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  Featuring Hardeep Buckshi

  

  Featuring Hardeep Buckshi

  Hardeep Buckshi is a multi-talented Canadian singer and a composer. Although he specializes in singing ghazals and semi-classical, he is also versatile in composing and singing a variety of Indian music. The delivery of ghazal requires a very special expression and Hardeep does so with his deep and unique voice and soulfoul presence.

  Hardeep is a Ganda-Bundhit (traditional) disciple of the legendary Mehdi Hassan, an internationally renowned singer and was honored to share the stage and perform with Mehdi Hassan and received his blessings.

  Hardeep has been able to keep the traditional ghazal gaayaki (singing) alive in Canada for over 40 years, with nearly 300 performances to his credit in BC, Ontario, Quebec, Alberta and in India.  He has also performed for the NAC, the Jazz festival, Canadian Heritage, Canada Council for the Arts, CBC and countless other events.

  Inspired by Pandit Kundan Lal and Master Vishambhar Das, from whom he received tutelage in semi-classical vocal music, Hardeep has since completed his music degree from Allahabad University.  He has been featured on International Radio and Television, including Door Darshan TV (India) and CBC Radio (Canada). Decades of hard work, dedication, devotion, along with his extraordinarilly original style of singing have made Hardeep Buckshi an artist deserving of the title of a living legend in Canada

  Hardeep Buckshi est un chanteur compositeur canadien à de multiples talents. Bien qu’il se spécialise dans le chant des ghazals et de la musique semi-classique, sa versatilité lui permet de composer de nombreuse autres formes de musiques indiennes. Afin de partager l’expression unique du ghazal, Hardeep met à l’avant scène sa voix unique et grave, ainsi que sa présence émouvante.

  Il eût l’énorme privilège d’étudier en tant que disciple Ganda-Bundhit (traditionel), ainsi que de partager la scène avec le chanteur de renomée internationale Mehdi Hassan.

  Il parvient à preserver le chant du ghazal gaayaki au Canada depuis plus de 40 ans par l’entremise d’au-delà de 300 spectacles en Colombie Britannique, en Ontario, au Québec, en Alberta et en Inde. Il eût également l’occasion de se produire au Centre national des Arts, le Festival de Jazz d’Ottawa, Patrimoine Canada, Le Conceil des Arts du Canada, et de nombreux autres évènements.

  Tirant l’inspiration des grands mâitres tels que Pandit Kundan Lal et Vishambhar Das qui l’ont formé en chant semi-classique indien, il poursuivit ses études en musique avec l’Université Allahabad. Il fût primé sur les ondes télévisées et radio de Door Darshan TV (Inde) ainsi que celles de Radio-Canada. Ces décennies d’ouvrages, de dévouement, ainsi que ses créations d’une originalité majistrales font de Hardeep Buckshri une véritable légende au Canada.

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  Featuring Viren Mehta

  

  Featuring Viren Mehta

  Viren Mehta has been accompanying Hardeep Buckshi  for over 30 years on various percussion instruments.  A percussionist is like a heartbeat which joins other instruments together and brings out the beauty in rhythm.

  Viren Mehta accompagne Hardeep Buckshi depuis plus de 30 ans sur divers instruments de percussion.  Un percussionniste est comme un battement de cœur qui unit les autres instruments et fait ressortir la beauté du rythme.

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  Featuring Vignesh Chandrasekaran

  

  Featuring Vignesh Chandrasekaran

  Vignesh Chandrasekaran has been playing Tabla and harmonium for the past 23 years. He primarily learned music at Ramakrishna Math & Mission in Chennai under the guidance of Swami Jnanadananda & Sri PS Ramachandran, and subsequently from various other Gurus. He has accompanied for over 200 concerts playing carnatic classical, hindustani classical, bhajans, ghazals and Kathak in India, Canada and USA. He graduated with a Masters from The University of British Columbia and currently resides in Ottawa.

  Vignesh Chandrasekaran joue du tabla et de l'harmonium depuis 23 ans. Il a d'abord appris la musique au Ramakrishna Math & Mission à Chennai, sous la direction de Swami Jnanadananda et de Sri PS Ramachandran, puis auprès de divers autres gourous. Il a accompagné plus de 200 concerts de musique classique carnatique, de musique classique hindustani, de bhajans, de ghazals et de kathak en Inde, au Canada et aux États-Unis. Il est titulaire d'une maîtrise de l'université de Colombie-Britannique et réside actuellement à Ottawa.

