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  Interdisciplinary artist and educator Emily Rose Michaud

  

  Interdisciplinary artist and educator

  Emily Rose Michaud

  Emily Rose Michaud is an interdisciplinary artist and educator working at the crossroads of community organization, ecology and civic participation. Her body of work encompasses land-based art, installation, drawing, writing, performance and intervention. Emily has been leading art workshops independently since 2004, and offers workshops in and out of institutional settings. A certified teacher with the Ontario College of Teachers, in 2019 she became a member of the Multicultural Arts for School & Communities (MASC) and of the English Language Arts Network (ELAN)’s Artists Inspire program. Emily has worked with youngsters, teenagers, adults and seniors in all media, for leisure, education and portfolio development. She is fluent in English and French and works in a variety of settings on both sides of the river throughout the National Capital Region.

  Emily’s workshops are designed to meet the specific needs of groups, their interests, skills and talents. Media used include painting, drawing, mixed media, land art, and projects for public spaces. You can view her most recent workshop offerings here: Programs + Newsletter.

  Emily Rose Michaud est une artiste et éducatrice interdisciplinaire qui travaille au carrefour de l’organisation communautaire, de l’écologie et de la participation civique. Son travail englobe l’art terrestre, l’installation, le dessin, l’écriture et la performance/intervention. Depuis 2004, Emily propose des ateliers d’art de manière indépendante, et offre des ateliers dans et hors de l’institution. En 2019, elle est devenue membre du Multicultural Arts for School & Communities (MASC), du programme Artists Inspire du réseau English Language Arts Network (ELAN). Elle a travaillé avec des jeunes, des adolescents, des adultes et des personnes âgées dans tous les médias, pour les loisirs, l’éducation et le développement de portefeuille. Emily est également une enseignante agréée par l’Ordre des enseignantes et des enseignants de l’Ontario (OEO). Elle parle couramment l’anglais et le français et travaille dans divers environnements des deux côtés de la rivière, dans toute la région de la capitale nationale.

  Les ateliers d’Emily sont conçus pour répondre aux besoins spécifiques des groupes, à leurs intérêts, à leurs compétences et à leurs talents. Les médias utilisés comprennent la peinture, le dessin, les techniques mixtes, le land art et les projets pour les espaces publics. Vous pouvez consulter ses offres d’ateliers les plus récentes ici : Programmes + Infolettre.

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  Kathryn Patricia Cobbler

  

  Kathryn Patricia Cobbler

  Hailing from Canada’s Capital region, Loop pedal violist, visual artist, composer, and educator Kathryn Patricia Cobbler has crafted a singular niche in music improvisation and classical performance. She obsesses over creating uniquely arresting soundscapes, whether in solo recitals, composing and performing for art installations, and more. Named a CBC Trailblazer in 2021 and a recipient of one of Ottawa Arts Council’s Emerging Artist awards, she has been featured in Canada’s most notable Concert Series, Chamberfest, Music and Beyond, NUMUS Concert series to name a few.

  Named one of '3 Classical Musicians You Should Know ' in 2022, by SHIFTER Magazine and the NAC, Kathryn is a seasoned performer, speaker, presenter and workshop facilitator. As a performing artist and educator, Ms. Cobbler is a performance instructor at Carleton University and an artist on the MASC Artist roster. As a composer, Kathryn has been featured in the Boston based Concert series, Castle of Our Skin’s Black Composers Miniature Challenge, which resulted in the world premier of her piece A Home Called ‘Wander’ for solo viola and spoken word. Most recently, Kathryn Patricia was commissioned by the National Art Gallery of Canada to compose a piece of music for their exhibit, Uninvited: Canadian Women Artists in the Modern Moment.

  Kathryn Patricia Cobbler holds degrees in viola performance from Western University (B.M.) the University of Ottawa (M.M.) and was a 2022 fellow of the Global Leaders Institute. She is currently a PhD student in Critical Studies in Improvisation through the University of Guelph. Kathryn Patricia performs on a viola by luthier Sibylle Ruppert and a Boss RC-30 loop pedal.

