In today’s Lunch Break, Marjolaine Founier, Double Bass in Canada’s NAC Orchestra, is joined virtually by Patty Chan to perform Auspicious Night by Tianhua Liu.
Toronto Ontario Canada
Born in Toronto, Marjolaine Fournier was raised in Chicoutimi after her family moved to Saguenay in 1974. The long-standing Principal Double Bass with the Orchestre Symphonique du Saguenay-Lac-Saint-Jean, she was a founding member of its Orchestre de Chambre in 1986. A bass student at the Conservatoire de musique de Chicoutimi and Trois-Rivières, she graduated with a Premier Prix in double bass and a Premier Prix in chamber music in 1989.
In 1991, she won a position with the National Arts Centre Orchestra after having been solo double bass with the Jeunes Virtuoses de Montréal and the New York Chamber Soloists. Marjolaine was appointed Assistant Principal Bass with NACO in 1997. In addition to playing in Ottawa, she enjoys teaching double bass at the Conservatoire de musique de Gatineau and is a member of the Kikyo Ensemble. The quartet, composed of friends from the NAC Orchestra, performs works written or arranged for its unusual formation: violin, viola, cello and bass, in a wide diversity of repertoire, combinations and styles.
On the side, Marjolaine plays the viola da gamba, the violone, and the clarinet and likes to play other styles and musical instruments as a very bad amateur. She also enjoys fishing, running, the outdoors, reading, listening to prog rock, woodworking, video games, cooking (she finally learned how to make her own pie crust last year!) and is the French host the NAC Orchestra podcast BaladOCNA series, which you can find at www.nac-cna.ca/podcasts.
Marjolaine is a very proud recipient of the National Arts Centre’s “Good Ambassador Award."
Née à Toronto, Marjolaine Fournier devient saguenéenne de cœur en 1974 lorsque sa famille s'établit à Chicoutimi. Elle fait ses études au Conservatoire de musique de Chicoutimi et de Trois-Rivières et obtient un Premier Prix en contrebasse ainsi qu’un Premier Prix en musique de chambre en 1989.
Longtemps contrebasse-solo de l'Orchestre Symphonique du Saguenay-Lac-Saint-Jean, elle fait partie des membres fondateurs de l'Orchestre de Chambre du Saguenay-Lac-Saint-Jean en 1986. En 1991, après avoir été contrebasse-solo des Jeunes Virtuoses de Montréal et des New York Chamber Soloists, elle remporte un poste dans l’Orchestre du Centre national des Arts. Elle est, depuis 1997, contrebasse-solo assistante à l'OCNA. Outre son travail à l'Orchestre, Marjolaine est professeure de contrebasse au Conservatoire de musique du Québec de Gatineau, et elle est membre de l'Ensemble Kikyo. Ce quatuor, formé de collègues de l'Orchestre du CNA, interprète des œuvres composées ou arrangées pour cet ensemble inusité : violon, alto, violoncelle et contrebasse, en visitant une grande variété de compositeurs, combinaisons, et de genres musicaux.
Pour son plaisir, Marjolaine joue de la viole de gambe, du violone et de la clarinette, et touche en dilettante de nombreux autres instruments. Elle aime aussi la pêche, la course à pied, le plein air, la lecture, le rock progressif, les jeux vidéo, le travail du bois et la cuisine (elle a finalement appris l’année dernière à faire sa propre croûte à tarte!). Elle anime la série française des balados de l’Orchestre du CNA appelée BaladOCNA, que l’on trouve au site www.nac-cna.ca/balados.
Marjolaine est très fière d'avoir obtenu le « Prix Bon Ambassadeur » du Centre national des Arts.
Canada’s National Arts Centre (NAC) Orchestra is praised for the passion and clarity of its performances, its visionary learning and engagement programs, and its unwavering support of Canadian creativity. The NAC Orchestra is based in Ottawa, Canada’s national capital, and has grown into one of the country’s most acclaimed and dynamic ensembles since its founding in 1969. Under the leadership of Music Director Alexander Shelley, the NAC Orchestra reflects the fabric and values of Canada, engaging communities from coast to coast to coast through inclusive programming, compelling storytelling, and innovative partnerships.