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  Featuring Santosh Shail

  

  Featuring Santosh Shail

  Santosh Shail is an accomplished musician, well known for his memorable performances at multi-cultural events in Ottawa for over 25 years. He served the South-Asian community in Ottawa as producer and host of the immensely popular radio program 'Arohi' on CHIN 97.9 FM, setting a quality benchmark for ethnic programming in Canada. Santosh is also a media professional with over 30 years’ experience in international broadcast communication. He is President of Shails Communication Inc., a leading media production company in Ottawa, and Executive Director of the Canadian Institute of Mass Communication (CIMC). Despite his many professional engagements, Santosh always finds time for his first love, music. He is an accomplished singer and guitarist and has many original compositions to his credit. He mostly sings popular and light-classical songs in Hindi, but he also loves to sing English oldies.

  Santosh Shail est un musician accompli, reconnu pour ses mémorables prestations dans le cadre des événements multiculturels d’Ottawa depuis plus de 25 ans. Il a désservi la communauté Sud-Asiatique Ottavienne en tant que producteur et hôte du programme radiophonique « Arohi » sur les ondes de CHIN 97.9 FM, contribuant ainsi à l’amélioration de la qualité de la programmation ethnique au Canada.

  Il est également un professionnel médiatique avec plus de 30 ans d’années d’expérience à son arch dans le domaine de la diffusion de la communication internationale. Il est le president de « Shails Communication Inc. », une compagnie à l’avant-garde du milieu à Ottawa. Il est également le Directeur exécutif de l’Institut canadienne des communications de masse (CIMC).

  Malgré ses multiples engagements, Santosh trouve toujours des moments pour savourer sa première passion, dont la musique. Il est un chanteur et guitariste accompli, ayant créé de nombreuses compositions. Il chante majoritairement des chansons populaires et classiques en hindi, mais il aime tout autant redécouvrir les vieux classiques en anglais.

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  Featuring BhangraScape

  

  Featuring BhangraScape

  BhangraScape, a Bhangra group from Ottawa, was started with a vision and purpose of making Bhangra accessible to everyone in Ottawa and beyond. Bhangra is a very energetic and celebratory folk-dance originating from the land of Punjab in India. With BhangraScape, the founders want to make sure this vibrant legacy continues and provide opportunity to everyone to remain connected with this element of the culture of India.

  Établi à Ottawa, BhangraScape a pour but de faire du Bhangra une forme de danse qui est accessible pour tous dans la région et ailleurs. Cette forme de danse folklorique festive et énergétique provient de la région du Punjab, en Inde. Par l’entremise de BhangraScape, les fondatrices espèrent partager et préserver cet élément de la culture Indienne.

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  Featuring Geoffrey Dollar

  

  Featuring Geoffrey Dollar

  Geoffrey Dollar is a graduate from the School of Dance Contemporary Dance Diploma Programme. Since graduating in 2016 he has remained an active member of Ottawa’s growing dance community. He has worked with many organizations and artists such as Ottawa Dance Directive, NAC Dance, Canada Dance Festival, The University of Ottawa Theatre Department, Propeller Dance, Aroha Fine Arts, Upasana: The Spirit of Dance, the Ottawa International Salsa Convention, Sinha Danse (Montreal), MASC (Multicultural Arts for Schools and Communities), FESFO (Fédération de la jeunesse franco-ontarienne), the National Center for Dance Therapy with Les Grands Ballets Canadiens as well as the CEAO (Centre d’excéllence artistique de l’Ontario) at De-La-Salle High School. He has performed and choreographed in Ottawa and Toronto for festivals and events such as New Blue Emerging Dance Festival, The 6th annual HUM TV Awards, Series Dance 10: Floorplay, to name a few.

  He aims to bridge gaps between various performing arts communities by creating and engaging with work which creates a sense of collaboration and unity. His work as an educator and arts administrator has allowed him to perform outreach within various communities in the hopes of spreading his vision of dance as well as his love of the performing arts. Since the beginning of the pandemic, Mr. Dollar has familiarized himself with video production and editing to continue to serve and support the communities and organizations with which he is working.