  Originaire de la région de la capitale nationale, Kathryn Patricia Cobbler est une altiste spécialiste de la pédale de boucle, artiste visuelle, compositrice et pédagogue qui s’est taillé une place dans le monde de l’improvisation musicale et de l’interprétation classique. Elle crée méticuleusement des environnements sonores uniques des plus frappants aussi bien pour des récitals solos que pour la scène et les installations artistiques dans lesquelles elle se produit. Reconnue en 2021 par CBC comme une artiste pionnière, elle a reçu un prix pour les artistes émergents décerné par le Conseil des arts d’Ottawa. On a pu la voir dans diverses séries de concerts au Canada, notamment au Chamberfest, au festival Musique et autres mondes, ou encore au NUMUS.

  Nommée en 2022 par le magazine SHIFTER et le CNA comme l’une des « trois musiciennes classiques à suivre », Kathryn Patricia Cobbler est une interprète, conférencière, oratrice et animatrice d’ateliers aguerrie. Elle fait également partie du corps professoral en interprétation à l’Université Carleton et des artistes de MASC. Ses compositions ont été présentées dans le cadre d’une série de concerts donnés à Boston sous l’égide de Castle of Our Skin, où sa pièce A Home Called ‘Wander’ pour alto solo et poésie orale a été jouée pour la première fois. Le Musée des beaux-arts du Canada lui a récemment commandé une œuvre musicale pour son exposition intitulée Sans invitation : les artistes canadiennes de la modernité.

  Kathryn Patricia Cobbler a étudié l’alto à l’Université Western (B. Mus.) et à l’Université d’Ottawa (M. Mus.) et a été membre de la cohorte 2022 du Global Leaders Institute. Elle est doctorante en études critiques sur l’improvisation à l’Université de Guelph.

  Elle se produit sur scène avec un alto de la luthière Sibylle Ruppert et une pédale de boucle Boss RC-30.

  NAC media featuring Kathryn Patricia Cobbler

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  Dancer Elizabeth Emond-Stevenson

  

  Dancer

  Elizabeth Emond-Stevenson

  Through her work in inclusive dance, cross-disciplinary collaboration and broad learning from multiple perspectives, Elizabeth has sought to redefine what dance looks and feels like for herself, and to allow space for others to do so as well.

  An independent franco-ontarian dance artist from traditional unceded Algonquin Anishinaabe territory (Orléans ON), she creates/performs/collaborates through connections between people/places/artforms from accessible, intersectional feminist perspectives. An alumni of the Quinte Ballet School, The School of Dance, DecidedlyJazz Danceworks’ Professional Training Program and the Banff Centre for the Arts, Elizabeth has also trained extensively in inclusive dance techniques/teaching through Propeller Dance, Candoco (UK), AXIS Dance Company (US) and Stopgap Dance Company (UK). She was mentored by Tedd Robinson from 2021-2022.

  Elizabeth is currently entering her fifth season as a company dancer for Propeller Dance, working on a project with 10 Gates Dancing and was commissioned by Ottawa Dance Directive to create a new duet for their Series Dance 10 in September 2023. She is a member of multidisciplinary group Ghost Rooster Collective, supported by Canada Council of the Arts, the City of Ottawa and Digital Arts Resource Centre. She creates dance works, films and interdisciplinary collaborations that have been supported/commissioned by a wide range of organizations and arts councils, including the National Arts Centre, CPAMO, TACTICS, Théâtre Wakefield, Theatre 4.669, Dark Horse Dance Projects, Ottawa Dance Directive, Free Flow Dance Theatre, Dancers Studio West, Lisbon Dance Platform (Portugal), Skylines Dance & Film Series, HUFF Festival, NextFest and Social Distancing Festival, the City of Ottawa, Ontario Arts Council, Canada Council and Bourse Tontine.

  Her community practice includes working with Amethyst Women’s Addiction Centre, the City of Ottawa, creating and co-facilitating Conversations, a discussion series for and by Ottawa-Gatineau dance artists, and INTERFACE, a research intensive for emerging Adawe-area dance artists. Elizabeth has danced for Ottawa Dance Directive, Allison Burns, Lois Chan, Kaja Irwin, Shara Weaver, Chelsea Passmore, Par B.L.eux, Corps Bara Dance Theatre, Pixie Cram/Tina Le Moine, Tara Luz Danse and The Ghomeshi Effect, among others. She has served as rehearsal director/outside eye for Propeller Dance and Allison Burns.

