ArohaFest Navaratri Edition is the only fully bilingual festival showcasing the arts and culture of India in Canada while highlighting the rich tradition of Navaratri, a celebration of feminine power and energy.
On October 9, 10, 12 & 13, this festival will bring to NAC public spaces a variety of pop-up performances and workshops which will showcase the classical, folk, and popular (Bollywood) dances as well as the semi-classical music of India. Additionally, the festival will feature henna...
ArohaFest Navaratri Edition is the only fully bilingual festival showcasing the arts and culture of India in Canada while highlighting the rich tradition of Navaratri, a celebration of feminine power and energy.
On October 9, 10, 12 & 13, this festival will bring to NAC public spaces a variety of pop-up performances and workshops which will showcase the classical, folk, and popular (Bollywood) dances as well as the semi-classical music of India. Additionally, the festival will feature henna painting, a Rangoli community mural and a visual arts exhibit. Come enjoy Navaratri festivities with us!
Please consult the ArohaFest website for the full festival schedule.
Radhika Pillai is an Indian classical dancer, choreographer, as well as the founder of Prashanthi School of Dance. She is trained in traditional Kalamandalam style since 1996 under dancer duo Shri Kalamandalam Venkit and Smt Preetha Venkit. Now she continues to learn and explore the Bharatanatyam artform in Mysore Bani style under the Upadhye School of dance.
Radhika Pillai est une danseuse classique indienne, une chorégraphe et la fondatrice de l’école de danse Prashanthi. Elle est formée au style traditionnel Kalamandalam depuis 1996 par le duo de danseurs Shri Kalamandalam Venkit et Smt Preetha Venkit. Aujourd’hui, elle continue d’apprendre et d’explorer la forme artistique du Bharatanatyam Mysore Bani auprès de l’école de danse Upadhye.
Indrani Choudhury from Kolkata, India, started dancing from the age of 7. Trained in Kathak dance of Lucknow gharana, she holds Sangeet Prabhakar certificate (6 yrs. degree course) in Kathak from Prayag Sangeet Samiti, India.
In the last 30 years she has performed in and choreographed numerous dance shows, taken summer classes, worked as dance teacher in a secondary school and won many accolades in India, UK, the Middle East and now in Canada.
In 2016, she founded Nrityashala Dance School in Ottawa. The students at her school fall in the age group of 6 to 60, they are trained in Indian Classical dances like Kathak and Manipuri and various forms of Eastern and North Eastern India folk dance. Her intention behind setting up her own school is not only to teach dance but also to spread the rich cultural heritage of India. To her, dance forms an important part in the physical and spiritual well-being of an individual.
She believes in- “Live, love, dance and celebrate life’’!
Indrani Choudhury, originaire de Kolkata, en Inde, a commencé à danser à l’âge de 7 ans. Formée à la danse Kathak de la gharana de Lucknow, elle est titulaire du certificat Sangeet Prabhakar (6 ans de formation formelle) en Kathak de Prayag Sangeet Samiti, en Inde.
Au cours des 30 dernières années, elle a chorégraphié et a participé à de nombreux spectacles de danse, a suivi des formations intensives, a enseigné la danse au secondaire et a reçu de nombreuses accolades artistiques en Inde, au Royaume-Uni, au Moyen-Orient et maintenant au Canada.
En 2016, elle a fondé l’école de danse Nrityashala à Ottawa. Les élèves de son école sont âgés de 6 à 60 ans et sont formés aux danses classiques indiennes telles que le Kathak et le Manipuri, ainsi qu’aux diverses formes de danses folkloriques de l’Est et du Nord-Est de l’Inde. La création de son école a pour but, non seulement d’enseigner la danse, mais aussi de partager le riche patrimoine culturel de l’Inde. À ses yeux, la danse contribue grandement au bien-être physique et spirituel de l’individu.
Elle croit en « la vie, l’amour, la danse et la célébration du quotidien » !