  Geoffrey Dollar est diplômé du programme d’études collégiales en Danse contemporaine de « The School of Dance ». Depuis l’obtention de son diplôme en 2016, il est demeuré un membre actif au sein de la communauté grandissante de danse à Ottawa. Il a œuvré auprès de nombreux organismes et artistes tels que : Le Centre de danse contemporaine, Danse CNA, le Festival Danse Canada, le département de Théâtre de l’Université d’Ottawa, Propeller Dance, Aroha Fine Arts, Upasana : The spirit of Dance, La Convention International de Salsa à Ottawa, Sinha Danse (Montréal), MASC (Multicultural Arts for Schools and Communities) , FESFO (Fédération de la jeunesse franco-ontarienne), le Centre national de danse thérapie avec les Grands Ballets Canadiens, ainsi qu’au CEAO (Centre d’excellence artistique de l’Ontario) à l’école secondaire Publique De-La-Salle. Il a dansé et chorégraphié pour des festivals et évènements à Ottawa ainsi qu’à Toronto, tel que le festival de danse émergente « New Blue », la 6ième édition des prix cinématographiques HUM, Séries Dance 10 : Floorplay et plus encore.

  Il tente de réduire les écarts entre diverses communautés des arts de la scène en créant, et en s’impliquant, dans des projets qui génèrent l’unité et un sens de collaboration. En tant qu’éducateur ainsi qu’en tant qu’administrateur dans le domaine artistique, il espère que son travail de sensibilisation lui permettra de partager sa vision ainsi que son amour pour la danse et l’art de la scène. Depuis le début de la pandémie, M. Dollar s’investi dans la production et l’édition vidéo afin d’offrir un appui aux communautés et aux organismes avec lesquels il travail

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  Featuring Amber Green

  

  Featuring Amber Green

  Amber Green began movement training at the age of 6 and trained in competitive figure skating until the age of 18. During University, she took pre-professional level dance technique classes at the National Ballet School, Metromovement, and at The School of Toronto Dance Theatre. After graduating from University, Amber trained in The School of Dance’s three-year Professional Contemporary Dance Diploma Programme in Ottawa. Since graduating from the programme in 2015, she has been working as a freelance dancer and choreographer in addition to teaching at the Gloucester Skating Club and in elementary schools with Momentum Moves Canada. As a certified Yoga teacher, she provides group and private classes in Ottawa. Amber began training in Kathak under Guru Anjali Patil ji in 2021, and has performed in four editions of ArohaFest.

  Amber Green a débuté sa formation en mouvement à l’âge de 6 ans, d’abord avec le patinage artistique de manière compétitive jusqu’à l’âge de 18 ans. Alors qu’elle poursuivait ses études universitaires, elle a entrepris des cours de danse de niveaux préprofessionnel avec L’École de ballet nationale, Metromovement, ainsi qu’avec The School of Toronto Dance Theatre. À la suite de ses études universitaire, Amber poursuit ses études au programme professionnel en danse contemporaine d’une durée de 3 ans avec The School of Dance à Ottawa. C’est en 2015 qu’elle obtient son diplôme et qu’elle débute sa carrière de danseuse et chorégraphe professionnelle. Depuis, elle enseigne auprès du Club de patinage de Gloucester, ainsi qu’auprès d’écoles élémentaires par l’entremise de Momentum Moves Canada. De plus elle monte sur scène, élabore des chorégraphies et elle enseigne le yoga aux groupes ainsi qu’en privé dans la région d’Ottawa. Amber débute sa formation en Kathak avec la Guru Anjali Patil Ji en 2021, et il s’agit de sa quatrième prestation au sein d’ArohaFest.

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  Featuring Rhea Jain

  

  Featuring Rhea Jain

  Rhea Jain is an emerging dance artist currently training in Kathak Classical Indian Dance under the tutelage of Guru Anjali Patil Ji. She is eager to garner more performance experiences through formal engagements such as ArohaFest and to sharing her passion for dance with the local artistic community.  

