National Arts Centre - Centre national des Arts Canada is our stage. Le Canada en scène.

2012 NAC Orchestra Week Wraps Up

May 15, 2012

by Gerald Morris

NAC Orchestra Week has wrapped up for another year, and this edition – the sixth – was a great success. The week started out with a bang – the proclamation of NAC Orchestra Week by Mayor Jim Watson, a performance by the NAC Rideau Lakes Brass Quintet, and three lovely songs performed by a 500-voice childrens’ choir – all on Music Monday, continuing on that same day to the NAC Orchestra Bursary Competition Finals, where young musicians took home $19,000 in prizes.

The week included:

1 ‘Musicians in the Schools’ performance
1 lunchtime concert at Fifth Avenue Court in the Glebe
2 concert/demonstrations at community centres
3 NAC Orchestra Student Matinees (Emily Saves the Orchestra)
3 hugely successful CTV Pops concerts (Do You Hear the People Sing)
4 concerts at long-term care facilities

Media coverage was significant, with various stories appearing in print, on radio, online, in social media, and on TV in both English and French.

Major thanks go to:

Friends of the NAC Orchestra, who make this entire week possible with their generous funding
all the musicians who participated throughout the week: Nicholas Atkinson, tuba; Douglas Burden, bass trombone; Paul Casey, viola; Hilda Cowie, double bass; Karen Donnelly, trumpet; Mark Friedman, violin; Judy Ginsburg, piano; David Goldblatt, viola; David Hutchenreuther, cello; Yosuke Kawasaki, violin; Jill Kirwan, French horn; Jean Hee Lee, violin; Jessica Linnebach, violin; Tim McCoy, cello; Vincent Parizeau, keyboard; Don Renshaw, trombone; Sean Rice, clarinet; Leah Roseman, violin; David Thies-Thompson, violin; Margaret Munro Tobolowska, cello; Steven van Gulik, trumpet; and Leah Wyber, cello
the organizers who put a lot of effort into making it all look effortless – Kelly Abercrombie, Ryan Purchase, Melynda Szabototh, and Meiko Taylor
the NAC New Media team who get the word out – Kevin Bhookun, Maurizio Ortolani, David Ramalho, Marnie Richardson, Anna Thornton, and Jason Westerlund
the bloggers who shared their personal stories and experiences both backstage and onstage: Kelly Abercrombie, Paul Casey, Ryan Purchase, Leah Roseman, and Meiko Taylor

Thank you to all the people who entered the NAC Orchestra Week contest.

And thanks especially to everyone who attended any of our exciting NAC Orchestra Week concerts!

Learn more about

Jim Watson
Jim Watson Ottawa, Ontario

Jim Watson was elected Mayor of the City of Ottawa on October 25, 2010.

Mayor Watson had dedicated most of his career to public service in Canada's Capital.

First elected as a Councillor in 1991, he was re-elected in 1994. Three years later he was elected as the youngest Mayor in Ottawa's history with 82% of the popular vote.

Following the amalgamation of Ottawa and surrounding communities, Mayor Watson was appointed the President and Chief Executive Officer of the Canadian Tourism Commission, a federal crown corporation.

In 2003, he was elected as the Member of Provincial Parliament for Ottawa West-Nepean and immediately appointed to cabinet as Minister of Consumer and Business services.

In 2005, he was appointed as Ontario's first Minister of Health Promotion and he successfully implemented the Smoke Free Ontario Act.

Re-elected as MPP in 2007, he was promoted to Minister of Municipal Affairs and Housing.

In that portfolio, Watson signed the largest Federal-Provincial Housing agreement in Ontario's History. In addition he co-authored an historic agreement between the province and Ontario's 444 municipalities that saw over $1.5 Billion in social service costs removed from local property taxes.

An active member of his community, Watson has also served on the boards or as honourary chair of several community organizations, including the Riverside Hospital, the National Arts Centre, the Christmas Exchange of Ottawa and the Forum for Young Canadians. He served as chair of United Way's 2002 campaign, which raised a record $21 million.

An avid volunteer with several groups, he has helped serve meals at the Shepherds of Good Hope, a local soup kitchen. His commitment to those less fortunate was evident when, in August of 2000, he contributed his entire municipal severance payment of $31,000 to Ottawa's Union Mission for Men.

Jim Watson a été élu maire de la ville d'Ottawa le 25 octobre 2010.

Le maire Watson a consacré la majeure partie de sa carrière à la fonction publique dans la capitale du Canada.

Élu conseiller pour la première fois en 1991, il a été réélu à ce titre en 1994. Trois ans plus tard, il a été élu au poste de maire, devenant ainsi le plus jeune maire de l'histoire d'Ottawa et récoltant au passage 82 % du vote populaire.

À la suite de la fusion d'Ottawa et des communautés avoisinantes, M. Watson a occupé la fonction de président-directeur général de la Commission canadienne du tourisme, une société d'État fédérale.

En 2003, il a été élu député provincial d'Ottawa-Ouest-Nepean et a aussitôt été nommé au cabinet comme ministre des Services aux consommateurs et aux entreprises.

En 2005, il a été le premier à être nommé ministre de la Promotion de la santé; au cours de son mandat, il a mis en œuvre avec brio la Loi favorisant un Ontario sans fumée.

Réélu comme député en 2007, il a occupé la fonction de ministre des Affaires municipales et du Logement.

Au cours de ce mandat, M. Watson a conclu la plus importante entente fédérale-provinciale en matière de logement de l'histoire de l'Ontario. Il a aussi été coauteur d'un accord historique entre l'Ontario et 444 municipalités de la province qui a allégé les impôts fonciers municipaux de plus de 1,5 milliard de dollars par la prise en charge par la province des coûts relatifs aux programmes de services sociaux.

Membre engagé de sa communauté, le maire Watson a également siégé comme membre régulier ou président d'honneur de plusieurs organismes communautaires, notamment l'hôpital Riverside, le Centre national des arts, le Partage de Noël d'Ottawa ou le Forum pour jeunes canadiens. Lors de sa présidence pour la campagne de Centraide en 2002, un montant record de
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Concertmaster, NAC Orchestra Yosuke Kawasaki
Concertmaster, NAC Orchestra Yosuke Kawasaki

Yosuke Kawasaki currently serves as Concertmaster of the NAC Orchestra. His versatile musicianship allows him to pursue a career in orchestra, solo, and chamber music. His orchestral career began with the Montgomery Symphony Orchestra and soon led to the Mito Chamber Orchestra, Saito Kinen Orchestra, and Japan Century Orchestra, all of which he led as concertmaster. His solo and chamber music career spans five continents, collaborating with artists such as Seiji Ozawa, Pinchas Zukerman, and Yo-Yo Ma, and appearing in the world’s most prestigious halls such as Carnegie Hall, Suntory Hall, and the Royal Concertgebouw.

Kawasaki’s current regular ensembles are Trio Ink and the Mito String Quartet. His passion for chamber music led to his appointment as Music Director to the Affinis Music Festival in Japan. He is also an artistic advisor to a new chamber music festival, Off the Beaten Path, in Bulgaria.

As an educator Kawasaki has given masterclasses and performed side by side with students in schools across Canada. Well-versed in the string quartet literature he was entrusted by Seiji Ozawa as the youngest faculty member of the Ozawa International Chamber Music Academy at the age of 26. He was also an adjunct professor of violin at the University of Ottawa School of Music from 2013 to 2022 alongside the beloved pedagogue Yehonatan Berick.

Kawasaki began his violin studies at the age of six with his father Masao Kawasaki and Setsu Goto. He was subsequently accepted into The Juilliard School Pre-College Division and further continued his education and graduated from The Juilliard School in 1998 under the tutorship of Dorothy DeLay, Hyo Kang, Felix Galimir, and Joel Smirnoff.

Yosuke Kawasaki est violon solo de l’Orchestre du CNA. Sa polyvalence artistique lui a permis de faire carrière en musique symphonique, en musique de chambre et comme soliste. Comme musicien d’orchestre, il a fait ses débuts à l’Orchestre symphonique de Montgomery. Il a ensuite été violon solo à l’Orchestre de chambre Mito, à l’Orchestre Saito Kinen et au Japan Century Orchestra. Comme artiste solo et chambriste, il a fait carrière sur cinq continents. Il a collaboré avec des musiciens comme Seiji Ozawa, Pinchas Zukerman et Yo-Yo Ma, et s’est produit dans les plus prestigieuses salles du monde, dont le Carnegie Hall, le Suntory Hall et le Royal Concertgebouw.

Kawasaki est actuellement membre de deux ensembles de Kawasaki, Trio Ink et Mito String Quartet. Passionné de musique de chambre, il est directeur musical du Festival de musique Affinis au Japon. Il est aussi conseiller artistique d’un tout nouveau festival de musique de chambre bulgare appelé Off the Beaten Path.

En tant qu’enseignant, Kawasaki a œuvré partout au Canada, offrant des classes de maître et jouant avec des élèves dans leurs écoles. Spécialiste du répertoire pour quatuor à cordes, il est devenu à 26 ans le plus jeune enseignant de l’académie internationale de musique de chambre Ozawa, un poste qu’il s’est vu confier par Seiji Ozawa. Il a aussi été professeur adjoint de violon à l’Université d’Ottawa de 2013 à 2022, aux côtés du très aimé pédagogue Yehonatan Berick.