As a classically trained, international Odissi dance performer for the past 20 years, Sonia is also an inspired choreographer. She is artistic director of Sonia St-Michel Creations, an organization dedicated to artistic research, creation and dissemination of works involving collaborations across diverse mediums and artistic practices. Sonia’s Odissi training began in Canada and then continued in India under the tutelage of Smt. Aloka Panikar and Smt. Sujata Mohapatra. She was initiated to western classical singing by Stephanie Beames and Jonathan Voyer. Her work has been presented in theatres, festivals and art galleries in Canada and abroad in venues such as the Odissi International festival in India, Galeria Rosenblueth in Mexico, the Ottawa Dance Directive, the Kalanidhi Fine Arts and Alliance Française in Toronto, Tangente and Festival Accès Asie in Montreal. Committed to promoting arts education she teaches Odissi dance and offers school workshops across Quebec and Ontario.
Sonia est une chorégraphe et interprète. Elle est directrice artistique de Sonia St-Michel Créations, organisme voué à la recherche artistique, la création et la diffusion d’œuvres issues de collaborations entre diverses pratiques. Sa formation en danse Odissi a commencé il y a 20 ans au Canada et elle a poursuivie en Inde avec Aloka Panikar et Sujata Mohapatra. Initiée au chant occidental classique par Stéphanie Piercey et Jonathan Voyer, Sonia se considère comme une danseuse-musicienne. Elle s’est produite dans des théâtres, des festivals, des galeries d’arts au Canada et à l’étranger à l’occasion du festival international d’Odissi en Inde, à la Galeria Rosenblueth au Mexique, au Ottawa Dance Directive, au Kalanidhi Fine Arts et à l’Alliance Française à Toronto, à Tangente et au Festival Accès Asie à Montréal. Sonia a à cœur l’éducation artistique, elle enseigne la danse Odissi et offre des ateliers scolaires à travers le Québec et l’Ontario.
Aishwarya is a Bharatanatyam dancer, teacher and artistic director of Sadhana School of Indian Arts in Ottawa. She has trained under Padmabhushan Dhananjayans, Kalakshetra and Smt. Deepti Parol. She has performed in India, the Middle East, as well as in Canada. She is also a Carnatic music singer who has undergone rigorous training for the last 20 years and has obtained an MBA from the Letroube University in Australia.
Aishwarya est une danseuse de Bharatanatyam. Elle est enseignante et directrice artistique de son école, Sadhana School of Indian Arts à Ottawa. Elle a été formée par Padmabhushan Dhananjayans, Kalakshetra et Smt. Deepti Parol. Elle a performé en Inde, au Moyen-Orient ainsi qu’au Canada. Elle a également poursuivi une formation rigoureuse de 20 ans afin de devenir chanteuse de musique carnatique et elle a aussi obtenu sa Maîtrise en administration des affaires à l’Université de Letroube en Australie.
BhangraScape, a Bhangra group from Ottawa, was started with a vision and purpose of making Bhangra accessible to everyone in Ottawa and beyond. Bhangra is a very energetic and celebratory folk-dance originating from the land of Punjab in India. With BhangraScape, the founders want to make sure this vibrant legacy continues and provide opportunity to everyone to remain connected with this element of the culture of India.
Établi à Ottawa, BhangraScape a pour but de faire du Bhangra une forme de danse qui est accessible pour tous dans la région et ailleurs. Cette forme de danse folklorique festive et énergétique provient de la région du Punjab, en Inde. Par l’entremise de BhangraScape, les fondatrices espèrent partager et préserver cet élément de la culture Indienne.
Canadian-born dancer and choreographer, Anjali Patil, has been trained in India under renowned masters of Kathak Classical Indian dance. She is the founder and artistic director of Aroha Fine Arts, one of only a handful of organizations working in the professional Kathak dance milieu.
