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  NAC Orchestra

  

  NAC Orchestra

  Canada’s National Arts Centre (NAC) Orchestra is praised for the passion and clarity of its performances, its visionary learning and engagement programs, and its unwavering support of Canadian creativity. The NAC Orchestra is based in Ottawa, Canada’s national capital, and has grown into one of the country’s most acclaimed and dynamic ensembles since its founding in 1969. Under the leadership of Music Director Alexander Shelley, the NAC Orchestra reflects the fabric and values of Canada, engaging communities from coast to coast to coast through inclusive programming, compelling storytelling, and innovative partnerships. 

  Since taking the helm in 2015, Shelley has shaped the Orchestra’s artistic vision, building on the legacy of his predecessor, Pinchas Zukerman, who led the ensemble for 16 seasons. Shelley’s influence extends beyond the NAC. He serves as Principal Associate Conductor of the Royal Philharmonic Orchestra in the U.K. and Artistic and Music Director of Artis—Naples and the Naples Philharmonic in the U.S. Shelley’s leadership is complemented by Principal Guest Conductor John Storgårds and Principal Youth Conductor Daniel Bartholomew-Poyser. In 2024, the Orchestra marked a new chapter with the appointment of Henry Kennedy as its first-ever Resident Conductor. 

  The Orchestra has a rich history of partnerships with renowned artists such as James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen, and Yeol Eum Son, underscoring its reputation as a destination for world-class talent. As one of the most accessible, inclusive and collaborative orchestras in the world, the NAC Orchestra uses music as a universal language to communicate the deepest of human emotions and connect people through shared experiences. 

  A hallmark of the NAC Orchestra is its national and international tours. The Orchestra has performed concerts in every Canadian province and territory and earned frequent invitations to perform abroad. These tours spotlight Canadian composers and artists, bringing their voices to stages across North America, the United Kingdom, Europe, and Asia. 

  L’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) du Canada est reconnu pour la passion et la clarté de son jeu, ses programmes d’apprentissage et de médiation culturelle visionnaires et son soutien indéfectible à la créativité canadienne. Situé à Ottawa, la capitale nationale, il est devenu depuis sa fondation en 1969 l’un des ensembles les plus encensés et les plus dynamiques du pays. Sous la gouverne du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du CNA reflète le tissu social et les valeurs du Canada, nouant des liens avec des communautés de tout le pays grâce à sa programmation inclusive, ses récits puissants et ses partenariats innovants. 

  Alexander Shelley a façonné la vision artistique de l’Orchestre depuis qu’il en a pris les rênes en 2015, poursuivant sur la lancée de son prédécesseur, Pinchas Zukerman, qui a dirigé l’ensemble pendant 16 saisons. Le maestro Shelley jouit par ailleurs d’une belle renommée qui s’étend bien au-delà des murs du CNA, étant également premier chef d’orchestre associé de l’Orchestre philharmonique royal au Royaume-Uni ainsi que directeur artistique et musical d’Artis—Naples et de l’Orchestre philharmonique de Naples aux États-Unis. Au CNA, Alexander Shelley est épaulé dans son rôle de leader par le premier chef invité John Storgårds et par le premier chef des concerts jeunesse Daniel Bartholomew-Poyser. En 2024, l’Orchestre a ouvert un nouveau chapitre avec la nomination d’Henry Kennedy au nouveau poste de chef d’orchestre en résidence. 

   Au fil des ans, l’Orchestre a noué de nombreux partenariats avec des artistes de renom comme James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen et Yeol Eum Son, assoyant ainsi sa réputation d’incontournable pour les talents du monde entier. L’ensemble se distingue à l’échelle internationale par son approche accessible, inclusive et collaborative, misant sur le langage universel de la musique pour communiquer des émotions profondes et nous faire vivre des expériences communes qui nous rapprochent. 

  Depuis sa fondation en 1969, l’Orchestre du CNA fait la part belle aux tournées nationales et internationales. Il a joué dans toutes les provinces et tous les territoires du Canada et a reçu de nombreuses invitations pour se produire à l’étranger. Avec ces tournées, l’ensemble braque les projecteurs sur les artistes et les compositeurs et compositrices du Canada, faisant retentir leur musique sur les scènes de l’Amérique du Nord, du Royaume-Uni, de l’Europe et de l’Asie.