Kawasaki a commencé le violon à l’âge de six ans, d’abord sous la tutelle de son père Masao Kawasaki, puis sous celle de Setsu Goto. Il a par la suite été accepté dans la section précollégiale de l’école Juilliard, et a été diplômé de cette institution en 1998. Il y a étudié auprès de Dorothy DeLay, Hyo Kang, Felix Galimir et Joel Smirnoff.
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assistant principal viola David Goldblatt
assistant principal viola David Goldblatt

Violist David Goldblatt is a graduate of the Juilliard School, where he received both his Bachelor’s and Master’s Degrees. His teachers have included James Dunham, Lillian Fuchs, William Lincer, and chamber music coaches from the Guarneri, Juilliard, Sequoia, and American string quartets. David has been a member of La Orquesta Sinfonica de Galicia (Spain) and was the assistant principal violist of L’Orchestra Sinfonica Dell’Emilia Romagna (Italy) during the 1987 Toscanini International Conducting Competition. In New York, he performed with the New Jersey Symphony and the New York City Ballet Orchestra. Formerly the principal violist of the Hamilton Philharmonic, David joined the NAC Orchestra in 1996 as Assistant Principal Viola.

L’altiste David Goldblatt a étudié à la Juilliard School, où il a obtenu son baccalauréat et sa maîtrise. Il a notamment été l’élève de James Dunham, de Lillian Fuchs, de William Lincer et de mentors en musique de chambre provenant des quatuors à cordes Guarneri, Juilliard, Sequoia et American String Quartet. Il a fait partie de l’orchestre symphonique de la Galice (Espagne) et a été premier alto adjoint de l’orchestre symphonique d’Émilie-Romagne (Italie) pendant le Concours international de chefs d’orchestre Arturo Toscanini de 1987. Il a aussi joué à New York avec l’orchestre symphonique du New Jersey et le New York City Ballet Orchestra. Ancien premier alto de l’orchestre philharmonique de Hamilton, David a joint les rangs de l’Orchestre du CNA en 1996 à titre de premier alto adjoint.
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Bass trombone (retired) Douglas Burden
Bass trombone (retired) Douglas Burden

Douglas Burden has been the Bass Trombonist of the National Arts Centre Orchestra since 1972. He has taught at the University of Ottawa since 1975 and continues to do so. He was the bass trombone instructor at the McGill Faculty of Music in Montréal for six years from 2001 to 2007. For a period of five years from 1987 to 1992, he travelled weekly to Kingston and taught at Queen's University. He was also a member of the Ottawa Symphony Orchestra for seventeen years from 1975 to1992.

After playing the cornet, trumpet, and tenor trombone for seven years, he received his early formal instruction on the bass trombone as a high school student at the Hamilton Conservatory of Music under the guidance of Antal Dvorak. Upon receiving a scholarship to the Eastman School of Music, he continued his studies in Rochester New York under the famous trombone teacher Emory Remington and later with Donald Knaub, graduating in 1975 with a Bachelor of Music degree in Performance "suma cum laude".

In 1979 Mr. Burden received a grant from the Canada Council to continue studies with Arnold Jacobs and Edward Kleinhammer, both members of the Chicago Symphony Orchestra.

As an active member of the musical life of Ottawa, Mr. Burden has performed solo Bass Trombone Recitals for the CBC, solo and chamber music recitals at the University of Ottawa, was a member of the Ottawa Brass Quintet, and was the manager and co-founder of "Classical Brass", a ten-piece brass ensemble. Currently he is the bass trombonist of Capital BrassWorks. Mr. Burden has performed as soloist and chamber musician in the Ottawa Chamber Music Festival on many occasions, Music and Beyond Festival, as well as the Elora Festival. One of Mr. Burden's former students is now the principal trombonist of the Pittsburgh Symphony Orchestra and another is the second trombonist of the Montreal Symphony Orchestra. Many other students have gone on to successful careers as music educators and military band musicians.

Mr. Burden has been on the trombone faculty of the Domaine Forget Brass Academy in 2007, 2008, 2011, 2012, and 2013 as an Instructor of private lessons, coaching orchestral excerpts for low brass, and conducting the Brass Choir and Trombone Choir.

As an adjudicator Mr. Burden has adjudicated the Kiwanis Music Festival in Ottawa and MusicFest Canada.

Mr. Burden has conducted Masterclasses throughout Canada and the world. Some of the highlights are at the University of British Columbia in Vancouver, British Columbia; University of Alberta in Edmonton, Alberta; McGill University in Montreal, Quebec; Memorial University in St. John’s, Newfoundland; Three Oaks Secondary School in Summerside, Prince Edward Island; Beijing Conservatory of Music in Beijing, China; Nottingham Great Britain, and The Royal Danish Academy of Music, Copenhagen, Denmark.

As a freelance musician Mr. Burden has performed and recorded with L’Orchestre Symphonique de Montréal under Charles Dutoit, The Hamilton Philharmonic Orchestra, The National Ballet Orchestra, and in the pit orchestras for Les Miserables and The Phantom of the Opera among many others. Other freelance work has included playing in the backup orchestras for singers and entertainers such as Frank Sinatra, Tom Jones, Holly Cole, and Rich Little.

Douglas is the bass trombonist with Capital BrassWorks and can be heard on all four CDs that they have recorded.

Mr. Burden is a Thein Artist in Canada and can be heard on recordings of the National Arts Centre Orchestra on the RCA, Analekta, and CBC labels and on the London Decca label with L’Orchestre Symphonique de Montréal. He is in demand across North America as a soloist, conductor, adjudicator, and clinician.

You can also hear Douglas on two Decca recordings with the Montreal Symphony Orchestra under Charles Dutoit, most notably the Berlioz Requiem. These recordings are available here.

Douglas enjoys spending time with his family. He enjoys reading a wide range of books that span from Alice Munro, Margaret Atwood, through Patrick O’Brien, to C.S. Forester, Barbara W. Tuchman, Winston Churchill, and Margaret MacMillan. He is a keen student of military history particularly WWI and WWII. During the summer months he enjoys touring on his Honda Goldwing and playing golf. During the winter months, when time allows, he enjoys watching movies both new and classics. Douglas is a big sports fan and follows the NFL, in particular the New England Patriots; as well as the NHL Ottawa Senators.

Douglas enjoys teaching and keeping in touch with his former students.

Trombone basse de l’Orchestre du Centre national des Arts depuis 1972, Douglas Burden enseigne à l’Université d’Ottawa depuis 1975. Il a fait partie du corps professoral de l’École de musique de l’Université McGill de 2001 à 2007 et, pendant cinq ans, s’est déplacé chaque semaine à Kingston pour donner des cours à l’Université Queen’s (1987–1992). Il a également été membre de l’Orchestre symphonique d’Ottawa pendant 17 ans (1975–1992).

Après avoir joué du cornet à pistons, de la trompette et du trombone ténor pendant sept ans, Burden entreprend une formation plus poussée en trombone basse au Conservatoire de musique de Hamilton sous la direction d’Antal Dvorak. Il reçoit une bourse de l’École de musique Eastman et poursuit ses études à Rochester (N.Y.) avec le célèbre professeur de trombone Emory Remington, puis avec Donald Knaub. En 1975, il obtient un baccalauréat en musique (interprétation) avec très grande distinction. Il reçoit en 1979 une bourse du Conseil des arts du Canada pour continuer ses études avec Arnold Jacobs et Edward Kleinhammer, membres de l’Orchestre symphonique de Chicago.

Burden joue un rôle actif sur la scène musicale ottavienne. Il a donné des récitals de trombone basse à Radio-Canada et à l’Université d’Ottawa, où on a aussi pu le voir comme chambriste; a fait partie de l’Ottawa Brass Quintet; et été directeur et cofondateur de Classical Brass, un ensemble de dix cuivres. Actuellement trombone basse de l’ensemble Capital BrassWorks, il s’est produit à maintes reprises, en solo et comme chambriste, au Festival de musique de chambre d’Ottawa et au Festival d’Elora.

Doug Burden a enseigné à l’Académie de cuivres du Domaine Forget (2007–2008, 2011–2013); il y a offert des leçons particulières, mené les répétitions de pièces orchestrales pour cuivres basses et dirigé les ensembles de cuivres et de trombones.

Juge au Festival Kiwanis à Ottawa et à MusicFest Canada, il a animé des classes de maître aux quatre coins du pays et du monde, y compris à l’Université de Colombie-Britannique (Vancouver), à l’Université de l’Alberta (Edmonton), à l’Université de Montréal, à la Memorial University of Newfoundland (St. John’s), à l’école secondaire Three Oaks (Summerside, I.-P.-É.), au Conservatoire de musique de Beijing, à Nottingham (R.-U.) et à l’Académie royale de musique du Danemark (Copenhague).

L’un de ses anciens élèves est aujourd’hui trombone solo de l’Orchestre symphonique de Pittsburgh et un autre est second trombone de l’Orchestre symphonique de Montréal. Plusieurs de ses élèves poursuivent également de brillantes carrières d’éducateurs musicaux ou d’instrumentistes dans des harmonies militaires.

À titre de musicien indépendant, Burden s’est produit avec l’Orchestre symphonique de Montréal sous la baguette de Charles Dutoit, l’Orchestre philharmonique de Hamilton et l’Orchestre du Ballet national, ensembles avec lesquels il a réalisé des enregistrements. Il a été de l’orchestre accompagnant des productions des Misérables et du Fantôme de l’opéra, entre autres, et a partagé la scène avec des chanteurs et artistes tels Frank Sinatra, Tom Jones, Holly Cole et Rich Little.

On peut entendre Burden au trombone basse sur les quatre albums de l’ensemble Capital BrassWorks.

Artiste Yamaha Canada, Doug Burden a participé à des enregistrements de l’Orchestre du CNA sous étiquettes RCA, Analekta et Disques SRC. On peut également l’entendre sur deux enregistrements de l’Orchestre symphonique de Montréal dirigé par Charles Dutoit parus sous étiquette Decca (y compris le Requiem de Berlioz), qu’on peut se procurer ici.

