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  Featuring Jan Swafford

  

  Featuring Jan Swafford

  Jan Swafford's music has been played around the country and abroad by ensembles including the symphonies of St. Louis, Indianapolis, and the Dutch Radio; Boston's new-music groups Musica Viva, Collage, and Dinosaur Annex; and chamber ensembles including the Peabody Trio, the Chamber Orchestra of Tennessee, and the Scott Chamber Players of Indianapolis.

  Over the years his music has evolved steadily, but in all its avatars his work is forthrightly expressive, individual in voice, and steadily concerned with lucidity of texture and form. Beneath the surface there are contributions from world music, especially Indian and Balinese, and from jazz and blues. The titles of his works—including Landscape with Traveler, From the Shadow of the Mountain, and The Silence at Yuma Point—reveal a steady inspiration from nature. The composer views his work as a kind of classicism: a concern with clarity and directness, pieces that seem familiar though they are new, that aspire to sound like they wrote themselves.

  Also a well-known writer on music, Swafford is author of biographies of Ives, Brahms, and Beethoven. His journalism appears regularly in Slate. He is a long-time program writer and preconcert lecturer for the Boston Symphony and has written program notes and essays for the orchestras of Cleveland, Chicago, San Francisco, and Toronto.

  La musique de Jan Swafford a été interprétée à travers les États-Unis, ainsi qu’à l’étranger, par des ensembles tels que les symphonies de Saint-Louis, d’Indianapolis, et de la radio néerlandaise; Dutch Radio; les groupes de musique nouvelle Musica Viva, Collage, et Dinosaur Annex de Boston; et les ensembles de musique de chambre tels que le Trio Peabody, l’Orchestre de musique de chambre du Tennessee, et les Scott Chamber Players d’Indianapolis.

  Au fil des ans, sa musique a toujours évolué, mais sous toutes ses formes elle demeure expressive, avec une voix unique et une préoccupation pour la lucidité, tant dans la texture que dans la forme. Sous la surface, on distingue des contributions de la musique du monde, particulièrement de l’Inde et de Bali, ainsi que du jazz et du blues. Les titres de ses œuvres — dont Landscape with Traveler, From the Shadow of the Mountain, et The Silence at Yuma Point — révèlent la nature comme source d’inspiration constante. Le compositeur perçoit son œuvre comme une forme de classicisme en raison de son souci d’être clair et direct, de présenter des morceaux qui, bien que nouveaux, semblent familiers, comme s’ils s’étaient composés eux-mêmes.

  Swafford est également un auteur renommé de textes sur la musique, dont des biographies d’Ives, de Brahms et de Beethoven. Ses textes figurent régulièrement dans Slate. Il présente fréquemment des conférences de préconcert et rédige les notes de programmes pour l’Orchestre symphonique de Boston, ainsi que des essais pour les orchestres de Cleveland, Chicago, San Francisco et Toronto.

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  Featuring Hannah Chan-Hartley

  

  Featuring Hannah Chan-Hartley

  Hannah Chan-Hartley is an exciting musicologist who specializes in communicating about music to audiences in rigorous, engaging, and innovative ways. Often acting as a bridge between the classical music industry and academic settings, she’s active as a writer, speaker, program book editor, content producer, and instructor with various organizations, including Canada’s National Arts Centre Orchestra, Detroit Opera, and the Barnes Foundation in Philadelphia. In July 2023, she returned to the Verbier Festival as Musicologist-in-Residence at the invitation of the Verbier Festival Academy and UNLTD, a role she also had in 2018 and 2022. She was previously Managing Editor and Musicologist at the Toronto Symphony Orchestra.

  Hannah is the creator of the award-winning, internationally acclaimed Visual Listening Guides (symphonygraphique.com)—a new kind of graphic listening guide for symphonic music. Since its initial development in 2015, hundreds of thousands in 22 countries worldwide have used and enjoyed the Guides—in print with concert programs in Canada, Australia, Finland, Singapore, the UK, and the USA; through talks and workshops including at the Verbier Festival; and as available individual publications online. Hannah wrote about the Visual Listening Guide for a chapter of The Oxford Handbook of Public Music Theory (2022), edited by J. Danny Jenkins.

  Hannah holds a Bachelor of Music Honours in violin performance from McGill University, a Master of Philosophy in musicology and performance from the University of Oxford, and a PhD in musicology from the University of Illinois at Urbana-Champaign. She has performed professionally as an orchestral violinist and loves to play chamber music. Hannah’s research interests include the social and cultural history of music and music institutions, focusing on the Europe–North America transatlantic context from the 19th century to the present day, as well as the performance and reception history of opera and orchestral music, about which she has written and presented at major conferences.

  Hannah Chan-Hartley est une musicologue passionnante, passée experte dans l’art de présenter la musique au public de manière rigoureuse, captivante et innovante. Faisant le pont entre le monde de la musique classique et le milieu universitaire, Hannah est une autrice, conférencière, éditrice de programmes, créatrice de contenu et formatrice auprès de multiples organisations, dont l’Orchestre du Centre national des Arts du Canada, l’Opéra de Détroit et la Fondation Barnes à Philadelphie. En juillet 2023, elle a effectué un retour au Verbier Festival en tant que musicologue en résidence invitée par la Verbier Festival Academy et UNLTD; un poste qu’elle a également occupé en 2018 et en 2022. Auparavant, elle était directrice de la rédaction et musicologue à l’Orchestre symphonique de Toronto.

  Hannah est la créatrice du Visual Listening Guide (symphonygraphique.com), un ouvrage d’écoute visuel nouveau genre sur la musique symphonique, qui a reçu des prix et connu un succès mondial. Depuis leur lancement initial en 2015, ces guides ont été utilisés et appréciés par des centaines de milliers de gens dans 22 pays, notamment en version imprimée pour des programmes de concert au Canada, en Australie, en Finlande, à Singapour, au Royaume-Uni et aux États-Unis; pendant des discussions et des ateliers, y compris au Verbier Festival; et en versions individuelles numériques. Hannah a écrit un chapitre sur le Visual Listening Guide dans l’ouvrage The Oxford Handbook of Public Music Theory (2022), sous la direction de J. Danny Jenkins.

  Hannah détient un baccalauréat en musique avec spécialisation en interprétation au violon de l’Université McGill, une maîtrise en musicologie et en interprétation de l’Université d’Oxford, et un doctorat en musicologie de l’Université de l’Illinois à Urbana-Champaign. Elle s’est produite en tant que violoniste professionnelle dans des orchestres et aime interpréter de la musique de chambre. Côté recherche, Hannah s’intéresse à l’histoire sociale et culturelle de la musique et des institutions musicales, en particulier dans le contexte transatlantique de l’Europe et de l’Amérique du Nord du XIXe siècle à nos jours, ainsi qu’à l’histoire des spectacles et de l’accueil réservé aux œuvres pour opéras et orchestres, dont elle a parlé dans ses écrits comme dans des conférences d’envergure.  

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