  À travers son travail dans la danse inclusive, la collaboration interdisciplinaire et l'apprentissage à partir de multiples perspectives, Elizabeth a cherché à redéfinir ce que la danse représente pour elle et à laisser de l'espace pour les autres à faire de même.

  Artiste de danse franco-ontarienne indépendante originaire du territoire traditionnel non cédé algonquin anishinaabe (Orléans, ON), elle crée, interprète et collabore en mettant en relation des personnes, des lieux et des formes artistiques avec des perspectives féministes intersectionnelles et accessibles. Ancienne élève de l'École de ballet Quinte, de l'École de danse, du Programme de formation professionnelle de Decidedly Jazz Danceworks et du Banff Centre for the Arts, Elizabeth s'est également formée de manière approfondie aux techniques/d'enseignement de la danse inclusive auprès de Propeller Dance, Candoco (Royaume-Uni), AXIS Dance Company (États-Unis) et Stopgap Dance Company (Royaume-Uni). Elle a été mentorée par Tedd Robinson de 2021 à 2022.

  Elizabeth entame actuellement sa cinquième saison en tant que danseuse de la compagnie Propeller Dance, travaillant sur un projet avec 10 Gates Dancing et a été commissionnée par Ottawa Dance Directive pour créer un nouveau duo pour leur Série Dance 10 en septembre 2023. Elle est membre du collectif multidisciplinaire Ghost Rooster Collective, soutenu par le Conseil des arts du Canada, la Ville d'Ottawa et le Centre des ressources en arts numériques. Elle crée des œuvres de danse, des films et des collaborations interdisciplinaires qui ont été soutenus/commissionnés par un large éventail d'organisations et de conseils des arts, notamment le Centre national des arts, CPAMO, TACTICS, Théâtre Wakefield, Theatre 4.669, Dark Horse Dance Projects, Ottawa Dance Directive, Free Flow Dance Theatre, Dancers Studio West, Lisbon Dance Platform (Portugal), Skylines Dance & Film Series, HUFF Festival, NextFest et Social Distancing Festival, la Ville d'Ottawa, le Conseil des arts de l'Ontario, le Conseil des arts du Canada et la Bourse Tontine.

  Sa pratique communautaire inclut le travail avec le Centre d'addiction des femmes Amethyst, la Ville d'Ottawa, la création et la co-animation de Conversations, une série de discussions pour et par les artistes de danse d'Ottawa-Gatineau, et INTERFACE, une recherche intensive pour les artistes de danse émergents de la région d'Adawe. Elizabeth a dansé pour Ottawa Dance Directive, Allison Burns, Lois Chan, Kaja Irwin, Shara Weaver, Chelsea Passmore, Par B.L.eux, Corps Bara Dance Theatre, Pixie Cram/Tina Le Moine, Tara Luz Danse et The Ghomeshi Effect, entre autres. Elle a également été directrice de répétition/œil extérieur pour Propeller Dance et Allison Burns.

  NAC media featuring Elizabeth Emond-Stevenson

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  Set designer Rachel Gray

  

  Set designer

  Rachel Gray

  Rachel Gray is a Canadian interdisciplinary artist based in Algonquin Territory/Ottawa. Navigating the world with Dyslexia has led her to explore art as a way to create customized language. Through drawing, performance, installation, and storytelling she tries to speak into the places language leaves blank. Her work has been exhibited nationally and internationally. Rachel is also an author, animator, and illustrator, with her graphic novel "Jess" adapted into a musical work commissioned by Pacific Opera Victoria. She is the librettist and co-creator of Raccoon Opera, premiering at Salle Bourgie in Montreal in spring of 2024.

  Rachel is also the producer of SPEAK Podcast which shares the voices and stories of artists with developmental disabilities through audio art, music and a model of production that centres co-leadership and accessibility. Rachel is a founding member of Ghost Rooster, a disability arts collective at the intersection of dance, visual art and audio storytelling.

