In today’s NACO Lunch Break our Horn Section (Lawrence Vine, Julie Fauteux, Elizabeth Simpson, Louis-Pierre Bergeron) perform a series of quartets, the “Fripperies”, composed by American composer Lowell Shaw. Enjoy!
Principal Horn with the National Arts Centre Orchestra from 2002 until 2024, Lawrence Vine previously served as Principal Horn with the Calgary Philharmonic Orchestra, the Winnipeg Symphony Orchestra, and the Manitoba Chamber Orchestra.
A much sought-after chamber musician, Lawrence has performed with Andrew Dawes, Lynn Harrell, Joseph Kalichstein, Anton Kuerti, Malcolm Lowe, Gabriela Montero, Menahem Pressler, Pascal Rogé, David Shifrin, Joseph Silverstein, and Pinchas Zukerman. He regularly performed at home and on tour with the National Arts Centre Wind Quintet, a highly acclaimed ensemble that has recorded for the Naxos label.
As a soloist, he appeared with the National Arts Centre Orchestra, the Winnipeg Symphony Orchestra, the Manitoba Chamber Orchestra, and Ottawa’s Thirteen Strings Chamber Orchestra. His festival credits included the Santa Fe Chamber Music Festival, the Banff Centre for Arts and Creativity, Cleveland’s Kent Blossom Music, Ottawa Chamberfest, and Ottawa’s Music and Beyond Festival.
An active teacher and clinician, Lawrence proudly taught the horn studio at the University of Ottawa’s School of Music. Previously, he taught at the University of Manitoba and has presented masterclasses at the Manhattan School of Music, Baltimore’s Peabody Institute, Chicago’s Roosevelt University, Toronto’s Royal Conservatory of Music, Wilfrid Laurier University, the Canadian International School of Hong Kong, and the Universities of Colorado, Toronto, British Columbia, Calgary, and Victoria. He also served on the faculties of the NAC Summer Music Institute and the NACO Mentorship Program.
The Globe and Mail has praised his “fine, burnished playing,” the Winnipeg Free Press commended his “delicate phrasing, rounded tone, and sense of poise,” the Ottawa Citizen enthused that his “playing was assured, and his clear sound was remarkably subtle,” and the Montreal Gazette described his playing as “radiant.”
Cor solo de l’Orchestre du Centre national des Arts de 2002 à 2024, Lawrence Vine a déjà occupé ce même poste au sein de l’Orchestre philharmonique de Calgary, de l’Orchestre symphonique de Winnipeg et de l’Orchestre de chambre du Manitoba.
Chambriste très apprécié, il a partagé la scène avec Andrew Dawes, Lynn Harrell, Joseph Kalichstein, Anton Kuerti, Malcolm Lowe, Gabriela Montero, Menahem Pressler, Pascal Rogé, David Shifrin, Joseph Silverstein et Pinchas Zukerman. Il a joué régulièrement, à Ottawa et en tournée, avec le Quintette à vent du Centre national des Arts, un ensemble très applaudi qu’on retrouve sous étiquette Naxos.
Comme soliste, il s’est produit avec l’Orchestre du CNA, l’Orchestre symphonique de Winnipeg, l’Orchestre de chambre du Manitoba et l’ensemble Thirteen Strings d’Ottawa. Il a aussi joué dans de nombreux festivals, notamment au Festival de musique de chambre de Santa Fe, au Centre des arts de Banff, au Festival de musique Kent Blossom de Cleveland, au Chamberfest Ottawa et au Festival Musique et autres mondes d’Ottawa.
Très actif comme professeur et animateur d’ateliers, il a enseigné le cor à l’École de musique de l’Université d’Ottawa. Il a aussi enseigné à l’Université du Manitoba et a donné des classes de maître à la Manhattan School of Music, à l’Institut Peabody de Baltimore, à l’Université Roosevelt de Chicago, au Conservatoire royal de musique de Toronto, à l’Université Wilfrid Laurier, à l’École internationale canadienne de Hong Kong et aux universités du Colorado, de Toronto, de la Colombie-Britannique, de Calgary et de Victoria. Il a par ailleurs fait partie du corps professoral de l’Institut estival de musique du CNA et du Programme de mentorat de l’OCNA.