Since taking the helm in 2015, Shelley has shaped the Orchestra’s artistic vision, building on the legacy of his predecessor, Pinchas Zukerman, who led the ensemble for 16 seasons. Shelley’s influence extends beyond the NAC. He serves as Principal Associate Conductor of the Royal Philharmonic Orchestra in the UK and Artistic and Music Director of Artis—Naples and the Naples Philharmonic in the United States. In addition to his other conducting roles, the Pacific Symphony in Los Angeles’s Orange County announced Shelley’s appointment as its next Artistic and Music Director. The initial five-year term begins in the 2026-2027 season, with Shelley serving as Music Director-Designate from September 2025. Principal Guest Conductor John Storgårds and Principal Youth Conductor Daniel Bartholomew-Poyser complement Shelley’s leadership. In 2024, the Orchestra marked a new chapter with the appointment of Henry Kennedy as its first-ever Resident Conductor.
The Orchestra has a rich history of partnerships with renowned artists such as James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen, and Yeol Eum Son, underscoring its reputation as a destination for world-class talent. As one of the most accessible, inclusive and collaborative orchestras in the world, the NAC Orchestra uses music as a universal language to communicate the deepest of human emotions and connect people through shared experiences.
A hallmark of the NAC Orchestra is its national and international tours. The Orchestra has performed concerts in every Canadian province and territory and earned frequent invitations to perform abroad. These tours spotlight Canadian composers and artists, bringing their voices to stages across North America, the United Kingdom, Europe, and Asia.
L’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) du Canada est reconnu pour la passion et la clarté de son jeu, ses programmes d’apprentissage et de médiation culturelle visionnaires et son soutien indéfectible à la créativité canadienne. Situé à Ottawa, la capitale nationale, il est devenu depuis sa fondation en 1969 l’un des ensembles les plus encensés et les plus dynamiques du pays. Sous la gouverne du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du CNA reflète le tissu social et les valeurs du Canada, nouant des liens avec des communautés de tout le pays grâce à sa programmation inclusive, ses récits puissants et ses partenariats innovants.
Alexander Shelley a façonné la vision artistique de l’Orchestre depuis qu’il en a pris les rênes en 2015, poursuivant sur la lancée de son prédécesseur, Pinchas Zukerman, qui a dirigé l’ensemble pendant 16 saisons. Le maestro Shelley jouit par ailleurs d’une belle renommée qui s’étend bien au-delà des murs du CNA, étant également premier chef d’orchestre associé de l’Orchestre philharmonique royal au Royaume-Uni ainsi que directeur artistique et musical d’Artis—Naples et de l’Orchestre philharmonique de Naples aux États-Unis. Au CNA, Alexander Shelley est épaulé dans son rôle de leader par le premier chef invité John Storgårds et par le premier chef des concerts jeunesse Daniel Bartholomew-Poyser. En 2024, l’Orchestre a ouvert un nouveau chapitre avec la nomination d’Henry Kennedy au nouveau poste de chef d’orchestre en résidence.
Au fil des ans, l’Orchestre a noué de nombreux partenariats avec des artistes de renom comme James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen et Yeol Eum Son, assoyant ainsi sa réputation d’incontournable pour les talents du monde entier. L’ensemble se distingue à l’échelle internationale par son approche accessible, inclusive et collaborative, misant sur le langage universel de la musique pour communiquer des émotions profondes et nous faire vivre des expériences communes qui nous rapprochent.
Depuis sa fondation en 1969, l’Orchestre du CNA fait la part belle aux tournées nationales et internationales. Il a joué dans toutes les provinces et tous les territoires du Canada et a reçu de nombreuses invitations pour se produire à l’étranger. Avec ces tournées, l’ensemble braque les projecteurs sur les artistes et les compositeurs et compositrices du Canada, faisant retentir leur musique sur les scènes de l’Amérique du Nord, du Royaume-Uni, de l’Europe et de l’Asie.