  Rachel Gray est une artiste interdisciplinaire canadienne qui vit sur le territoire algonquin, à Ottawa. Observant le monde à travers le prisme de la dyslexie, elle utilise l’art pour créer un langage qui lui est propre. Par le dessin, la performance, l’installation et le récit, elle essaie de s’exprimer dans les espaces que le langage laisse vides. Ses œuvres ont été présentées dans le monde entier. Elle est également auteure, animatrice et illustratrice; son roman graphique Jess a été adapté en œuvre musicale (commande du Pacific Opera Victoria). Elle est la librettiste et la co-créatrice de Raccoon Opera, qui a été présenté à la Salle Bourgie à Montréal en mai 2024.

  Rachel Gray est aussi la productrice du balado SPEAK qui cultive le co-leadership et l’accessibilité. Elle y fait entendre les voix et les histoires d’artistes souffrant de troubles du développement en misant sur l’art audio et la musique. Elle est membre fondatrice de Ghost Rooster, un collectif d’artistes en situation de handicap à la croisée de la danse, de l’art visuel et du récit audio.

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  Education Associate and Teaching Artist, NAC Dance Siôned Watkins

  

  Education Associate and Teaching Artist, NAC Dance

  Siôned Watkins

  Ottawa Ontario Canada

  Dancer, choreographer and teacher, Siôned is a vibrant member of the Canadian dance community. Siôned Watkins brings over 20 years of professional dance experience to her movement teachings. After graduating from Les Atelier de danse de Montréal, she began dancing for various Montréal dance companies including 10 years of international touring with Danièle Desnoyers' company, Le Carré Des Lombes. After studying and training in a myriad of movement methodologies, Siôned was introduced to Gyrokinesis® in 2007 during a residency in Banff with Dana Gingras and thus began her journey to becoming a certified and licensed Gyrotonic® and Gyrokinesis® instructor. Also an Active Isolated Stretching (AIS) practitioner, Siôned is dedicated to sharing these modalities with professionals, teachers and students alike. She has taught at École De Danse De Montréal, UQAM, Concordia University, Université d'Ottawa, School of Dance and Ottawa Dance Directive. Siôned is the Dance Education Associate and Teaching Artist for the National Arts Centre.

  Interprète, chorégraphe et enseignante, Siôned joue un rôle dynamique au sein de la communauté de la danse au Canada. Experte dans lʼart du mouvement, Siôned Watkins a plus de 20 ans dʼexpérience dans le domaine de la danse professionnelle. Après avoir obtenu un diplôme des Ateliers de danse moderne de Montréal, elle a dansé pour plusieurs compagnies de danses montréalaises, notamment Le Carré des Lombes de Danièle Desnoyers, avec lequel elle sʼest produite en tournée à lʼéchelle mondiale pendant dix ans. En 2007, alors quʼelle était en résidence à Banff, elle a découvert la Gyrokinésis®, qui est venue complémenter une formation riche en méthodologies du mouvement. Elle poursuit dès lors un certificat en Gyrotonic® et en Gyrokinésis®. Spécialiste de lʼétirement isolé actif (EIA), elle sʼest engagée à partager son enseignement aussi bien avec des professionnels quʼavec des étudiants, notamment à lʼÉcole de danse contemporaine de Montréal, à lʼUniversité du Québec à Montréal, à Concordia, à la School of Dance, au Centre de danse contemporaine à Ottawa et lʼUniversité dʼOttawa. Elle et associée en éducation et artiste enseignante de la Danse au Centre national des Arts.

  NAC media featuring Siôned Watkins

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  Liz Winkelaar

  

  Liz Winkelaar

  Ottawa Ontario Canada

  Liz Winkelaar is Artistic Associate and dancer with the integrated dance company, Propeller Dance. She has studied Gyrokinesis with Siôned Watkins here in Ottawa and with Dana Gingras in Montreal. She is happy to share a movement practice that has enhanced both her dancing and her general well-being.  

  Liz Winkelaar est associée artistique et danseuse au sein de la compagnie de danse intégrée Propeller Dance. Elle a étudié la Gyrokinesis avec Siôned Watkins ici à Ottawa et avec Dana Gingras à Montréal. Elle est heureuse de partager une pratique de mouvement qui a amélioré ses habiletés de danse et son bien-être général. 

  NAC media featuring Liz Winkelaar

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  Featuring Ottawa Riverkeeper