Anjali has performed her works at noteworthy events – from the Canada Dance Festival to Delhi International Arts Festival, the Junos to International Film Festival of India. A sought after teacher and coach, Anjali teaches in Ottawa, Toronto, India and the Middle East. She was invited as a guest lecturer at the Dance Department of Hyderabad University in India in 2018 and as a panelist at a dance seminar presented by National Centre for Performing Arts in Mumbai, India, in 2019.
In addition to her artistic pursuits, Anjali has a long history in the public sector and cultural policy as an employee of the Department of Canadian Heritage. She holds an M.A. in Public Administration from Carleton University and B.Comm. from University of Ottawa. She launched the annual ArohaFest – Canada’s first bilingual festival celebrating the arts of India in Canada to honour Canada’s 150th birthday.
Recently, she worked on an international project for award-winning Canadian director Atom Egoyan. She is a recipient of the Corel Endowment for the Arts Award from the Ottawa Arts Council, Chalmers Performing Arts Award, Shastri Indo-Canadian Senior Arts Fellowship and was featured in a Kathak documentary produced by Doordarshan TV India. Anjali has been featured in the Foreign Affairs publication Canada & South Asia: Partners for the New Century. Anjali is regularly featured in media and is actively keeping the classical Indian dance scene thriving in Ottawa and beyond.
La danseuse et chorégraphe Anjali Patil, née au Canada, est formée en Inde auprès de maîtres renommés de la danse indienne classique en Kathak. Elle est Fondatrice et Directrice artistique d’Aroha Fine Arts, l’une des rares organisations œuvrant dans le milieu de la danse professionnelle en Kathak.
Anjali a interprété ses œuvres lors de grands événements tels que le Festival de danse Canada, le Festival international des arts de Delhi, les Junos, ainsi que le Festival international du film de l’Inde. Anjali, enseignante et coach recherchée, enseigne à Ottawa, à Toronto, en Inde ainsi qu’au Moyen-Orient. Elle a été invitée en tant que conférencière au département de danse de l’Université d’Hyderabad en Inde en 2018 et en tant que panéliste au séminaire lié à la danse présenté par le Centre national des arts de la scène à Mumbai en 2019.
En plus de ses activités artistiques, Anjali a longuement travaillé dans le secteur public ainsi que de la politique culturelle en tant qu’employée au sein du ministère de Patrimoine Canada. Elle est titulaire d’une maîtrise en Administration publique de l’Université Carleton et d’un baccalauréat en Commerce de l’Université d’Ottawa. Elle a mis en place le festival annuel ArohaFest; le premier festival bilingue qui célèbre les arts de l’Inde au Canada, dans le cadre du 150e anniversaire du Canada.
Elle a récemment travaillé sur une production internationale pour le réalisateur canadien de grande renommée, Atom Egoyan. Elle est récipiendaire du prix « Corel Endowment for the Arts » décerné par le Conseil des arts d’Ottawa, du « Prix Chalmers des arts de la scènes » ainsi que de la bourse du « Shastri Indo-Canadian Senior Arts Fellowship ». De plus, elle figure dans un documentaire Kathak produit par Doordarshan TV en Inde. Anjali figure dans la publication des affaires étrangères « Le Canada et l’Asie du Sud: des partenaires pour le nouveau siècle » et est régulièrement présentée dans les médias. Elle veille activement sur le succès de la scène de la danse classique indienne à Ottawa et ailleurs.
Stuti is a Bharatanatyam exponent based in Ottawa. Bharatanatyam is one of the 8 major Indian classical dance forms and a cultural treasure originating from the southern part of India, Tamil Nadu.