  ​Rhea Jain est une artiste émergente qui étudie actuellement la danse classique indienne du Kathak avec Guru Anjali Patil Ji. Elle se languit de se produire davanatage sur scène par l'entremise d'engagements formels tel qu'ArohaFest, ainsi que de partager sa passion pour la danse avec la communauté artistique locale.

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  Featuring Moov Ottawa Dance

  

  Featuring Moov Ottawa Dance

  Moov Ottawa Dance is a professional bilingual Street Dance Company run by Co-Artistic Directors Alea de Castro and Arnaldo Betancourt Silva. The group specializes in the styles of Hip Hop, Breaking "Break Dance", House, Waacking, and more. They share their skills and knowledge locally and internationally through dance classes, workshops and school programs, and high-caliber performances at festivals, community events and dance battles.

  Welcoming students of all levels and spectators who love dance, Moov offers a creative outlet, a unique experience and guidance to Street Dance and Culture.

  *we are not a dance studio*

  Moov Ottawa Dance est une compagnie professionnelle bilingue de danse de rue dirigée par les codirecteurs artistiques Alea de Castro et Arnaldo Betancourt Silva. Le groupe se spécialise dans les styles Hip Hop, Breaking "Break Dance", House, Waacking, et plus encore. Ils partagent leurs compétences et leurs connaissances au niveau local et international par le biais de cours de danse, d'ateliers et de programmes scolaires, ainsi que de représentations de haut niveau lors de festivals, d'événements communautaires et de batailles de danse.

  Accueillant des étudiants de tous niveaux et des spectateurs qui aiment la danse, Moov offre un exutoire créatif, une expérience unique et une orientation vers la Street Dance et la culture.

  « Nous ne sommes pas un studio de danse »

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  Featuring Priyanshi Chaklashiya

  

  Featuring Priyanshi Chaklashiya

  Priyanshi Chaklashiya is a passionate artist deeply rooted in ancient henna art. With every stroke of her henna cone, she aims to bring beauty, culture, and self-expression to life.

  Each year of her henna journey has been a canvas, and every design has a story waiting to be told. From intricate bridal patterns to contemporary and culturally inspired creations, she has dedicated myself to mastering this art form. In her view, henna isn't just about adorning hands and bodies; it celebrates individuality and tradition. She is eager to help you mark your special moments, whether a wedding, festival or personal milestone.

  She blends tradition with a modern flair, and will surely create henna memories which will last a lifetime. Your unique story deserves to be told through the intricate patterns and designs only henna can provide!

  Priyanshi Chaklashiya est une artiste passionnée, profondément enracinée dans l'art ancien du henné. Avec chaque coup de cône au henné, elle cherche à donner vie à la beauté, à la culture et à l'expression de soi.

  Chaque année de son parcours artistique fût une toile, et chaque dessin a une histoire à racontée. Par l’entremise des motifs de mariage complexes, aux créations contemporaines, et en étant inspirée par la culture, elle s'est consacrée à la maîtrise de cette forme d'art. Selon elle, le henné ne sert pas seulement à orner les mains et les corps ; il célèbre l'individualité et la tradition. Elle est se languit de vous aider à marquer vos moments spéciaux, qu'il s'agisse d'un mariage, d'un festival ou d'un événement personnel.

  Elle allie la tradition à une touche de modernité et créera sans aucun doute des souvenirs au henné qui dureront toute une vie. Votre histoire unique mérite d'être racontée à travers les motifs et les dessins complexes que seul le henné peut offrir !

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  Featuring Payal Bhatia

  

  Featuring Payal Bhatia

  Payal is an artist based in Ottawa with focus on expressionist and abstract style of art. Her work is inspired by the therapeutic nature of the arts, and depicts self-expression in texture, colour and flow. She loves experimenting with different art media, as she finds that one can be just as creative and innovative using commonplace items. Her default medium to work on, however, is acrylics. She enjoys using bright colors in her artwork. “Even though the artwork I create is largely for self-healing, knowing that there are many people who associate with and relate to my artwork gives me immense joy.”

