Violinist Leah Roseman has been a member of the National Arts Centre Orchestra since 1997. In fact, she grew up in Ottawa, and was inspired by many concerts growing up. She studied for several years with NACO retired member Keiko Hutchenreuther, and then travelled to Montreal for lessons with the well-known violin pedagogue Mauricio Fuks. She completed her B.Mus. at McGill University in Violin Performance with High Distinction, and went on to Indiana University to complete her M.Mus. where she studied with Paul Biss, and baroque violin with Stanley Ritchie. She broadened her studies at many summer music festivals: Orford, Sarasota Music Festival, Encore, Tanglewood, Schleswig-Holstein, and the Soundfest Institute of String Quartets. She was a member of the Carmel Bach Festival Orchestra, the Orchestre Symphonique de Québec, and Les Violons du Roy before joining NACO.
She’s always been active as a chamber music player, and teaching is one of the great joys of her life. In 2020 she started her YouTube channel ViolinLessonOnline as a way of posting videos for her students, and it’s now grown to over 1,000 videos organized into 60 playlists, for players of all levels (and their teachers). She regularly hosts free international violin masterclasses over Zoom to particpants all over the world, and also does presentations on teaching and practicing music.
In 2021 she began a new creative chapter as the producer and host of the podcast and video series “Conversations with Musicians with Leah Roseman”, which features in-depth conversations with a wide range of musicians talking about their lives and careers, with perspectives on overcoming challenges, and finding inspiration and connection through a life so enriched by music. She’s also featured a lot of members of the NAC orchestra and other musicians associated with the NAC, among them: Jack Everly, Karen Donnelly, Yosuke Kawasaki, Carissa Klopoushak, Rachel Mercer, Anna Petersen, Fred Moisan, Jeremy Mastrangelo, Daniel Bartholomew Poyser, and many others, with over 100 episodes to explore as of 2024.
La violoniste Leah Roseman est membre de l’Orchestre du Centre national des Arts depuis 1997. Elle a grandi à Ottawa, où les nombreux concerts auxquelles elle a assisté l’ont beaucoup inspirée. Elle a étudié pendant plusieurs années auprès de Keiko Hutchenreuther, musicien retraité de l’OCNA, puis avec le célèbre professeur de violon, Mauricio Fuks, à Montréal. Elle est titulaire d’un B.Mus. spécialisé en interprétation (violon) avec haute distinction de l’Université McGill, et d’une maîtrise en musique de l’Université de l’Indiana, où elle a étudié auprès de Paul Biss et de Stanley Ritchie (violon baroque). Elle a poursuivi sa formation dans le cadre de nombreux festivals de musique d’été, dont ceux d’Orford, de Sarasota et de Tanglewood, au Festival de musique de chambre ENCORE, au Festival de musique Schleswig-Holstein et au Soundfest Institute of String Quartets. Avant de se joindre à l’OCNA, elle a été membre du Carmel Bach Festival Orchestra, de l’Orchestre symphonique de Québec et des Violons du Roy.
Leah Roseman a toujours été très active comme chambriste, et l’enseignement est pour elle une grande source de joie. En 2020, elle a créé sa chaîne YouTube, ViolinLessonOnline, pour pouvoir mettre en ligne des vidéos destinées à ses élèves – la chaîne comprend maintenant plus de 1 000 vidéos, divisées en 60 listes de lecture, pour les musiciens et musiciennes de tout niveau, ainsi que pour la personne qui leur enseigne. Elle anime régulièrement des classes de maître de violon gratuites, diffusées partout dans le monde sur Zoom, et donne des présentations sur l’enseignement et la pratique de la musique.
En 2021, elle s’est lancée dans une nouvelle aventure créative en tant que productrice et animatrice de la série de vidéos et de balados Conversations with Musicians with Leah Roseman [en anglais seulement], qui présente des discussions approfondies avec des artistes de diverses spécialités, qui y parlent de leur vie et de leur carrière, des défis qu’ils ont relevés, de leurs sources d’inspiration et de leurs rapports au monde. Elle a également fait le portrait de plusieurs membres de l’Orchestre du CNA et d’autres musiciennes et musiciens associés au CNA, dont Jack Everly, Karen Donnelly, Yosuke Kawasaki, Carissa Klopoushak, Rachel Mercer, Anna Petersen, Fred Moisan, Jeremy Mastrangelo, Daniel Bartholomew-Poyser et tant d’autres. À ce jour, plus de 100 épisodes sont à découvrir.