Sollicité partout en Amérique du Nord comme soliste, chef d’orchestre, membre de jury et enseignant, Douglas Burden aime les moments passés en famille. Lecteur assidu, ses auteurs favoris vont d’Alice Munro à Margaret Atwood en passant par Patrick O’Brien, C. S. Forester, Barbara W. Tuchman, Winston Churchill et Margaret MacMillan. Il se passionne pour l’histoire militaire, en particulier pour les deux Guerres mondiales. L’été, il se plaît à faire des randonnées à moto sur sa Honda Goldwing et à jouer au golf. En hiver, quand son emploi du temps le lui permet, il aime regarder des films, récents ou classiques. Amateur de sports, il suit assidûment les activités de la NFL, en particulier des Patriots de la Nouvelle-Angleterre, ainsi que celles des Sénateurs d’Ottawa dans la LNH.

Douglas Burden affectionne l’enseignement et se fait un devoir de rester en contact avec ses anciens élèves.
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viola Paul Casey
viola Paul Casey

Paul Casey was born and raised in Ottawa and is an avid orchestral, chamber, and solo musician and pedagogue.

Paul is one of the newest additions to the National Arts Centre Orchestra viola section; as a soloist, Paul has performed with NACO as part of FanFair, the Ottawa Symphony Orchestra, and has given recitals in Canada and the United States. He was the 2011 recipient of the NACO Bursary Competition’s Harold Crabtree Foundation Award.

Paul obtained a MMus and BMus from Indiana University and the University of Ottawa, respectively, and most recently studied at McGill University.

Paul is on faculty at the Leading Note Foundation’s OrKidstra program and was string coach for the Ottawa Junior Youth Orchestra. He is also a member of the Silflay String Quartet with his wife, cellist Karen Kang, and violinists Leah Roseman and Mark Friedman.

Paul Casey, qui est né et a grandi à Ottawa, est un musicien d’orchestre, chambriste, soliste et pédagogue très actif.

Il compte parmi les plus récentes recrues de la section des altos de l’Orchestre du Centre national des Arts. Il s’est produit comme soliste à la Fanfoire de l’Orchestre du CNA et avec l’Orchestre symphonique d’Ottawa; il a aussi donné des récitals au Canada et aux États-Unis. Il a remporté en 2011 le prix de la Fondation Harold Crabtree attribué dans le cadre du Concours de la Bourse de l’Orchestre du CNA.

Paul a un baccalauréat en Musique de l’Université d’Ottawa et une maîtrise en Musique de l’Université de l’Indiana. Il a suivi des cours récemment à l’Université McGill.

Il enseigne au programme OrKidstra de la Leading Note Foundation et a été répétiteur pour la section des cordes de l’Ottawa Junior Youth Orchestra. Avec sa conjointe, la violoncelliste Karen Kang, et les violonistes Leah Roseman et Mark Friedman, il forme le Quatuor à cordes Silflay.
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double bass Hilda Cowie
double bass Hilda Cowie

Bassist Hilda Cowie has always been surrounded by music. The daughter of a bassist and a trombonist, her path to a career in music was a natural one. She began studying the bass with her mother, a member of Symphony Nova Scotia, upon entering high school and continued as a student of Joel Quarrington at the University of Toronto and the RCM Glenn Gould School.

Hilda is an active member of the Canadian music scene and has performed coast to coast in various capacities. She has held positions as principal bass of the Winnipeg Symphony Orchestra, the Manitoba Chamber Orchestra and the Kingston Symphony Orchestra. She has performed with major Canadian orchestras including the Toronto Symphony Orchestra, the Canadian Opera Company, Symphony Nova Scotia, and l’Orchestre Symphonique de Montreal.

Hilda can be heard on recordings by the NAC Orchestra, Manitoba Chamber Orchestra and the Banff Centre’s Gruppo Montebello and has performed in solo recital in Ottawa, Halifax, and Toronto. She enjoys frequently performing chamber music with friends and colleagues.

Hilda has been a member of the National Arts Centre Orchestra since 2001.

La contrebassiste Hilda Cowie a été bercée par la musique dès son enfance. Née d’une mère contrebassiste et d’un père tromboniste, elle a embrassé tout naturellement une carrière musicale. C’est auprès de sa mère, contrebassiste à l’Orchestre symphonique de la Nouvelle-Écosse, qu’elle s’est initiée à l’instrument au début de l’école secondaire, avant de devenir l’élève de Joel Quarrington à l’Université de Toronto et à la Glenn Gould School du Conservatoire royal de musique de Toronto.

Active sur la scène musicale canadienne, Hilda s’est produite dans différents types de concerts d’un océan à l’autre du Canada. En plus de récitals présentés à Ottawa, Halifax et Toronto, elle a été contrebasse solo des orchestres symphoniques de Winnipeg et de Kingston, ainsi que de l’Orchestre de chambre du Manitoba. Elle a aussi joué avec la plupart des grands orchestres canadiens, dont l’Orchestre symphonique de Toronto, la Canadian Opera Company, l’Orchestre symphonique de la Nouvelle-Écosse et l’Orchestre symphonique de Montréal.

Hilda a en outre collaboré à des enregistrements de l’Orchestre du CNA, de l’Orchestre de chambre du Manitoba et du Gruppo Montebello du Centre des arts de Banff. Elle aime faire de la musique de chambre avec amis et collègues. Hilda est membre de l’Orchestre du Centre national des Arts depuis 2001.
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Principal Trumpet Karen Donnelly
Principal Trumpet Karen Donnelly

Following three successful seasons (1996–1999) as Acting Principal Trumpet of the National Arts Centre Orchestra, Karen Donnelly was unanimously appointed Principal Trumpet in October 1999, and continues to enjoy each year with this wonderful ensemble.

A native of Regina, Saskatchewan, Karen picked up a trumpet for the first time in her elementary school band program and she was hooked. Her formal training includes a Bachelor of Arts in Music program at the University of Regina and later a Master of Music from McGill University.

Karen held the position of Principal Trumpet with Orchestra London (Canada) from 1994 to 1996, and performed with many ensembles in southwestern Ontario during her time there.

Since she burst on the Ottawa scene in 1996, Karen has done concerts and interviews for CBC (French and English), performances with the Ottawa Chamber Music Festival, Rideau Lakes Brass Quintet, and the large ensemble, Capital BrassWorks. In 2008, Capital BrassWorks released its third album Gabriel’s Sister, featuring Karen as soloist.

Karen has been featured with professional orchestras, community amateur orchestras, and many local school bands. These include the National Arts Centre Orchestra, Thirteen Strings Chamber Orchestra, Kington Symphony, Saskatoon Symphony Orchestra, Orchestra London, Hannaford Silver Street Band, Maple Leaf Brass Band, Parkdale Orchestra, and the Regina Catholic Schools Honour Band.

Music education has always been, and continues to be, very close to Karen’s heart. Her work with the Rideau Lakes Brass Quintet and Capital BrassWorks creates opportunities for educational concerts and workshops in schools. Through the NAC Music Education programs, Karen has given master classes in Switzerland, Mexico, China, United States, United Kingdom, and Canada from coast to coast. Karen joined the teaching staff at the University of Ottawa in 2002, and since 2009, she has been assisting with the Leading Note Foundationʼs OrKidstra program.

Après trois saisons couronnées de succès à titre de trompette solo par intérim de l’Orchestre du Centre national des Arts (1996-1999), Karen Donnelly a fait l’unanimité dans le choix du titulaire permanent du poste en octobre 1999. Elle se dit toujours ravie d’évoluer au sein de ce merveilleux ensemble.

Originaire de Regina en Saskatchewan, elle a eu le coup de foudre pour la trompette dès qu’elle s’est initiée à l’instrument dans la fanfare de son école, au primaire. Elle a un Baccalauréat ès arts en musique de l’Université de Regina et une Maîtrise en musique de l’Université McGill.

Karen a été trompette solo d’Orchestra London (Canada) de 1994 à 1996, période où elle s’est produite avec de nombreux ensembles dans le sud-ouest de l’Ontario.

Depuis son arrivée à Ottawa en 1996, elle a pris part à de nombreux concerts et a donné des entrevues sur les ondes de Radio-Canada et CBC Radio, et s’est produite au Festival de musique de chambre d’Ottawa, avec le Quintette de cuivres Rideau Lakes et avec le grand ensemble Capital BrassWorks. Elle est d’ailleurs soliste sur le troisième album de Capital BrassWorks, paru en 2008 sous le titre Gabriel’s Sister.

La trompettiste s’est produite avec divers groupes allant d’orchestres professionnels à des harmonies scolaires, en passant par des ensembles communautaires de musiciens amateurs. C’est ainsi qu’on a pu l’applaudir avec l’Orchestre du Centre national des Arts, le Thirteen Strings Chamber Orchestra, les orchestres symphoniques de Kingston et de Saskatoon, Orchestra London, le Hannaford Silver Street Band, le Maple Leaf Brass Band, le Parkdale Orchestra et le Regina Catholic Schools Honour Band.

L’éducation musicale continue d’occuper une place importante dans sa carrière. Sa collaboration avec le Quintette de cuivres Rideau Lakes et Capital BrassWorks donne lieu à des concerts éducatifs et des ateliers dans les écoles. Dans le cadre du programme Vive la musique du CNA, Karen Donnelly a donné des ateliers de maître en Suisse, au Mexique, en Chine, aux États-Unis, au Royaume-Uni et dans toutes les régions du Canada. Elle enseigne depuis 2002 à l’Université d’Ottawa et collabore depuis 2009 avec le programme OrKidstra de la Leading Note Foundation.
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violin Mark Friedman
violin Mark Friedman

Mark has been a member of the NAC Orchestra since 1984, he played previously with the Atlantic Symphony and the Winnipeg Symphony. A graduate of the University of Toronto, Mark Friedman studied with David Zafer, Otto Armin and Steven Staryk. He was a member of the National Youth Orchestra and has taken solo and chamber music classes at the Banff School of Fine Arts.