  Payal est une artiste située à Ottawa qui se concentre sur les styles d’arts expressionnistes et abstraites. Elle s’inspire de l’aspect thérapeutique des arts, et nous dévoile l’expression de soi par l’entremise de textures, de couleurs, et de patrons variés. Elle aime bien expérimenter divers médiums lui permettant de découvrir que l’un peut être tout aussi créatif et innovateur même en utilisant des objets banals communs. L’acrylique est sa préférence.  Elle se sert beaucoup de couleurs vives dans ses œuvres.  « Bien que la majorité de mes réalisations sont une auto-guérison, le fait que plusieurs personnes s’identifient à celles-ci, me procure une grande joie. »

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  Featuring Johanne Richer

  

  Featuring Johanne Richer

  Johanne Richer, Visual Artist, was born in Montreal. Throughout her life art, of all forms, has always been present. Her passion for music led her to 10 years of dance training in Ballroom Dance and Argentine Tango. Over time she realized her dream of putting on canvas the vibrant and colourful world of dance. The essence of her creativity is drawn from her knowledge and varied artistic experiences. These assets serve as a guide and serve her well in the realization of her artwork. As a figurative painter. oil is her preferred medium. Movement is the common thread and driving force which underlines gestural and dynamic freedom while keeping in mind the techniques, the posture, the estheticism, as well as the complexities of dance. She recreates her impressions of each moment harmoniously by using compositional effects, and a vibrant and varied palette.

  Her work has evolved over the years as she continuously explores new challenges. Latin Dance, Ballroom Dance, Classical Indian Dance, and Integrated dance are but a few of the various styles she has explored. For several years she has exhibited her artwork in Quebec, Ontario, and New Brunswick, committing herself to a full-time artistic practice since 2016. These different disciplines are the means through which she expresses what she feels. She dances on her canvases and transmits what drives her.

  Johanne Richer, artiste en art visuel, est née à Montréal. Dans son parcours de vie, l’art sous toutes ses formes est toujours présent. Sa passion pour la musique l’amène à la danse où elle consacre plus de 10 ans en danse sociale et en tango argentin. Au fil du temps, elle entreprit son rêve, soit de mettre sur toile ce monde vibrant et coloré qu’est la danse. Elle puise l’essence de sa créativité au cœur de ses connaissances, de ses diverses expériences artistiques. Peintre figuratif, elle utilise l’huile comme médium. Le mouvement est son fil conducteur ainsi sa trame de fond dans son expression de la liberté du geste et du mouvement tout en gardant à l’esprit, les techniques, les postures, l’esthétisme et les complexités gestuelles liés à la danse. Elle parvient à recréer ses impressions du moment dans un ensemble harmonieux en se fondant sur les effets de compositions et de la combinaison d’une palette aux couleurs vives et variées.

  Son travail évolue au fil des ans alors qu’elle est toujours en quête de nouveaux défis. Il peut s’agir de danse latine, danse sociale, danse classique indienne, danse intégrée pour en nommer que quelques une des styles qu’elle explore dans ses créations. Elle expose depuis plusieurs années au Québec, en Ontario, ainsi qu’au Nouveau Brunswick et elle se consacre à ses œuvres à temps plein depuis 2016. Au travers de ces disciplines, elle traduit ce qu’elle ressent. Elle danse sur ses toiles et elle transmet ce qui l’anime.

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  Featuring Rashmi Rekha

  

  Featuring Rashmi Rekha

  Born and raised in India, Rashmi haslived in Ottawa for most of her life. Despite her studies in Physics followed by a professional career in Information technology and business administration, art has remained a passion of hers which she pursues with vision and vigor by presenting her imagination and unique perspective through colourful images on the canvas.

  Her paintings, which explore numerous mediums and surfaces, have been showcased within private businesses in Ottawa; such as CISTEL Corporation, as well as at the Midway Family Fun Park on Kaladar Avenue in Ottawa, and by several art collectors across the US and Canada. An international manufacturing company in Ottawa, ProSoya Inc. currently showcases 15 of her paintings in their office walls, and in their Atrium.

  As an active member of Arts Network Ottawa, The ArtEast association, and Art Lending Ottawa, she has regularly participated in community exhibitions in Ottawa and Orleans and is an Artistic Mentor at Studio 507, Ottawa.

  Her Artwork has been recognized and she have been granted a distinguished award by the Prime Minister of Canada in 2006.