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  Toronto Symphony Orchestra

  

  Toronto Symphony Orchestra

  For over a century, the Toronto Symphony Orchestra (TSO) has played a fundamental role in shaping and celebrating Canadian culture. Now in our 101st year, the TSO’s commitment to musical excellence and ability to spark connection remain as strong as ever. With a storied history of acclaimed concerts and recordings, Canadian and international tours, and impactful community partnerships, we are dedicated to engaging and enriching local and national communities through vibrant musical experiences. Music Director Gustavo Gimeno brings an expansive artistic vision, intellectual curiosity, and sense of adventure to programming the 93-musician Orchestra that serves Toronto—one of the world’s most diverse cities. As a group of artists, teachers, and advocates who share the belief that music has the power to heal, inspire, and connect people from all walks of life, we engage audiences young and old through an array of education, community-access, and health-and-wellness initiatives. The 2023–2024 season marks the 50th anniversary of the TSO-affiliated Toronto Symphony Youth Orchestra—a tuition-free training program dedicated to cultivating the next generation of Canadian artists.

  Join us for a concert at Roy Thomson Hall, or experience the TSO in your neighbourhood. Visit TSO.CA or Newsroom.TSO.CA.

  Depuis plus d’un siècle, l’Orchestre symphonique de Toronto (TSO) joue un rôle fondamental dans l’évolution et la célébration de la culture canadienne. Aujourd’hui dans sa 101^e année d’existence, l’ensemble entretient plus que jamais son attachement à l’excellence musicale et sa capacité à tisser des liens. Prenant appui sur une histoire riche de concerts et d’enregistrements acclamés, de tournées canadiennes et internationales, et de partenariats communautaires marquants, le TSO se consacre à la mobilisation et à l’enrichissement des communautés locales et nationales en proposant des expériences musicales dynamiques. Son directeur musical, Gustavo Gimeno, apporte toute l’étendue de sa vision artistique, de sa curiosité intellectuelle et de sa hardiesse à la programmation de cet orchestre de 93 interprètes se produisant à Toronto – l’une des villes les plus diversifiées du monde. En tant que groupe composé d’artistes et de spécialistes de l’enseignement et de la promotion de la musique, partageant la conviction que celle-ci a le pouvoir de guérir, d’inspirer et de rapprocher les gens de tous les horizons, le TSO s’adresse aux publics de tous âges à l’aide d’un éventail d’initiatives en matière d’éducation, d’accès communautaire, de santé et de bien-être. La saison 2023-2024 marque le 50^e anniversaire de l’Orchestre symphonique des jeunes de Toronto, affilié au TSO, un programme de formation gratuit visant à cultiver la prochaine génération d’artistes du Canada.

  Joignez-vous à l’orchestre pour un concert au Roy Thomson Hall, ou faites l’expérience du TSO près de chez vous. Consultez le site TSO.CA ou Newsroom.TSO.CA (liens en anglais seulement).

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  Vancouver Symphony Orchestra

  

  Vancouver Symphony Orchestra

  Founded in 1919, the GRAMMY and JUNO–award winning Vancouver Symphony Orchestra presents passionate, high-quality performances of classical, popular, and culturally diverse music, creating meaningful engagement with audiences of all ages and backgrounds.  On tour the VSO has performed in the United States, China, Korea, and across Canada.

  Led by Music Director Otto Tausk since 2018, the VSO performs more than 150 concerts each year, throughout Vancouver and the province of British Columbia, reaching over 270,000 people annually, and is one of the few orchestras in the world to have its own music school.

  Recent guest artists include Yo-Yo Ma, Itzhak Perlman, Joe Hisaishi, Daniil Trifonov, Dawn Upshaw, James Ehnes, Adrianne Pieczonka, Gidon Kremer, Renée Fleming, Yefim Bronfman, Bernadette Peters, Tan Dun, and more.

  Fondé en 1919, l’Orchestre symphonique de Vancouver (VSO), lauréat de prix GRAMMY et JUNO, offre des prestations passionnées et de haut calibre de musique classique et issue de diverses cultures, tissant des liens privilégiés avec des publics de tous âges et de tous horizons. Le VSO s’est produit en tournée aux États-Unis, en Chine, en Corée et partout au Canada.

  Sous la direction musicale d’Otto Tausk depuis 2018, l’Orchestre présente plus de 150 concerts par année à Vancouver et ailleurs en Colombie-Britannique, et touche un public de 270 000 personnes annuellement. Il est l’un des rares orchestres dans le monde à avoir sa propre école de musique.  