Le Globe and Mail a vanté son « jeu magnifique et brillant », le Winnipeg Free Press a souligné « son phrasé délicat, sa sonorité ronde et son sens de l’équilibre », l’Ottawa Citizen a applaudi « son jeu plein d’assurance, et sa sonorité claire et remarquablement subtile », et le Montreal Gazette a qualifié son jeu de « radieux ».
Julie Fauteux, born in Sherbrooke, Quebec, joined the NAC Orchestra in 1999 as Associate Principal Horn. She studied at the Montreal Conservatory with James Somerville, where she finished with a "Premier Prix."
Immediately after her studies, at age 21, she was appointed Principal Horn of the Orquesta Sinfónica de Galicia in Spain, and later the Principal Horn of the Real Filharmonía de Galicia, where she remained until coming to Ottawa in 1999.
Julie has performed with various orchestras as a soloist, including the Orchestre Symphonique de Sherbrooke and the Real Filharmonía de Galicia. She won the first prize in the brass category at the Orchestre Symphonique de Québec music competition and was a member of the National Youth Orchestra of Canada for three years.
Julie's career highlights also include being invited in 1998 to play concerts with the Berlin Philharmonic Orchestra under the direction of Mariss Jansons.
Aside from orchestral playing, Julie also enjoys chamber music and teaching. She teaches horn at the Conservatoire de Musique de Gatineau and taught at the Academy of the Real Filharmonía de Galicia in Spain.
She was a faculty member at the Banff Centre in the summer of 2006. She also regularly takes part in Ottawa Chamberfest.
Née à Sherbrooke, au Québec, Julie Fauteux se joint à l'Orchestre du CNA en 1999 à titre de cor solo associée. Elle a étudié auprès de James Somerville au Conservatoire de musique de Montréal, où elle a remporté un premier prix à la fin de ses études.
Dès sa sortie du Conservatoire, âgée d'à peine 21 ans, elle part pour l'Espagne où elle est nommée cor solo de l'orchestre symphonique de la Galice et, par la suite, de l'orchestre philharmonique royal de la Galice au sein duquel elle demeure jusqu'à son retour à Ottawa, en 1999.
Julie s’est produite comme soliste avec divers orchestres, notamment l'Orchestre symphonique de Sherbrooke et l'orchestre philharmonique royal de la Galice, et a remporté le premier prix dans la catégorie des cuivres au concours de musique de l'Orchestre symphonique de Québec. De plus, elle a fait partie de l'Orchestre national des jeunes du Canada pendant trois ans.
Elle a également été invitée, en 1998, à donner des concerts avec l'orchestre philharmonique de Berlin, sous la direction de Mariss Jansons.
En plus de son travail au sein d'orchestres, Julie aime la musique de chambre et l'enseignement. Elle se produit d’ailleurs régulièrement dans le cadre du Festival de musique de chambre d’Ottawa. Elle est professeur de cor au Conservatoire de musique de Gatineau. En Espagne, elle a enseigné à l'académie de l'orchestre philharmonique royal de la Galice, et à l’été 2006, elle a fait partie du corps professoral du Banff Centre.
Retired since 2023 from her position as Second Horn of the NAC Orchestra, Elizabeth always enjoyed being a part of this vanguard orchestra. She has played the horn in many performances with them since 1986 and officially became the Second horn player in the NAC Orchestra in 2011.
Elizabeth studied music at the University of Ottawa and later got a master's degree in music performance from Indiana University. She learned from some well-known musicians, including Daniel Gress, Philip Farkas, Meir Rimon, Michael Hatfield, and Arnold Jacobs. While studying music, Elizabeth received the Ottawa Music Festival Senior Scholarship in 1983 and the NAC Orchestra Bursary in 1984.
Elizabeth was one of the musicians who started the Bel Canto Wind Quintet, a group that played music together for eleven years in Ottawa. They went on tours in Ontario and Quebec. The group was heard often on the radio, including CBC Radio and Radio Canada, and performed as part of the Ottawa International Chamber Music Festival.
Elizabeth is also a member of the Capital Brass Works. This group has thirteen members who play brass and percussion instruments. They’ve organized their own concert series in Ottawa, gone on tours in Ontario, and made three CDs.
Elizabeth enjoys teaching music, and has taught at several places in Ottawa, including the University of Ottawa, Ottawa Youth Orchestra Academy, and Canterbury School of the Arts.