  De souches indiennes, Rashmi a passé la majeure partie de ma vie à Ottawa. Malgré ses études en physique suivi d’une carrière en administration des affaires ainsi qu’en informatique, l’art l’a toujours passionné. Or, avec ses images colorées sur ses toiles, elle vous fais part de sa perspective unique, riche en imagination.

  Ses œuvres, créées avec de multiples médiums et sur de diverses surfaces, ont été exposées dans de multiples entreprises privées à Ottawa, notamment CISTEL inc. ainsi qu’au parc d’amusement familiale « Midway » sur le chemin Kaladar à Ottawa. Certaines d’elles ont également été exposées par des collectionneurs au Canada et aux États-Unis. D’ailleurs, la compagnie manufacturière internationale située à Ottawa, ProSoya Inc., expose actuellement quinze de ses œuvres dans leurs bureaux et dans leur atrium.

  En tant que membre active du Réseau des arts d’Ottawa, de ArtEast Ottawa ainsi que de Art Lending Ottawa, elle a participé à de nombreuses expositions à Ottawa et à Orléans. Elle est également mentor artistique au Studio 507 à Ottawa.

  Ses œuvres ont été reconnues, alors qu’elle reçoit un prix distingué de la part du premier ministre du Canada en 2006.

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  Featuring Lily Lachapelle

  

  Featuring Lily Lachapelle

  Lily Lachapelle is a Visual Artist, born in Montreal in 1964. At an early age, she explored numerous brush-work techniques, drawing from her mother’s passionate approach to visual arts. For years, she developed her skills as a performing artist, an animator, as well as a competitive swimmer. These experiences all inform her practice and understanding of movement within her work. She enjoys working with different mediums, and views painting as a space within which exists infinite possibilities. Only in 2018 did she begin her professional artistic development by enrolling in the Bachelor of Fine Arts, Visual Arts and media program at UQAM. Working with different techniques and mediums has opened new pathways of creativity and collaboration. These new mediums also allow her to more accurately incorporate her interests as well as subject matter which is, at times, political or intimate; inspired by social movements, memories of her loved ones, as well as by performing artists. Enshrined in her work are the recurring themes of the feminine condition, water, and flowers. Her play on light, obscurity, back-lit scenes, and shadows allows her to transmit a unique form of realism which can be found within each of her pieces.

  Lily Lachapelle est une artiste visuelle née en 1964 à Montréal. Dès son enfance, elle intègre plusieurs techniques au pinceau et une approche des arts visuels que lui transmet sa mère avec beaucoup de passion. Durant des années, elle se développe à travers les arts de la scène, de l’animation, et pratique la natation de compétition. Ce qui aura une influence importante sur sa vision du mouvement. Bien qu’elle adore travailler plusieurs médiums, la peinture représente un espace infini de possibilité. Ce n’est qu’en 2018 qu’elle mène sa démarche artistique au Baccalauréat en Arts visuels et médiatiques de l’UQAM. L’apprentissage de nouvelles techniques et l’exploration de nouveaux médiums lui ouvrent la voie de la création et de la collaboration. Elle explore de nouveaux médiums et définit ses champs d’intérêt en abordant des sujets à la fois politiques et intimes, notamment inspirée par les mouvements sociaux, la mémoire de ses proches et les artistes de performance. La condition féminine, l’eau et les fleurs sont des thèmes récurrents qu’elle cherche à enchâsser dans ses oeuvres. Elle joue sur la lumière, le clair-obscur, le contre-jour et les ombres portées qui lui permet de transposer un effet réaliste de toutes ses œuvres.

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  Featuring Anantha Mahadevan

  

  Featuring Anantha Mahadevan

  Anantha has been a yoga and meditation teacher for the Art of Living Foundation for 18 years, and has taught the Art of Living courses in Ottawa, as well as in different communities in Ontario and Quebec. He's been meditating and doing the breathing techniques taught for 20 years.

  Anantha enseigne le yoga et la méditation pour la Fondation « the Art of Living » depuis 18 ans. Il offre les classes « l’Art de vivre » à Ottawa, et aux diverses communautés de l’Ontario et du Québec. Depuis 20 ans, Il pratique la méditation ainsi que les techniques de respiration qu’il enseigne.

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