Mark enjoys playing chamber music and has been recently performing with the “Silflay String Quartet”.

Mark Friedman s’est joint à l’Orchestre du CNA en 1984, après avoir fait partie de l’Atlantic Symphony et de l’Orchestre symphonique de Winnipeg. Diplômé de l’Université de Toronto, il a étudié auprès de David Zafer, Otto Armin et Steven Staryk. Il a été membre de l’Orchestre national des jeunes du Canada et a suivi des cours de musique de chambre et reçu des leçons particulières à la Banff School of Fine Arts.

Aimant faire de la musique de chambre, il s’est produit récemment avec le Quatuor à cordes Silflay.
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Associate concertmaster Jessica Linnebach
Associate concertmaster Jessica Linnebach

Canadian violinist of German and Lebanese ancestry, Jessica Linnebach has established herself as an accomplished artist with a thriving multi-faceted career encompassing solo, chamber, and orchestral performances. 

Known for her “burnt caramel sound, utterly fearless virtuosity...and romantic lyricism” (Artsfile), Jessica has performed as soloist with orchestras around the world. A passionate chamber musician, Jessica is a member of the Ironwood String Quartet along with her NAC Orchestra colleagues Emily Kruspe, Carissa Klopoushak, and Rachel Mercer. They are frequent performers at various chamber music series and festivals, including the WolfGANG and the NAC’s Music for a Sunday Afternoon series, as well as Ottawa ChamberFest, Pontiac Enchanté, Ritornello, and Classical Unbound festivals. As part of a commitment to reaching broader audiences, Jessica is one of the Artistic Directors of the Classical Unbound Festival, a chamber music festival in Prince Edward County, Ontario. 

Accepted to the world-renowned Curtis Institute of Music in Philadelphia at age 10, Jessica remains one of the youngest-ever Bachelor of Music graduates in the history of the school. While there, Jessica’s primary teachers were Aaron Rosand, Jaime Laredo, and Ida Kavafian. At 18, she received her Master of Music degree from the Manhattan School of Music in New York City where she studied with Pinchas Zukerman and Patinka Kopec.

Jessica resides in Ottawa where she has held the position of Associate Concertmaster with the NAC Orchestra since 2010. A natural leader, Jessica has performed numerous times as guest Concertmaster with the Pittsburgh Symphony Orchestra, Indianapolis Symphony Orchestra, and the Buffalo Philharmonic Orchestra. 

Jessica plays a circa 1840 Jean-Baptiste Vuillaume (Guarnerius del Gésu 1737) violin. Her bows are crafted by Ron Forrester and Michael Vann. 

Violoniste canadienne d’ascendance allemande et libanaise, Jessica Linnebach est une artiste accomplie menant une carrière riche et diversifiée de soliste, de chambriste et de musicienne d’orchestre.

Reconnue pour sa « sonorité évoquant le caramel brûlé, sa virtuosité téméraire […] et son lyrisme romantique » (Artsfile), Jessica s’est produite comme soliste avec des orchestres du monde entier. Chambriste passionnée, elle fait partie du quatuor à cordes Ironwood avec ses collègues de l’Orchestre du CNA Emily Kruspe, Carissa Klopoushak et Rachel Mercer. L’ensemble participe à de nombreuses séries de concerts, telles les Sessions WolfGANG et Musique pour un dimanche après-midi au CNA, et à des festivals de musique de chambre, comme le Chamberfest d’Ottawa, Pontiac Enchanté, Ritornello et Classical Unbound. S’employant à atteindre un vaste public, Jessica est membre de la direction artistique de Classical Unbound, le festival de musique de chambre du comté de Prince Edward.

Acceptée au prestigieux Institut de musique Curtis de Philadelphie à l’âge de dix ans, Jessica demeure l’une des plus jeunes élèves à avoir obtenu un baccalauréat en musique de cet établissement. Elle y eut pour maîtres Aaron Rosand, Jaime Laredo et Ida Kavafian. Elle a ensuite étudié auprès de Pinchas Zuckerman et Patinka Kopec à la Manhattan School of Music de New York, qui lui a décerné une maîtrise alors qu’elle n’avait que 18 ans.

Jessica vit à Ottawa et occupe le poste de violon solo associée à l’Orchestre du CNA depuis 2010. Leader née, elle a été à plusieurs reprises violon solo invitée pour l’Orchestre symphonique de Pittsburgh, l’Orchestre symphonique d’Indianapolis et l’Orchestre philharmonique de Buffalo.

Jessica joue sur un violon datant d’environ 1840, créé par le luthier Jean-Baptiste Vuillaume (modèle de 1737 Guarnerius del Gésu). Ses archets ont été confectionnés par Ron Forrester et Michael Vann.
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Cello Timothy McCoy
Cello Timothy McCoy

Timothy McCoy started playing the cello at the age of six in Sudbury, Ontario, where he enrolled as a Suzuki student at Cambrian College, under the tutelage of Sylvia Thelen and Metro Kozak. Timothy’s family moved to Ottawa on Canada Day the year he turned eight; he remembers being enormously impressed with the parliamentary fireworks display his first night in a new city – so he stayed. Since that time, he has spent a great deal of his life at the National Arts Centre. His first Ottawa teacher was NACO Assistant Principal Cellist Marian Heller. When Ms. Heller relocated to New York City to accept a position in the Metropolitan Opera Orchestra, Timothy continued his studies with NAC Orchestra cellist Rosalind Sartori.

As a youngster, Timothy McCoy received intensive vocal training as a member of the Men and Boys’ Choir at St. Matthew’s Anglican Church in the Glebe (Ottawa). Appointed Head Chorister under Brian Law, he was a frequent treble soloist and sang the Pie Jesu in a performance of the FauréRequiem. As a boy, he also appeared at the National Arts Centre in performances of Britten’s War Requiem, Elgar’s Dream of Gerontius, and sang from the pit in the ballet score for Mendelssohn’s A Midsummer Night’s Dream. He managed to squeak in an appearance as a somewhat tall and hairy opera fairy in the NAC production of Britten’s rendering of A Midsummer Night’s Dream before his treble career abruptly came to an end.

A graduate of Indiana University, Mr. McCoy studied cello with Gary Hoffman and Janos Starker, and chamber repertoire with Menahem Pressler, James Buswell and George Janzer. He has studied the orchestral repertoire with the principal cellists of several of America’s leading orchestras, including Stephen Geber, Desmond Hoebig and Ron Leonard. He has also performed in masterclasses held by Aldo Parisot, Tsyoshi Tsutsumi, Raya Garbousova and Yehuda Hanani and has audited classes with Josef Gingold, Gyorgy Sebok, Frank Miller and Lynn Harrell.

Mr. McCoy has studied and performed at numerous summer programmes, including several seasons at the Banff Centre (where he began as a student in the Gifted Youth Programme), the National Music Camp (Interlochen, Michigan), the Brott Summer Festival (Hamilton, ON) and Festival of the Sound (Parry Sound, ON). He has held titled chairs with the National Youth Orchestra of Canada, the National Repertory Orchestra (Colorado) and the National Orchestral Institute (Maryland). He was a finalist at the Stulberg International String Competition and participated in the Third American Cello Congress convened in Bloomington, Indiana. During college, Mr. McCoy was under contract for two seasons to the Owensboro Symphony Orchestra (Kentucky) and performed with regional orchestras throughout Indiana.

Mr. McCoy spent his early professional years in Toronto as an active freelance cellist. They were formative times… He landed his first gig the second day after he arrived in town when he was asked to perform solo Bach Suites for John Steinberg’s 10th Anniversary Tea Party at the Rainbow Room, a tony Rosedale hair salon – he gained a free haircut and a pocketful of cash from the deal. After that, it was a stint with the Emperor Quartet, including a frosty autumn backyard wedding in Oakville for the filming of a CBS television pilot, Almost Grown. He claims to have performed string quartets atop every decent skyscraper in Toronto’s downtown core. He has played chamber music for Mila Mulroney and Nancy Reagan at a G7 Economic Summit as well as for prominent Canadian politicians and many of Europe’s heads-of-state. He was there for the rainy opening of SkyDome with Oscar Peterson and the Toronto Symphony. Mr. McCoy has performed with the Roy Thomson Hall Orchestra as well as with the celebrated Elmer Iseler Singers at the St. Lawrence Centre, and participated in a Krzysztof Penderecki world premiere with the composer at the helm. He has shared coffee and donuts with studio musicians at taping sessions for the legendary Tommy Hunter Show and, fresh out of college, he was a regular performer in the pit orchestra for Les Misérables at the Royal Alexandra Theatre. He also enjoyed performing with Toronto contemporary ensembles such as Robert Aitken’s New Music Concerts and the Esprit Orchestra, led by Alex Pauk.

As a musician on the Quebec scene, Mr. McCoy’s activities have included touring Spain and Morocco with Bernard Labadie and Les Violons du Roy and a five-season tenure as cellist with l’Orchestre symphonique de Québec. He has performed for live radio broadcasts from the Palais Montcalm with l’Orchestre de chambre de Radio-Canada à Québec; toured traditional Quebecois folksongs in the environs of Quebec City with his friend, the late violinist, Marc Gagnon and the Ensemble Arabesque; and collaborated as principal cellist on many choral events in Quebec, including the Festival des Musiques Sacrées de Québec. He has recorded with French chansonnier, Serge Lama and as a solo artist with the folk singer-songwriter, Connie Kaldor.

Timothy McCoy became a member of the National Arts Centre Orchestra at the beginning of the 2003-2004 season, after playing regularly in the orchestra for the previous three seasons.