In 2013, Elizabeth helped create the NAC's Music Circle. This is a music program for children, teens, and adults who have autism, developmental disabilities, or are sensitive to light, noise, or crowds. Audience members learn about orchestra instruments and enjoy live music through workshops and concerts that are designed to be comfortable for everyone.
Elizabeth has also worked with students at the OCDSB, CHEO, and the Lotus Centre, as well as with adults in the LIFE programs. She loves sharing her passion for music with others.
Elizabeth Simpson, qui a passé la majeure partie de sa vie à Ottawa, est fière d’évoluer au sein de l’orchestre qu’elle a admiré pendant de nombreuses années. Elle occupe officiellement le poste de deuxième cor depuis 2011, mais elle joue régulièrement dans la section des cors depuis 1986.
Mme Simpson a obtenu son baccalauréat en éducation musicale de l’Université d’Ottawa et sa maîtrise en interprétation musicale de l’Université de l’Indiana. Elle a été l’élève d’un grand nombre d’interprètes réputés, dont Daniel Gress, Philip Farkas, Meir Rimon, Michael Hatfield et Arnold Jacobs. Pendant ses études, elle a reçu la bourse du Festival de musique d’Ottawa en 1983 et la bourse de l’Orchestre du CNA en 1984.
Elle a été membre fondatrice du Quintette à vent Bel Canto, qui a présenté pendant onze ans une série de concerts couronnée de succès à Ottawa. Cet ensemble de chambre a également fait des tournées en Ontario et au Québec, et on a pu l’entendre souvent sur les ondes de CBC Radio et de Radio-Canada, ainsi qu’au Festival international de musique de chambre d’Ottawa.
Elle fait de plus partie de Capital Brass Works. Ce divertissant ensemble de cuivres et de percussions de 13 membres a présenté sa propre série de concerts à Ottawa, s’est produit en tournée en Ontario et a trois CD à son actif.
Mme Simpson garde de bons souvenirs de ses expériences d’enseignement dans de nombreux établissements d’Ottawa, dont l’Université d’Ottawa, l’Académie des orchestres de jeunes d’Ottawa et la Canterbury School of the Arts.
En 2013, Mme Simpson a été l’une des créatrices du Cercle musical du CNA, un programme d’éducation musicale destiné aux enfants, adolescents et adultes ayant des besoins particuliers. À travers des ateliers et un concert adapté aux sensibilités sensorielles, le Cercle musical offre une initiation aux instruments d’orchestre et au plaisir de vivre la musique en direct.
Mme Simpson œuvre auprès des élèves du OCDSB, du CHEO et du Lotus Centre, ainsi que des adultes des programmes LIFE.
Louis-Pierre Bergeron has been the proud fourth horn of the National Arts Centre Orchestra since October 2017. Previously, he was third horn for the Orchestre symphonique de Montréal, second horn for the Orchestre Métropolitain, and solo horn for the Orchestre symphonique de Trois-Rivières. He still collaborates frequently with Les Violons du Roy in Québec City.
Louis-Pierre studied with John Zirbel at McGill University, the natural horn with Teunis van der Zwart at the Amsterdam Conservatory and the Aspen Music Festival and School. An avid champion of the natural horn, he has performed and recorded with prestigious early music ensembles, notably the Freiburg Baroque Orchestra, the Tafelmusik Baroque Orchestra and Europa Galante.
Equally active in pop music, in 2015, Louis-Pierre Bergeron founded the Montreal Horn Stars brass quintet, for which he is also arranger. The group collaborates with artists such as Patrick Watson, Bernard Adamus, Louis-Jean Cormier and Klô Pelgag. They performed at the Montreal Jazz Festival, at Francofolies de Montréal and at the Festival d’été de Québec.
Louis-Pierre gives educational concerts with his woodwind quintet Ayorama and for senior residents of healthcare establishments with Moon Palace, the duo he forms with his partner, NACO's Assistant Principal Cello, Julia MacLaine.
In his spare time, Louis-Pierre practices hockey, cross-country skiing, and cycling. He also collects music records and old instruments.