  Parmi les personnalités invitées du VSO, mentionnons Yo-Yo Ma, Itzhak Perlman, Joe Hisaishi, Daniil Trifonov, Dawn Upshaw, James Ehnes, Adrianne Pieczonka, Gidon Kremer, Renée Fleming, Yefim Bronfman, Bernadette Peters et Tan Dun. 

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  Orchestre symphonique de Montréal

  

  Orchestre symphonique de Montréal

  Founded in 1934 by Antonia Nantel, Wilfrid Pelletier and Athanase David, the Orchestre symphonique de Montréal (OSM) is a distinguished leader of musical life in Quebec and Canada. Recognized as one of the finest orchestras in the world, whose core activity is to perform the vast orchestral repertoire with conductors and soloists of the highest calibre, the OSM is an essential cultural ambassador.

  Under the new direction of Venezuelan conductor Rafael Payare, the OSM perpetuates several rich traditions rooted in its long history of social involvement and embodied in far-reaching projects, world class tours, and a superb discography. Firmly anchored in today’s world, the OSM’s innovative artistic programming in both concerts and recordings brings modern-day relevance to the symphonic repertoire while strengthening the Orchestra’s place at the heart of its home base in Quebec’s metropolis.

  Over the years, the OSM has crisscrossed Canada and toured abroad, travelling to Quebec’s Far North as well as to the United States, Latin America, and several countries in Europe and Asia.

  The OSM’s discography totals more than a hundred recordings on the Decca, Analekta, CBC Records, ECM, EMI, Philips, and Sony labels, earning more than 50 national and international awards.

  Fondé en 1934 par Antonia Nantel, Wilfrid Pelletier et Athanase David, l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) rayonne à titre de chef de file de la vie musicale québécoise et canadienne. Reconnu comme un orchestre de renommée mondiale, il est un ambassadeur culturel de premier plan et reçoit à la Maison symphonique de Montréal les plus grands chefs et solistes de la scène internationale.

  Sous la nouvelle direction du chef d’orchestre vénézuélien Rafael Payare, l’OSM poursuit sa riche tradition façonnée grâce à son engagement dans la société, l’envergure de ses projets, l’excellence de ses tournées et la qualité de ses enregistrements. Ancrée dans le monde d’aujourd’hui, sa programmation novatrice en concert et sur disque permet d’actualiser le répertoire symphonique tout en consolidant la place de l'Orchestre au sein de la métropole québécoise.

  Au fil des ans, l'OSM s'est produit en tournée dans le Grand Nord québécois, aux États-Unis et en Amérique latine, ainsi que dans plusieurs pays d’Europe et d’Asie.

  Sa discographie comprend plus d'une centaine d'enregistrements sous les étiquettes Decca, Analekta, CBC Records, ECM, EMI, Philips et Sony, qui lui ont valu au-delà de 50 prix nationaux et internationaux.

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  Winnipeg Symphony Orchestra

  

  Winnipeg Symphony Orchestra

  Tucked into the geographic centre of North America, the Winnipeg Symphony Orchestra (WSO) regularly surprises guest conductors and artists with the exceptional professionalism and musicianship of its 67 musicians. Described as ‘an orchestra with a sound all its own’, the WSO is home to many unique offerings including the annual Winnipeg New Music Festival, held every year during the darkest, coldest time of winter.

  Since its debut in 1948 to an audience of more than 3,000, the WSO has proven that it is integral to Winnipeg’s rich cultural life. Every year the WSO delights more than 225,000 audience members with innovative programming and musical excellence. WSO deeply values education and community and presents creative education programs for students of all ages, along with continually evolving community collaborations.

  Niché au centre de l’Amérique du Nord, l’Orchestre symphonique de Winnipeg (WSO) est formé de 67 instrumentistes, dont le talent et le professionnalisme méritent les éloges des chefs et des artistes qui s’y joignent. Décrit comme un orchestre ayant « une sonorité qui lui est propre », le WSO propose de nombreuses activités, comme le Festival de musique nouvelle de Winnipeg, qui se déroule chaque année au cours de la période la plus sombre et froide de l’hiver.