In Ottawa, Mr. McCoy has been a member of Thirteen Strings and has performed at the Ottawa International Chamber Music Festival and on the NAC Music for a Sunday Afternoon series at the National Gallery of Canada. He has collaborated with pianists Angela Hewitt and Anton Kuerti. He has workshopped new compositions in the Canadian Music Centre’s New Music Reading Sessions at the NAC’s Fourth Stage and performed with the NACO New Music Ensemble, conducted by Oliver Knussen. His chamber performances have been broadcast on the national networks of CBC Radio and the Societé Radio-Canada. Mr. McCoy has served on the jury for the NACO Bursary and has been invited to adjudicate music festivals in Ottawa and Hamilton.

A versatile freelance artist, Mr. McCoy has performed at Bluesfest with Smokey Robinson; at the NAC with Diana Krall and Holly Cole; at the Corel Centre with Sarah Brightman; and at the Casino du Lac Leamy with Frank Sinatra Jr. He has appeared on the Canada Day stage for the midday CBC-TV show from Parliament Hill and has performed chamber music for numerous official ceremonies at Rideau Hall. He is Company Manager for Ottawa Music Company, a collective of local musicians that has collaborated in choral concerts with ensembles such as the Ottawa Choral Society, the Cathedral Choir of Men and Boys at Christ Church Cathedral, and the Ottawa Bach Choir.

Mr. McCoy has coached school and community youth orchestras both in Ottawa and while on tour with the NACO in Calgary, AB and the Saguenay, QC. He has been invited by Prof. Paul Marleyn to coach his cello students at the University of Ottawa and enjoys teaching a few regular students of his own.

Mr. McCoy performs on a rare copy (c. 1984) of a Carlo Giuseppe Testore cello; a gorgeous instrument made in New York for George Ricci by celebrated Argentinian luthier, Horacio Piñeiro.

Timothy McCoy a commencé à jouer du violoncelle à six ans à Sudbury, en Ontario, où il était inscrit comme élève Suzuki au Cambrian College sous la tutelle de Sylvia Thelen et de Metro Kozak. Sa famille a déménagé à Ottawa le jour de la Fête du Canada, l’année de ses huit ans; il se souvient d’avoir été vivement impressionné par les feux d’artifice sur les édifices du Parlement à son premier soir dans sa nouvelle ville, qui est devenue dès lors sa ville d’adoption. Depuis, il a passé une bonne partie de sa vie au Centre national des Arts. Son premier professeur à Ottawa a été Marian Heller, alors violoncelle solo adjoint de l’OCNA. Quand Mme Heller a déménagé à New York pour accepter un poste avec le Metropolitan Opera Orchestra, il a poursuivi sa formation auprès d’une autre violoncelliste de l’Orchestre du CNA, Rosalind Sartori.

Dans son enfance, Timothy McCoy a reçu une formation vocale intensive comme membre du Men and Boys’ Choir de l’église anglicane St. Matthew’s, dans le quartier du Glebe d’Ottawa. Nommé choriste principal sous la direction de Brian Law, il agissait souvent comme soprano solo et a déjà interprété le « Pie Jesu » dans le Requiem de Fauré. Tout jeune encore, il est aussi apparu au Centre national des Arts dans le War Requiem de Britten et Dream of Gerontius d’Elgar, en plus de chanter depuis la fosse d’orchestre dans la partition pour ballet A Midsummer Night’s Dream de Mendelssohn. Après une ultime apparition où il personnifiait une fée d’opéra plutôt costaude et velue dans une production du CNA d’A Midsummer Night’s Dream de Britten, sa carrière de soprano a connu une fin abrupte.

Diplômé de l’Université de l’Indiana, M. McCoy a étudié le violoncelle auprès de Gary Hoffman et de Janos Starker, et le répertoire de chambre sous la conduite de Menahem Pressler, James Buswell et George Janzer. Il a étudié le répertoire orchestral auprès des violoncelles solo de plusieurs orchestres de premier plan aux États-Unis, notamment Stephen Geber, Desmond Hoebig et Ron Leonard. Il s’est aussi produit dans des ateliers de maître animés par Aldo Parisot, Tsyoshi Tsutsumi, Raya Garbousova et Yehuda Hanani, et il a assisté comme auditeur libre à des classes de Josef Gingold, Gyorgy Sebok, Frank Miller et Lynn Harrell.

Il a participé, comme étudiant et comme interprète, à de nombreux programmes estivaux, passant plusieurs étés au Banff Centre (où il a commencé comme élève dans le cadre du Gifted Youth Programme) ainsi qu’au National Music Camp (Interlochen, Michigan), au Brott Summer Festival (Hamilton, Ontario) et au Festival of the Sound (Parry Sound, Ontario). Il a occupé des postes importants avec l’Orchestre national des jeunes du Canada, le National Repertory Orchestra (Colorado) et le National Orchestral Institute (Maryland). Finaliste au Concours international de cordes Stulberg, il a aussi pris part au troisième congrès des violoncellistes des États-Unis à Bloomington, dans l’Indiana. Pendant ses années de collège, il a été engagé pour deux saisons au sein de l’Orchestre symphonique d’Owensboro (Kentucky) et s’est produit avec des orchestres régionaux partout en Indiana.

M. McCoy a amorcé sa carrière professionnelle à Toronto comme violoncelliste indépendant. Ce furent des années de formation… Il a obtenu son premier engagement le lendemain de son arrivée en ville, quand il a été invité à interpréter les Suites pour violoncelle seul de Bach pour la 10e édition annuelle du Tea Party de John Steinberg au Rainbow Room, un chic salon de coiffure situé dans le quartier Rosedale – il y a gagné une coupe de cheveux gratuite en plus d’un généreux cachet. Il s’est ensuite joint à l’Emperor Quartet, avec lequel il s’est notamment produit dans le cadre d’un mariage dans une arrière-cour d’Oakville, par une journée glaciale d’automne, pour le tournage du pilote de l’émission Almost Grown de la chaîne télévisée CBS. Il affirme avoir joué des quatuors à cordes au sommet de tous les gratte-ciel dignes de ce nom du centre-ville de Toronto. Il a joué de la musique de chambre pour Mila Mulroney et Nancy Reagan dans le cadre d’un Sommet économique du G7, ainsi que pour des politiciens canadiens de premier plan et de nombreux chefs d’État européens. Il a participé aux cérémonies d’ouverture du SkyDome de Toronto, par un temps pluvieux, aux côtés d’Oscar Peterson et de l’Orchestre symphonique de Toronto. Il s’est produit avec le Roy Thomson Hall Orchestra de même qu’avec les célèbres Elmer Iseler Singers au St. Lawrence Centre, et il a pris part à la création mondiale d’une œuvre de Krzysztof Penderecki dirigée par le compositeur lui-même. Il a fait partie des musiciens de studio engagés pour des séances d’enregistrement du légendaire Tommy Hunter Show et, encore frais émoulu du collège, il se retrouvait régulièrement dans la fosse d’orchestre pour prendre part aux représentations de la comédie musicale Les Misérables au Royal Alexandra Theatre. Il a aussi eu le plaisir de collaborer avec des ensembles contemporains de Toronto comme les New Music Concerts de Robert Aitken et l’Esprit Orchestra dirigé par Alex Pauk.

Sur la scène musicale du Québec, M. McCoy a tourné avec Bernard Labadie et Les Violons du Roy, notamment en Espagne et au Maroc, et a œuvré pendant cinq ans comme violoncelliste au sein de l’Orchestre symphonique de Québec. Il a donné des concerts radiodiffusés en direct du Palais Montcalm avec l’Orchestre de chambre de Radio-Canada à Québec, a interprété des chants folkloriques traditionnels québécois en tournée dans la région de Québec avec son ami le regretté violoniste Marc Gagnon et l’Ensemble Arabesque, et a collaboré comme violoncelle solo à de nombreux concerts et festivals de chant choral au Québec, y compris le Festival des musiques sacrées de Québec. Il a enregistré avec le chansonnier français Serge Lama et, comme artiste soliste, avec l’auteure-compositrice et interprète folk Connie Kaldor.

Timothy McCoy est devenu membre de l’Orchestre du Centre national des Arts au début de la saison 2003-2004, après avoir joué régulièrement au sein de l’Orchestre pendant les trois saisons précédentes.

À Ottawa, M. McCoy a été membre de l’ensemble Thirteen Strings et s’est produit au Festival international de musique de chambre d’Ottawa ainsi que dans le cadre de la série Musique pour un dimanche après-midi au Musée des beaux-arts du Canada. Il a collaboré avec les pianistes Angela Hewitt et Anton Kuerti. Il a contribué au développement de nouvelles compositions dans le cadre des concerts-ateliers organisés par le Centre de musique canadienne à la Quatrième Salle du CNA, et s’est produit avec l’Ensemble de musique nouvelle de l’OCNA sous la direction d’Oliver Knussen. Ses prestations comme chambriste ont fait l’objet de radiodiffusions sur les réseaux anglais et français de la Societé Radio-Canada/CBC. Il a été membre du jury de la Bourse de l’OCNA et a été invité à assumer des fonctions similaires dans le cadre de festivals présentés à Ottawa et à Hamilton.

Artiste indépendant d’une grande polyvalence, M. McCoy s’est produit au Bluesfest avec Smokey Robinson, au CNA avec Diana Krall et Holly Cole, au Corel Centre avec Sarah Brightman, et au Casino du Lac Leamy avec Frank Sinatra Jr. Il est apparu sur la scène de la Fête du Canada pour l’émission d’après-midi de la Télévision de Radio-Canada/CBC-TV en direct de la colline du Parlement, et il a donné de nombreuses prestations de musique de chambre dans le cadre de cérémonies officielles à Rideau Hall. Il est par ailleurs le directeur administratif de l’Ottawa Music Company, un regroupement de musiciens de la région qui collaborent à des concerts de musique chorale donnés par des ensembles tels que la Société chorale d’Ottawa, le Cathedral Choir of Men and Boys de la cathédrale Christ Church, et l’Ottawa Bach Choir.

