of the National Theatre School of Canada, Mani Soleymanlou has lived in Tehran, Paris, Toronto, Ottawa and Montreal, and has worked with such acclaimed directors as Alice Ronfard (Les pieds des anges), Brigitte Haentjens (L’opéra de quat’sous), Claude Poissant (Rouge gueule, The Dragonfly of Chicoutimi), Serge Denoncourt (Projet Andromaque, Les trois mousquetaires), Olivier Kemeid (Furieux et désespérés), Denis Bernard (Ce moment-là) and Eric Jean (Variations sur un temps).
He is best known as the founding artistic director (2011) of the Montreal-based theatre company Orange Noyée. His distinctive artistic practice investigates notions of community identity (Un/One, Deux/Two, Trois/Three) and social relationships (Ils étaient quatre, Cinq à sept, 8). He pursued this approach more recently in Neuf [working title] and Zéro presented in fall 2019 in Montreal and Ottawa, and also in various artistic collaborations over the years: Lapin blanc, Lapin rouge, Les Lettres arabes II, and À te regarder, ils s’habitueront. Mani Soleymanlou was part of the impressive team behind Gabriel Dumont’s Wild West Show (premiered at the NAC in October 2017), as director and co-artistic director.
Mani Soleymanlou assumed the position of Artistic Director of NAC French Theatre on September 1, 2021.
Mani Soleymanlou est sorti de l’École nationale de théâtre du Canada en 2008. Celui qui a vécu à Téhéran, Paris, Toronto, Ottawa et Montréal joue alors au théâtre sous la direction de metteurs en scène comme Alice Ronfard (Les pieds des anges), Brigitte Haentjens (L’opéra de quat’sous), Claude Poissant (Rouge gueule, The Dragonfly of Chicoutimi), Serge Denoncourt (Projet Andromaque, Les trois mousquetaires), Olivier Kemeid (Furieux et désespérés), Denis Bernard (Ce moment-là) et Eric Jean (Variations sur un temps).
Mais c’est surtout à la tête d’Orange Noyée, compagnie qu’il fonde en 2011, qu’il expose sa démarche singulière, interrogeant l’identité communautaire (Un, Deux, Trois) aussi bien que les interactions sociales (Ils étaient quatre, Cinq à sept, 8). Une démarche qu’il a poursuivi plus récemment dans Neuf [titre provisoire] puis Zéro présenté l’automne dernier à Montréal et Ottawa, mais également à travers différentes collaborations artistiques au fil du temps : Lapin blanc, Lapin rouge, Les Lettres arabes II et À te regarder, ils s’habitueront. Mani Soleymanlou a fait partie de l’imposante équipe du Wild West Show de Gabriel Dumont, créé au CNA en octobre 2017, à titre de metteur en scène et codirecteur artistique.
Mani Soleymanlou assume la direction artistique du Théâtre français du CNA depuis le 1er septembre 2021.