Mark has been a member of the NAC Orchestra since 1984, he played previously with the Atlantic Symphony and the Winnipeg Symphony. A graduate of the University of Toronto, Mark Friedman studied with David Zafer, Otto Armin and Steven Staryk. He was a member of the National Youth Orchestra and has taken solo and chamber music classes at the Banff School of Fine Arts.
Mark enjoys playing chamber music and has been recently performing with the “Silflay String Quartet”.
Mark Friedman s’est joint à l’Orchestre du CNA en 1984, après avoir fait partie de l’Atlantic Symphony et de l’Orchestre symphonique de Winnipeg. Diplômé de l’Université de Toronto, il a étudié auprès de David Zafer, Otto Armin et Steven Staryk. Il a été membre de l’Orchestre national des jeunes du Canada et a suivi des cours de musique de chambre et reçu des leçons particulières à la Banff School of Fine Arts.
Aimant faire de la musique de chambre, il s’est produit récemment avec le Quatuor à cordes Silflay.
Since its debut in 1969, the National Arts Centre (NAC) Orchestra has been praised for the passion and clarity of its performances, its visionary educational programs, and its prominent role in nurturing Canadian creativity. Under the leadership of Music Director Alexander Shelley, the NAC Orchestra reflects the fabric and values of Canada, reaching and representing the diverse communities we live in with daring programming, powerful storytelling, inspiring artistry, and innovative partnerships.
Alexander Shelley began his tenure as Music Director in 2015, following Pinchas Zukerman’s 16 seasons at the helm. Principal Associate Conductor of the Royal Philharmonic Orchestra, and former Chief Conductor of the Nuremberg Symphony Orchestra (2009–2017), he has been in demand around the world, conducting the Rotterdam Philharmonic, DSO Berlin, Leipzig Gewandhaus, and Stockholm Philharmonic, among others, and maintains a regular relationship with the Deutsche Kammerphilharmonie and the German National Youth Orchestra.
Each season, the NAC Orchestra features world-class artists such as the newly appointed Artist-in-Residence James Ehnes, Angela Hewitt, Joshua Bell, Xian Zhang, Gabriela Montero, Stewart Goodyear, Jan Lisiecki, and Principal Guest Conductor John Storgårds. As one of the most accessible, inclusive, and collaborative orchestras in the world, the NAC Orchestra uses music as a universal language to communicate the deepest of human emotions and connect people through shared experiences.
Depuis sa création en 1969, l’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) reçoit des éloges pour la passion et la clarté de ses interprétations, pour ses programmes éducatifs novateurs et pour son apport à l’expression de la créativité canadienne. Sous la direction du Directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du Centre national des Arts est le reflet de la diversité des paysages, des valeurs et des communautés du Canada, et est reconnu pour sa programmation audacieuse, ses contenus nrratifs marquants, son excellence artistique et ses partenariats innovants.
Alexander Shelley a amorcé son mandat à la direction musicale de l’Orchestre du CNA en 2015, succédant à Pinchas Zukerman, qui a été aux commandes de l’ensemble pendant 16 saisons. Premier chef associé du Royal Philharmonic Orchestra, Shelley a été le premier chef de l’Orchestre symphonique de Nuremberg de 2009 à 2017. Demandé partout dans le monde, il a dirigé entre autres la Philharmonie de Rotterdam, DSO Berlin, le Leipzig Gewandhaus et la Philharmonie de Stockholm, et il maintient des liens avec la Deutsche Kammerphilharmonie et l’Orchestre national des jeunes d’Allemagne.
Chaque saison, l’Orchestre du met en vedette des artistes de réputation internationale, tels que notre artiste en résidence James Ehnes, Angela Hewitt, Joshua Bell, Xian Zhang, Gabriela Montero, Stewart Goodyear, Jan Lisiecki et le premier chef invité John Storgårds. L’ensemble se distingue à l’échelle du monde pour son approche accessible, inclusive et collaborative. Par le langage universel de la musique et des expériences musicales communes, il communique des émotions profondes et nous rapproche les uns des autres.
5:21
5:40
5:17
3:10
4:55
22:23
9:08
4:33
6:37
5:54
4:26
4:34
5:08
11:41
5:16