Reconnu pour son jeu expressif et virtuose, Louis-Pierre Bergeron est l'un des cornistes les plus actifs et versatiles au Canada. Il occupe le poste de quatrième cor au sein de l'Orchestre du Centre national des Arts du Canada, est soliste et musicien invité avec plusieurs ensembles musicaux modernes et de musique ancienne, mène des projets de musique de chambre et des récitals, commande de nouvelles oeuvres mettant en vedette le cor, et apprécie également jouer et enregistrer avec des artistes pop. Il est un pédagogue aguerri et dynamique, avec 15 années d'expérience comme professeur au Collège Notre-Dame à Montréal, et une nomination récente comme professeur à l'Université d'Ottawa.
En 2023, Louis-Pierre Bergeron a fait paraitre son premier album solo avec la pianiste Meagan Milatz, marquant l'histoire canadienne avec le premier enregistrement sur cuivre historique au pays. Avec le soutien financier du Conseil des Arts du Canada, et en partenariat avec ATMA Classique, Bravura propose les toutes premières oeuvres écrites pour cor et piano, incluant la Sonate op.17 de Beethoven, ainsi que deux oeuvres nouvellement redécouvertes, et ici enregistrées pour la toute première fois.
Chambriste et récitaliste actif, Louis-Pierre donne fréquemment des concerts dans la région de la Capitale Nationale, à Pontiac Enchanté ainsi qu'à Chamberfest d'Ottawa. Il va mener des programmes dans la série Apéro de Les Violons du Roy, ainsi que pour la Chapelle historique du Bon-Pasteur à Montréal, la saison prochaine. Louis-Pierre est co-directeur artistique de Collines-en-musique, un organisme de musique de chambre basé dans les Collines-de-la-Gatineau qui produit quelques 20 concerts et spectacles éducatifs par saison. Il a commandé trois oeuvres nouvelles du compositeur montréalais Simon Bourget, mettant en vedette le cor: un Trio pour cor, violoncelle et piano (Pathétique, 2022); un Trio pour cor, violon et piano (Tragique, 2023); ainsi qu'un Quintette pour cor et cordes (Pastoral, 2024).
Actuellement quatrième cor à l'Orchestre du CNA, Louis-Pierre a également occupé les postes de troisième cor à l'Orchestre symphonique de Montréal, de deuxième cor à l'Orchestre Métropolitain, et de premier cor avec l'Orchestre symphonique de Trois-Rivières. Il collabore fréquemment comme premième cor avec Les Violons du Roy.
Un des porte-étendards du cor naturel au pays, Louis-Pierre a joué et enregistré avec de nombreux ensembles de musique ancienne au Canada et en Europe, notamment le Freiburger Barockorchester, le Tafelmusik Baroque Orchestra, Europa Galante, l'Akademie für Alte Musik Berlin, et MusicAeterna. Il se produira avec le prestigieux Australian Chamber Orchestra en février 2025, pour une tournée suivie d'un enregistrement.
En mars 2020, il était soliste dans le Concerto pour deux cors de Ferdinand Ries, avec Louis-Philippe Marsolais et I Musici de Montréal. C'était la première fois en 200 ans que cette oeuvre monumentale et virtuose était donnée en concert! Louis-Pierre avait composé pour l'occasion une grande cadence pour les deux solistes.
Louis-Pierre est membre fondateur et arrangeur pour les Montréal Horn Stars, un quintette de cuivres. Le groupe est très actif en studio, et a joué avec des artistes établis tels le Cirque du Soleil, Patrick Watson, Klô Pelgag, Philippe Brach, et Bleu Jeans Bleu. On a pu les entendre en spectacle au Festival international de jazz de Montréal, au Festival d'été de Québec, au Centre National des Arts, et au Ottawa Chamberfest.
Louis-Pierre Bergeron a étudié avec Teunis van der Zwart au Conservatoire d'Amsterdam, et avec John Zirbel à l'Université McGill et au Aspen Music Festival and School.
Dans ses temps libres, Louis-Pierre pratique le hockey, le ski de fond, et le tennis. Il collectionne les disques vinyles et les instruments rares et anciens. Il élève deux beaux garçons (huit ans et un an) avec sa conjointe, la violoncelliste Julia MacLaine.