M. McCoy a agi comme répétiteur auprès d’orchestres scolaires et communautaires aussi bien à Ottawa qu’en tournée avec l’OCNA à Calgary (Alberta) et dans la région du Saguenay, au Québec. Il a été invité à faire répéter la classe de violoncelle du professeur Paul Marleyn à l’Université d’Ottawa, et il prend grand plaisir à donner des leçons particulières à quelques élèves qu’il suit régulièrement.

M. McCoy joue sur une rare reproduction (v. 1984) d’un violoncelle Carlo Giuseppe Testore; un splendide instrument fabriqué à New York pour George Ricci par le célèbre luthier argentin Horacio Piñeiro.
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Second Bassoon Vincent Parizeau
Second Bassoon Vincent Parizeau

A native of Montreal, Vincent Parizeau began his music studies at the St. Joseph’s Oratory with the celebrated Petits Chanteurs du Mont-Royal. He studied bassoon at the Conservatoire de musique de Montréal with Rodolpho Masella and Gerald Corey (the NAC Orchestra’s former principal bassoon) graduating with “Premier Prix” (First Place Honours) at the age of 21. He went on to study with Franck Morelli and in 2001 earned a Master of Music degree at Yale University.

On his return from the United States, Vincent founded the Ensemble Synapse, a group of 14 musicians performing a repertoire of original works with no conductor. An ardent advocate of contemporary music, he has appeared regularly in performance with various contemporary music ensembles, including the Société de musique contemporaine du Québec and l’Ensemble contemporain de Montréal with which he has recorded two albums.

Vincent has played in a number of orchestras including the Orchestre symphonique de Laval, the Orchestre des Grands Ballets Canadiens de Montréal and the Orchestre symphonique de Montréal where he played for a season before joining the National Arts Centre Orchestra at the beginning of the 2004-05 season.

Originaire de Montréal, Vincent Parizeau amorce sa formation musicale à l’Oratoire St-Joseph au sein des célèbres Petits Chanteurs du Mont-Royal. Il étudie le basson au Conservatoire de musique de Montréal avec Rodolfo Masella et Gerald Corey (ancien basson solo de l’Orchestre du CNA), et obtient un premier prix de concours à l’âge de 21 ans. Il poursuit ses études dans la classe de Frank Morelli et obtient en 2001 une maîtrise en musique de l’Université Yale.

À son retour des États-Unis, il fonde l’Ensemble Synapse, un groupe de quatorze musiciens interprétant, sans chef d’orchestre, un répertoire d’œuvres originales. Ardent défenseur de la musique d’aujourd’hui, il se produit régulièrement avec divers ensembles de musique contemporaine, notamment l’Ensemble de la Société de musique contemporaine du Québec et l’Ensemble contemporain de Montréal, avec lequel il a enregistré deux albums.

Vincent a joué au sein de plusieurs orchestres, dont l’Orchestre symphonique de Laval, l’Orchestre des Grands Ballets Canadiens de Montréal et l’Orchestre symphonique de Montréal, avec lequel il a joué une saison avant de se joindre, au début de la saison 2004-2005, à l’Orchestre du Centre national des Arts.
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Former principal trombone Donald Renshaw
Former principal trombone Donald Renshaw

September 22, 1956—December 21, 2022
Born in Montreal, Donald Renshaw received his Bachelor degree in Music with distinction in trombone from McGill University in 1977 and a Master of Music degree from The Juilliard School in New York City in 1982.

After graduating in 1977, he freelanced in both the classical and commercial fields performing a wide spectrum of musical styles from early and contemporary music with such groups as the Studio de Musique Ancienne de Montréal under Christopher Jackson on sackbut, and the Société de Musique Contemporaine du Québec under Serge Garant, to performing in backup, jazz and dance big bands.

While in New York, he performed regularly at Carnegie Hall with the National Orchestra of New York. During this time, he attended summer sessions of the National Youth Orchestra of Canada and the Tanglewood Festival in Massachusetts. In 1983, Mr. Renshaw was invited to perform with the Montreal Symphony Orchestra as Principal Trombone. He was appointed Principal Trombone of Orchestra London Canada in 1983, a position he held for three years while teaching at the University of Western Ontario.

In 1986, Don Renshaw became Principal Trombone of the National Arts Centre Orchestra and taught trombone, tuba and Jazz Ensemble at the Conservatoire de Musique du Québec à Hull from 1987 to 1994. He was a founding member of the Rideau Lakes Brass Quintet (now known as the NAC Brass Quintet), the Capital BrassWorks ensemble and the Ambassador Brass Trio, and taught at the University of Ottawa.

Don was the dear husband of Linda Renshaw, and proud father of two sons, Adam and Aaron.

22 Septembre 1956 - 21 Décembre 2022
Né à Montréal, Donald Renshaw a obtenu son baccalauréat en musique avec distinction en trombone à l'Université McGill, en 1977, et une maîtrise de l'École Juilliard de New York, en 1982.

Après avoir obtenu son diplôme en 1977, il a travaillé comme musicien contractuel aussi bien dans des ensembles de musique classique que dans le domaine commercial, touchant à une vaste gamme de styles musicaux, jouant par exemple de la saqueboute avec le Studio de musique ancienne de Montréal sous la direction de Christopher Jackson et avec la Société de musique contemporaine du Québec sous la direction de Serge Garant. Il a accompagné des chanteurs et a joué dans des orchestres de jazz et des ensembles big band.

Pendant son séjour à New York, M. Renshaw s'est produit régulièrement au Carnegie Hall au sein du National Orchestra de New York. À cette époque, il a participé aux sessions d'été de l'Orchestre national des jeunes du Canada et au Festival de Tanglewood, dans le Massachusetts. En 1983, l'Orchestre symphonique de Montréal a invité M. Renshaw à se produire à titre de trombone solo. Il a été nommé trombone solo de l'Orchestra London Canada en 1983, poste qu’il a occupé pendant trois ans tandis qu'il enseignait à l'Université Western Ontario.

En 1986, il est devenu trombone solo de l'Orchestre du Centre national des Arts et a enseigné le trombone, le tuba et la musique de jazz au Conservatoire de musique du Québec à Hull de 1987 à 1994. Il a été membre fondateur du Quintette de cuivres Rideau Lakes (maintenant le Quintette de cuivres du CNA), du Capital BrassWorks Ensemble et du trio de cuivres Ambassador, et a enseigné à l’Université d’Ottawa.

Avec son épouse Linda Renshaw, il a eu deux fils, Adam et Aaron, dont il était très fier.
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Second Clarinet Sean Rice
Second Clarinet Sean Rice

Originally from St. John’s, Newfoundland, Sean Rice has performed extensively throughout North America and around the world. His broadcasts include recitals with CBC National Radio, performances for Swiss Radio DRS, and Lucerne Festival live streams for the 2016 New York Philharmonic Biennial and 2019 Lucerne Festival Alumni Orchestra.

Recognized as an exciting interpreter of contemporary music, The New York Times has described Sean as a “technically precise, exuberant protagonist” in performance. Sean has performed at festivals such as Lucerne Festival, Ottawa Chamberfest, New York City’s Museum of Modern Art Summergarden Series, Toronto Summer Music Festival, and Banff Music Festival. In addition to numerous New York Times reviews, Sean’s performances have received high praise from the Ottawa Citizen, Musical Toronto, and Artsfile. For a recent performance of Golijov’s Ayre at Ottawa Chamberfest, Musical Toronto wrote: “The performers were strong, especially NACO clarinetist Sean Rice, who unloaded a wailing solo that rivalled even the best Klezmer effort by Giora Feidman.”

At an early age, Rice was invited to perform a concert with the National Arts Centre Orchestra during their 2002 Atlantic Tour and subsequently, he has appeared as a soloist with ensembles including the Orchestre symphonique de Québec, Nouvel Ensemble Moderne, Axiom, The New Juilliard Ensemble, and Symphony Nova Scotia. The recipient of numerous awards, Sean received first prize at the 2006 Canadian Concerto Competition hosted by the Orchestre symphonique de Québec. Following his 2007 Montréal debut at Jeunesses Musicales, La Presse wrote: “…clarinettiste canadien Sean Rice y révéla une technique impeccable, une authentique musicalité, une sonorité tour à tour éclatante et chaleureuse, et un vrai talent de chambriste.” Continuing the 2007–2008 season, Sean performed his first national tour with pianist Jean-Philippe Sylvestre for Jeunesses Musicales’ touring series. Since then, he has toured frequently throughout major cities across the United States, Europe, Malaysia, Brazil, and Japan.

As an educator, Rice has served as Visiting Professor at Memorial University (2017–2018) and Director of the Contemporary Music Ensemble at the University of Ottawa (2012–2017). He has been invited to give masterclasses at institutions such as the Royal College of Music, Beijing Central Conservatory, University of British Columbia, and the University of West England. Additionally, Sean has adjudicated numerous competitions, including the National Music Festival Competition held by the Canadian Association of Music Festivals. In the fall of 2021, Rice joined the clarinet faculty at the University of Ottawa.

As a conductor, Rice made his debut in 2012 as the Director of the Contemporary Music Ensemble at the University of Ottawa. In 2017, he led an ensemble of musicians from the National Arts Centre Orchestra and made his international conducting debut at the International Society for Contemporary Music Festival in Vancouver. Recently, Sean conducted the Ottawa Symphony Orchestra for their 2021–2022 season opener—their first performance since the pandemic.

Outside the concert hall, Rice has developed a significant profile as a classical music podcaster and host. Under his tenure, the National Arts Centre NACOcast has enjoyed great success and international recognition, with Classic FM continuing to list his podcasts among the Top 10 in the world for classical music. Sean also hosts the NAC Wolfgang Sessions—a contemporary music series that he helped design and curate for the National Arts Centre.