  Depuis son premier concert en 1948, devant un public de 3 000 personnes, le WSO a démontré qu’il fait partie intégrante de la vie culturelle winnipegoise. Chaque année, le WSO ravit plus de 225 000 personnes grâce à sa programmation novatrice et à l’excellence de ses interprétations. Le WSO accorde une grande importance à l’éducation et à la communauté, et offre des programmes de formation artistique à des élèves de tous âges, ainsi que des partenariats communautaires de toutes sortes.

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  Prince Edward Island Symphony Orchestra

  

  Prince Edward Island Symphony Orchestra

  In 1967, the PEI Symphony Orchestra was established to present high quality, live orchestral music to audiences in Prince Edward Island, to provide practical training for young PEI students to learn and perform orchestral music, and to provide gifted Island musicians an opportunity to perform with a large orchestra.

  Today, under the baton of Maestro Mark Shapiro, the PEISO brings together approximately sixty musicians in a four-concert season that enthrals audiences with programming that includes both cherished favourites and adventurous new compositions. Top pop artists from the region such as Tara MacLean and David Myles are often featured, and audiences of both young and old fill the Confederation Centre’s Mainstage Theatre to capacity.

  Additionally, the orchestra’s activities have grown to include year-round programs such as the Music Alive partnership with the National Arts Centre which brings cross-cultural music workshops to Island schools. The “PEISO Presents” recital series regularly brings live chamber music performances to communities outside of Charlottetown and into continuing care residences. Especially popular are the recently instated “Tuning in to Nature” events, which provide a unique musical trail walk experience to patrons.

  L’Orchestre symphonique de l’Île-du-Prince-Édouard (OSIPE) a été créé en 1967 afin de présenter de la musique orchestrale de haut calibre au public de l’Île-du-Prince-Édouard; d’offrir de la formation pratique en musique orchestrale aux jeunes élèves de l’Î.-P.-É.; et donner l’occasion aux instrumentistes de talent de la région de se produire avec un grand orchestre.

  Aujourd’hui, sous la houlette du maestro Mark Shapiro, l’OSIPE rassemble environ 60 instrumentistes et offre quatre captivants concerts par saison dans un théâtre principal bondé, au Centre des arts de la Confédération. La programmation de l’Orchestre est destinée à un public de tous âges, et fait la part belle aux œuvres favorites du public ainsi qu’à de nouvelles compositions audacieuses. Des artistes de musique populaire de la région, comme Tara MacLean et David Myles, sont souvent à l’affiche des concerts.

  L’Orchestre offre maintenant des programmes tout au long de l’année, comme le programme Vive la musique, en collaboration avec le Centre national des Arts, grâce auquel les écoles de l’Île profitent d’ateliers de musique interculturelle. La série de récitals « L’OSIPE présente » permet également d’offrir régulièrement des concerts de musique de chambre aux communautés de l’extérieur de Charlottetown et dans des centres de soins de longue durée. Enfin, la nouvelle série À l’écoute de la nature, particulièrement populaire, offre au public des excursions musicales en plein air.

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  Vancouver Chamber Choir

  

  Vancouver Chamber Choir

  Founded by Jon Washburn in 1971 and now led by Artistic Director Kari Turunen (since 2019), the Vancouver Chamber Choir is one of Canada’s premier professional choral ensembles, ranking with the handful of North America’s best professional choruses and noted for its diverse repertoire and performing excellence.

  The choir has presented concerts at home in Vancouver and on tour across Canada and around the world. Honoured with the Margaret Hillis Award for Choral Excellence by Chorus America, the choir has performed countless concerts and broadcasts, released 36 recordings and received numerous awards. Foremost supporters of Canadian music, they are responsible for commissions and premieres of nearly 400 choral works by 150 composers and arrangers, most of whom are Canadian.

  Fondé par Jon Washburn en 1971 et maintenant dirigé par Kari Turunen (depuis 2019), le Vancouver Chamber Choir figure aujourd’hui parmi les joyaux du milieu choral canadien.

  Récipiendaire de multiples récompenses, notamment le Margaret Hillis Award for Choral Excellence de Chorus America, cet ensemble professionnel a à son actif plus de trente enregistrements et de très nombreux concerts souvent radiodiffusés; en effet, il produit chaque saison une cinquantaine d’événements, dont une série de dix concerts à Vancouver. Il a par ailleurs effectué presque cent tournées au Canada ainsi qu’à l’étranger. Le Vancouver Chamber Choir a commandé presque 400 œuvres de compositeurs canadiens, ce qui démontre un engagement exceptionnel en faveur de la musique canadienne.

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