Canada’s National Arts Centre (NAC) Orchestra is praised for the passion and clarity of its performances, its visionary learning and engagement programs, and its unwavering support of Canadian creativity. The NAC Orchestra is based in Ottawa, Canada’s national capital, and has grown into one of the country’s most acclaimed and dynamic ensembles since its founding in 1969. Under the leadership of Music Director Alexander Shelley, the NAC Orchestra reflects the fabric and values of Canada, engaging communities from coast to coast to coast through inclusive programming, compelling storytelling, and innovative partnerships.
Since taking the helm in 2015, Shelley has shaped the Orchestra’s artistic vision, building on the legacy of his predecessor, Pinchas Zukerman, who led the ensemble for 16 seasons. Shelley’s influence extends beyond the NAC. He serves as Principal Associate Conductor of the Royal Philharmonic Orchestra in the UK and Artistic and Music Director of Artis—Naples and the Naples Philharmonic in the United States. In addition to his other conducting roles, the Pacific Symphony in Los Angeles’s Orange County announced Shelley’s appointment as its next Artistic and Music Director. The initial five-year term begins in the 2026-2027 season, with Shelley serving as Music Director-Designate from September 2025. Principal Guest Conductor John Storgårds and Principal Youth Conductor Daniel Bartholomew-Poyser complement Shelley’s leadership. In 2024, the Orchestra marked a new chapter with the appointment of Henry Kennedy as its first-ever Resident Conductor.
The Orchestra has a rich history of partnerships with renowned artists such as James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen, and Yeol Eum Son, underscoring its reputation as a destination for world-class talent. As one of the most accessible, inclusive and collaborative orchestras in the world, the NAC Orchestra uses music as a universal language to communicate the deepest of human emotions and connect people through shared experiences.
A hallmark of the NAC Orchestra is its national and international tours. The Orchestra has performed concerts in every Canadian province and territory and earned frequent invitations to perform abroad. These tours spotlight Canadian composers and artists, bringing their voices to stages across North America, the United Kingdom, Europe, and Asia.
L’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) du Canada est reconnu pour la passion et la clarté de son jeu, ses programmes d’apprentissage et de médiation culturelle visionnaires et son soutien indéfectible à la créativité canadienne. Situé à Ottawa, la capitale nationale, il est devenu depuis sa fondation en 1969 l’un des ensembles les plus encensés et les plus dynamiques du pays. Sous la gouverne du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du CNA reflète le tissu social et les valeurs du Canada, nouant des liens avec des communautés de tout le pays grâce à sa programmation inclusive, ses récits puissants et ses partenariats innovants.
Alexander Shelley a façonné la vision artistique de l’Orchestre depuis qu’il en a pris les rênes en 2015, poursuivant sur la lancée de son prédécesseur, Pinchas Zukerman, qui a dirigé l’ensemble pendant 16 saisons. Le maestro Shelley jouit par ailleurs d’une belle renommée qui s’étend bien au-delà des murs du CNA, étant également premier chef d’orchestre associé de l’Orchestre philharmonique royal au Royaume-Uni ainsi que directeur artistique et musical d’Artis—Naples et de l’Orchestre philharmonique de Naples aux États-Unis. Au CNA, Alexander Shelley est épaulé dans son rôle de leader par le premier chef invité John Storgårds et par le premier chef des concerts jeunesse Daniel Bartholomew-Poyser. En 2024, l’Orchestre a ouvert un nouveau chapitre avec la nomination d’Henry Kennedy au nouveau poste de chef d’orchestre en résidence.
Au fil des ans, l’Orchestre a noué de nombreux partenariats avec des artistes de renom comme James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen et Yeol Eum Son, assoyant ainsi sa réputation d’incontournable pour les talents du monde entier. L’ensemble se distingue à l’échelle internationale par son approche accessible, inclusive et collaborative, misant sur le langage universel de la musique pour communiquer des émotions profondes et nous faire vivre des expériences communes qui nous rapprochent.
Depuis sa fondation en 1969, l’Orchestre du CNA fait la part belle aux tournées nationales et internationales. Il a joué dans toutes les provinces et tous les territoires du Canada et a reçu de nombreuses invitations pour se produire à l’étranger. Avec ces tournées, l’ensemble braque les projecteurs sur les artistes et les compositeurs et compositrices du Canada, faisant retentir leur musique sur les scènes de l’Amérique du Nord, du Royaume-Uni, de l’Europe et de l’Asie.
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