Sean Rice is a graduate of Memorial University of Newfoundland, where he received his Bachelor of Music while studying with Paul Bendzsa. Continuing his studies under the tutelage of Charles Neidich, Rice graduated with both a Master of Music and Doctorate of Musical Arts from The Juilliard School. Currently residing in Ottawa, audiences can hear him perform regularly as a recitalist and chamber musician and as Second Clarinet / Bass Clarinet of the National Arts Centre Orchestra.

Natif de St. John’s (T.-N.-L.), Sean Rice s’est abondamment produit en Amérique du Nord et dans le monde entier. On a pu l’entendre en récital sur les ondes du réseau national de Radio-Canada/CBC et de la station radiophonique SRF, en Suisse, ainsi que dans les diffusions en direct du Festival de Lucerne (Biennale philharmonique de New York, 2016; Orchestre des anciens du festival, 2019).

Reconnu comme interprète de musique contemporaine, il a été qualifié de « protagoniste exubérant d’une grande précision technique » par le New York Times lors d’une prestation du Quintette pour clarinette et cordes de Magnus Lindberg. Il s’est notamment produit au Festival de Lucerne (2019, 2016, 2008-2010), au Chamberfest d’Ottawa, au Musée d’art moderne de New York (série Summergarden, 2007-2009), au Festival estival de musique de Toronto et au Festival de musique de Banff. Ses prestations ont été saluées par la critique dans le New York Times, l’Ottawa Citizen, Musical Toronto et Artsfile. À l’occasion d’une récente interprétation de la pièce Ayre de Golijov au Chamberfest d’Ottawa, Musical Toronto a écrit : « Les interprètes étaient excellents, en particulier Sean Rice, clarinettiste de l’OCNA, qui a livré un solo mélodramatique rivalisant avec les meilleurs efforts klezmer de Giora Feidman ».

À un âge précoce, Rice a été invité à se produire en concert en matinée avec l’Orchestre du Centre national des Arts (Tournée au Canada atlantique de 2002). On a depuis pu l’entendre comme soliste avec l’Orchestre symphonique de Québec, le Nouvel Ensemble Moderne, l’ensemble Axiom, The New Juilliard Ensemble et Symphony Nova Scotia, entre autres. Lauréat de nombreux prix, il a remporté le Concours de concerto canadien de l’Orchestre symphonique de Québec (2006). Au lendemain de ses débuts montréalais avec les Jeunesses Musicales, en 2007, on pouvait lire dans La Presse : « […] le clarinettiste canadien Sean Rice y révéla une technique impeccable, une authentique musicalité, une sonorité tour à tour éclatante et chaleureuse, et un vrai talent de chambriste. » Rice a poursuivi sa saison 2007-2008 avec une première tournée nationale en compagnie du pianiste Jean-Philippe Sylvestre dans le cadre des tournées des Jeunesses Musicales Canada. Il a depuis tourné dans les plus grandes villes des États-Unis, d’Europe, de Malaisie, du Brésil et du Japon.

À titre de pédagogue, Sean Rice a été professeur invité à l’Université Memorial (2017-2018) et a dirigé l’Ensemble de musique contemporaine de l’Université d’Ottawa (2012-2017). Il a également été invité à animer des classes de maître dans des établissements aussi prestigieux que le Collège royal de musique, le Conservatoire central de Beijing, l’Université de Colombie-Britannique et l’Université de l’Ouest de l’Angleterre. De plus, il a siégé au jury de nombreux concours, y compris le Concours national de festivals de musique de l’Association canadienne de festivals de musique. Il se joindra au corps professoral (clarinette) de l’Université d’Ottawa à l’automne 2021.

Rice a fait ses débuts de chef d’orchestre en 2012 à titre de directeur musical de l’Ensemble de musique contemporaine de l’Université d’Ottawa. À l’automne 2017, il a dirigé un ensemble formé d’instrumentistes de l’Orchestre du Centre national des Arts et lancé sa carrière de chef d’orchestre international au festival de la Société internationale de musique contemporaine de Vancouver. Il a en outre été à la tête de l’Orchestre symphonique d’Ottawa pour son concert inaugural de la saison 2021-2022, première prestation de l’ensemble depuis l’éclosion de la pandémie.

Par ailleurs, Sean Rice est de plus en plus reconnu comme animateur d’événements et de balados de musique classique. Sous sa houlette, la série BaladOCNA du Centre national des Arts a non seulement connu beaucoup de succès, mais atteint une réputation internationale grâce à Classic FM, qui la cite au palmarès des dix meilleurs balados de musique classique dans le monde. Rice anime de plus les Sessions Wolfgang, une série de musique contemporaine qu’il a contribué à développer et organiser pour le CNA.

Diplômé de la Memorial University of Newfoundland (baccalauréat en musique), Rice a étudié auprès de Paul Bendzsa. Il a poursuivi sa formation à l’École Juilliard (maîtrise et doctorat) où il a eu pour maître Charles Neidich. Résidant actuellement à Ottawa, Sean Rice se produit régulièrement à titre de récitaliste et de chambriste; il est deuxième clarinette/clarinette basse de l’Orchestre du Centre national des Arts.
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violin Leah Roseman
violin Leah Roseman

Violinist Leah Roseman has been a member of the National Arts Centre Orchestra since 1997. In fact, she grew up in Ottawa, and was inspired by many concerts growing up. She studied for several years with NACO retired member Keiko Hutchenreuther, and then travelled to Montreal for lessons with the well-known violin pedagogue Mauricio Fuks. She completed her B.Mus. at McGill University in Violin Performance with High Distinction, and went on to Indiana University to complete her M.Mus. where she studied with Paul Biss, and baroque violin with Stanley Ritchie. She broadened her studies at many summer music festivals: Orford, Sarasota Music Festival, Encore, Tanglewood, Schleswig-Holstein, and the Soundfest Institute of String Quartets. She was a member of the Carmel Bach Festival Orchestra, the Orchestre Symphonique de Québec, and Les Violons du Roy before joining NACO.

She’s always been active as a chamber music player, and teaching is one of the great joys of her life. In 2020 she started her YouTube channel ViolinLessonOnline as a way of posting videos for her students, and it’s now grown to over 1,000 videos organized into 60 playlists, for players of all levels (and their teachers). She regularly hosts free international violin masterclasses over Zoom to particpants all over the world, and also does presentations on teaching and practicing music.

In 2021 she began a new creative chapter as the producer and host of the podcast and video series “Conversations with Musicians with Leah Roseman”, which features in-depth conversations with a wide range of musicians talking about their lives and careers, with perspectives on overcoming challenges, and finding inspiration and connection through a life so enriched by music. She’s also featured a lot of members of the NAC orchestra and other musicians associated with the NAC, among them: Jack Everly, Karen Donnelly, Yosuke Kawasaki, Carissa Klopoushak, Rachel Mercer, Anna Petersen, Fred Moisan, Jeremy Mastrangelo, Daniel Bartholomew Poyser, and many others, with over 100 episodes to explore as of 2024.

La violoniste Leah Roseman est membre de l’Orchestre du Centre national des Arts depuis 1997. Elle a grandi à Ottawa, où les nombreux concerts auxquelles elle a assisté l’ont beaucoup inspirée. Elle a étudié pendant plusieurs années auprès de Keiko Hutchenreuther, musicien retraité de l’OCNA, puis avec le célèbre professeur de violon, Mauricio Fuks, à Montréal. Elle est titulaire d’un B.Mus. spécialisé en interprétation (violon) avec haute distinction de l’Université McGill, et d’une maîtrise en musique de l’Université de l’Indiana, où elle a étudié auprès de Paul Biss et de Stanley Ritchie (violon baroque). Elle a poursuivi sa formation dans le cadre de nombreux festivals de musique d’été, dont ceux d’Orford, de Sarasota et de Tanglewood, au Festival de musique de chambre ENCORE, au Festival de musique Schleswig-Holstein et au Soundfest Institute of String Quartets. Avant de se joindre à l’OCNA, elle a été membre du Carmel Bach Festival Orchestra, de l’Orchestre symphonique de Québec et des Violons du Roy.

Leah Roseman a toujours été très active comme chambriste, et l’enseignement est pour elle une grande source de joie. En 2020, elle a créé sa chaîne YouTube, ViolinLessonOnline, pour pouvoir mettre en ligne des vidéos destinées à ses élèves – la chaîne comprend maintenant plus de 1 000 vidéos, divisées en 60 listes de lecture, pour les musiciens et musiciennes de tout niveau, ainsi que pour la personne qui leur enseigne. Elle anime régulièrement des classes de maître de violon gratuites, diffusées partout dans le monde sur Zoom, et donne des présentations sur l’enseignement et la pratique de la musique.

En 2021, elle s’est lancée dans une nouvelle aventure créative en tant que productrice et animatrice de la série de vidéos et de balados Conversations with Musicians with Leah Roseman [en anglais seulement], qui présente des discussions approfondies avec des artistes de diverses spécialités, qui y parlent de leur vie et de leur carrière, des défis qu’ils ont relevés, de leurs sources d’inspiration et de leurs rapports au monde. Elle a également fait le portrait de plusieurs membres de l’Orchestre du CNA et d’autres musiciennes et musiciens associés au CNA, dont Jack Everly, Karen Donnelly, Yosuke Kawasaki, Carissa Klopoushak, Rachel Mercer, Anna Petersen, Fred Moisan, Jeremy Mastrangelo, Daniel Bartholomew-Poyser et tant d’autres. À ce jour, plus de 100 épisodes sont à découvrir.
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Viola David Thies-Thompson
Viola David Thies-Thompson

David was born in Kenya where his father served as a missionary doctor. When David was 5 years old his family moved back to Canada and settled in Victoria, BC. David began violin lessons at the age of 7, first by Suzuki method, and later at the Victoria Conservatory of Music (VCM) with Sydney Humphreys. He received diplomas from the VCM and the Royal Conservatory of Music.

Focused on orchestral playing, David particularly enjoyed his studies at the Los Angeles Philharmonic Institute, the National Youth Orchestra of Canada, McGill University, and the Eastman School of Music. His teachers have included Mauricio Fuks and Stuart Knussen for orchestral coaching.

His professional orchestral life began at the age of 15 as a violinist with the Victoria Symphony. After a brief hiatus for more schooling, he joined Symphony Nova Scotia in 1988. In 1990, David left Halifax for Ottawa to take a position in the National Arts Centre Orchestra (NACO) as a violinist. After 18 years in the NACO’s violin section, David looked for a new musical challenge and thus, in 2008, he changed instruments and joined the viola section. In addition to his current position in the NACO, David has also appeared as a guest musician with other orchestras and chamber ensembles including the Winnipeg Symphony, the Gryphon Trio, and the Berlin Philharmonic.

David has performed as concertmaster with Thirteen Strings, the Ottawa Symphony Orchestra, and the Opera Lyra Ottawa Orchestra. He frequently appears on the National Arts Centre’s 'Music for a Sunday Afternoon' series, and at the Ottawa Chamber Music Festival, the Music and Beyond Festival, and more recently the Festival aux iles du Bic.

David also enjoys conducting. He served as Music Director of the Ottawa Chamber Orchestra from 1999 to 2013 and now conducts the NACO Players Association Fanfair concert. He is also a key coordinator for the annual fundraising campaign for The Ottawa FoodBank and the Snowsuit Fund.

David is an active member of Christ Church Cathedral Ottawa, where he is now the Artistic Director of the Cathedral’s eclectic, multi-disciplinary Cathedral Arts program. David enjoys an active teaching studio, gardening, and spending time with his family.

David Thies-Thompson est né au Kenya, où son père était médecin missionnaire. Il avait cinq ans quand sa famille est arrivée au Canada, où elle s’est installée à Victoria (C.-B.). David a commencé à prendre des leçons de violon à sept ans, d’abord selon la méthode Suzuki, puis au Conservatoire de musique de Victoria (CMV) dans la classe de Sydney Humphreys. Il est diplômé du CMV et du Conservatoire royal de musique de Toronto.

Poursuivant principalement une carrière de musicien d’orchestre, David garde un souvenir particulièrement heureux de la formation qu’il a reçue au Los Angeles Philharmonic Institute, à l’Orchestre national des jeunes du Canada, à l’Université McGill et à l’Eastman School of Music. Il a eu notamment pour professeurs Mauricio Fuks et Stuart Knussen en musique orchestrale.

Il a amorcé sa carrière de musicien d’orchestre à 15 ans comme violoniste au sein de l’Orchestre symphonique de Victoria. Après une pause pour poursuivre ses études, il a joint les rangs du Symphony Nova Scotia en 1988. En 1990, il a quitté Halifax pour s’établir à Ottawa où il est entré comme violoniste à l’Orchestre du Centre national des Arts. Après 18 années passées dans la section des violons, il a voulu relever un nouveau défi musical. C’est ainsi qu’en 2008, il s’est joint à la section des altos. En plus de son poste actuel à l’Orchestre du CNA, David s’est produit comme musicien invité avec divers orchestres et ensembles de musique de chambre dont l’Orchestre symphonique de Winnipeg, le Trio Gryphon et l’Orchestre philharmonique de Berlin.

Il a par ailleurs tenu le rôle de violon solo avec l’ensemble Thirteen Strings, à l’Orchestre symphonique d’Ottawa et à l’orchestre d’Opéra Lyra Ottawa. Il collabore souvent à la série Musique pour un dimanche après-midi de l’Orchestre du CNA, au Chamberfest d’Ottawa et au festival Musique et autres mondes, et il s’est produit récemment aux Concerts aux îles du Bic.

David a une autre corde à son… archet : la direction. Il a été directeur musical de l’Ottawa Chamber Orchestra de 1999 à 2013, et c’est lui qui dirige maintenant le concert de la Fanfoire de l’Association des musiciens de l’Orchestre du CNA. Il est aussi un coordonnateur clé de la campagne annuelle de financement de la Banque d’alimentation d’Ottawa et du Fonds Habineige.

Il participe activement aux activités de la cathédrale Christ Church d’Ottawa, qui a un éclectique programme d’art multidisciplinaire dont il assure la direction artistique. David fait beaucoup d’enseignement et s’adonne au jardinage. Il affectionne les moments passés en famille.
NAC media featuring David Thies-Thompson
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Second Trumpet Steven van Gulik
Second Trumpet Steven van Gulik

Ottawa-born trumpet player Steven van Gulik became a member of the National Arts Centre Orchestra in 2009. He began playing the cornet at the age of eight studying with his uncle Kenneth Moore and performing with the local Salvation Army church band.

Having won the National Arts Centre Orchestra Bursary in 1993 and competing successfully at many regional, provincial and national music festivals, Steven decided to pursue studies at the Interlochen Arts Academy and then at McGill University with former NAC Orchestra principal trumpet Douglas Sturdevant and Montreal Symphony principal trumpet Paul Merkelo. An active chamber musician, he has performed in every season of the Ottawa Chamber Music Festival and can be heard regularly performing with Capital BrassWorks, an Ottawa-based brass ensemble. Steven can also be heard performing on CBC Radio as recital soloist, chamber musician and on stage with various orchestras across Canada.

Steven held the position of principal trumpet of the Ottawa Symphony Orchestra, and has performed as a soloist with the Thunder Bay Symphony, the Ottawa Symphony Orchestra and the National Arts Centre Orchestra.

Steven served as a member of the Montreal Symphony Orchestra from 2000-2007 and performed on international tours and recordings before moving west to become a member of the Winnipeg Symphony Orchestra from 2007 to 2009. He has now returned to his hometown of Ottawa with his wife Lianne and their daughter Maria.

Le trompettiste d’Ottawa Steven van Gulik s’est joint à l’Orchestre du Centre national des Arts en 2009. Il a commencé à apprendre le cornet à huit ans avec son oncle Kenneth Moore et a joué dans l’ensemble de l’église locale de l’Armée du Salut.

Après avoir remporté la Bourse de l’Orchestre du Centre national des Arts en 1993 et s’être démarqué à de nombreux festivals de musique régionaux, provinciaux et nationaux, il a décidé de poursuivre sa formation à la Interlochen Arts Academy, puis à l’Université McGill avec l’ancienne trompette solo de l’Orchestre du CNA Douglas Sturdevant et la trompette solo de l’Orchestre symphonique de Montréal Paul Merkelo. Chambriste actif, il se produit chaque année au Festival de musique de chambre d’Ottawa et se joint régulièrement à l’ensemble de cuivres d’Ottawa Capital BrassWorks. On peut aussi l’entendre à la radio de CBC comme récitaliste solo, chambriste et interprète au sein de divers orchestres de partout au Canada.

Steven van Gulik a été trompette solo de l’Orchestre symphonique d’Ottawa. Il s’est produit en soliste avec cet orchestre, de même qu’avec l’Orchestre symphonique de Thunder Bay et l’Orchestre du Centre national des Arts.

Il a fait partie de l’Orchestre symphonique de Montréal de 2000 à 2007, période au cours de laquelle il a effectué des tournées internationales et a réalisé des enregistrements, avant de se joindre à l’Orchestre symphonique de Winnipeg, où il resté de 2007 à 2009. Le voilà de retour dans sa ville natale avec sa femme Lianne et leur fille Maria.
NAC media featuring Steven van Gulik
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cello Leah Wyber
cello Leah Wyber

Leah Wyber is a native of Medicine Hat, Alberta. Her introduction to the cello began in a school strings program at the age of eight. She received her advanced musical training at the University of British Columbia and the Banff Centre. Eric Wilson, Paula Kiffner, and George Kiraly are among her most influential teachers.

Leah is a former member of La Pieta of Montreal, Thirteen Strings of Ottawa, the Atlantic String Quartet, and Joe Trio of Vancouver. She was also principal cello of the Newfoundland Symphony Orchestra for several years. Some of the many festivals and programs she participated in include the Ottawa Chamber Music Festival, the Scotia Festival, the Whistler Mozart Festival, the National Youth Orchestra of Canada, and the Jeunesses Musicales World Orchestra.

Leah has been a member of the National Arts Centre Orchestra since 1993. In addition to performing alongside the wonderful cellists in the orchestra, she enjoys playing chamber music and teaching. Other interests include gardening, hiking, cross-country skiing, and curling.

Originaire de Medicine Hat (Alberta), Leah Wyber a commencé le violoncelle à 8 ans dans le cadre d’un programme scolaire d’instruments à cordes. Elle a reçu sa formation supérieure à l’Université de la Colombie-Britannique et au Centre des arts de Banff. Eric Wilson, Paula Kiffner et George Kiraly sont les maîtres qui l’ont le plus influencée.

Wyber a été membre de La Pietà (Montréal), de Thirteen Strings (Ottawa), du Quatuor à cordes de l’Atlantique (St. John’s) et du trio Joe (Vancouver). Elle a également été violoncelle solo à l’Orchestre symphonique de Terre-Neuve pendant plusieurs années. Elle a participé à de nombreux festivals – y compris au Festival de musique de chambre d’Ottawa, au Festival Scotia et au Festival Mozart de Whistler – ainsi qu’aux programmes de l’Orchestre national des jeunes du Canada et de l’Orchestre mondial des Jeunesses Musicales.

Membre de l’Orchestre du Centre national des Arts depuis 1993, Leah Wyber adore se produire avec la section des violoncelles de l’ensemble, mais aussi enseigner et interpréter la musique de chambre. Elle s’intéresse en outre au jardinage, à la randonnée, au ski de fond et au curling.
NAC media featuring Leah Wyber
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