Stuti has received rigorous training in Bharatanatyam since the age of 5. She has successfully earned her Diploma in Bharatnatyam from Kalamandalam Performing Arts and Research Centre in Kolkata under the supervision of Guru Thankumuni Kutty and Govindam Kutty in 2005. Stuti did her Bharatanatyam Arangetram in 2019 under the guidance of Shri. Guhendran Sarvanapava. Post- Arangetram, Stuti continued her advanced Bharatanatyam training with the eminent Guru, Shri. Kalakshetra Amarnath Ghosh, a Doordarshan graded Bharatanatyam and Kuchipudi artist based in Chennai, who is an alumnus of the world-renowned Bharatanatyam institute, Kalakshetra Foundation and Kuchipudi Art Academy. Stuti is also trained in another major Indian classical art form named "Kuchipudi," originating from Andhra Pradesh, India.
Stuti is also trained in "Nattuvangam", an art of rhythmic recitation to accompany dancers in Bharatanatyam. She is a disciple of Guru Shri RLV Hemanth Lakshman, a renowned Nattuvanar, who is based in Kerala, India. In 2019, Stuti performed at the Ottawa Art Gallery during an emerging artist showcase organized by eminent South Asian dancer, Shri Lata Prada, Artistic Director of Sampradaya Dance Creations, funded by the Canada Council for the Arts. She also performed at TEDx uOttawa as well as at Parliament Hill events organized by senators and diplomats. Stuti has been performing for most of the major Indian festivals like - Festival of India and the TD South Asian festival in Ottawa. Stuti had the privilege to be a juror for Ontario Arts Council's Dance Projects grant program in 2020. Recently, she was awarded a Dance Fellowship in 2021 to be a part of Indian Raga dance productions, one of the biggest Indian classical dance platforms in North America, based in Boston, USA. Presently, Stuti owns a dance school-"Kalagriha School of Performing Arts" in Kanata, Ottawa wherein, she teaches beginners, intermediate, and advanced dance lessons to students. Apart from being a Bharatanatyam dancer, Stuti has completed a 200-hour teacher training to become a Registered Yoga Instructor; working with some of the most renowned Yoga studios in Ottawa. Stuti's Yoga teaching style is strength focussed, philosophy-centred, playful, and challenging. Yoga also inherently compliments Stuti's dance career. If you would like to explore more about the roots, culture, origin of Bharatanatyam & Yoga, you may follow her on social media. https://www.facebook.com/stuti.mukherjee https://www.instagram.com/stutiim/ https://www.instagram.com/yogastuti/ www.yogastuti.com https://www.facebook.com/kalagriha
Stuti est une danseuse de Bharatanatyam basée à Ottawa. Le Bharatanatyam étant une des 8 formes principales de danse classique indienne, ainsi qu’un trésor du patrimoine de la région Sud indienne du Tamil Nadu.
Stuti poursuit une formation rigoureuse en Bharatanatyam depuis l’âge de 5 ans. En 2005, elle reçoit son diplôme en Bharatanatyam du Centre de création et de recherche des arts de la scène Kalamandalam à Kolkata. sous la supervision des Gurus Thankumuni Kutty et Govindam Kutty. En 2019, Elle complète son Arangetram en Bharatanatyam avec l’appui de Shri. Guhendran Sarvanapava. Elle poursuit ensuite une formation avancée en Bharatanatyam avec le Guru reconnu, Shri, Kalakshetra Amarnath Ghosh. Ce dernier, basé à Chennai, est gradué des institues de formation de renommés mondiale; La fondation Kalakshetra ainsi que l’Académie artistique Kuchipudi. M. Ghosh détient également le titre d’artist « Doordashan » en Bharatanatyam et en Kuchipudi.
Stuti est aussi formée en Kuchipudi, une autre forme de danse classique indienne de provenance de la région Andhra Pradesh, en Inde. Elle a aussi été formée en « Nattuvangam », l’art de la récitation rythmique qui accompagne le Bharatanatyam par le « Nattuvanar » Shri. RLV Hemanth Lakshman, basé à Kerala, en Inde.
En 2019, Stuti offre une prestation à la Galerie d’art d’Ottawa dans le cadre d’un spectacle mettant en lumière les artistes émergents en danse classique indienne, organizé par la danseuse renomée Sri Lata Prada, directrice artistique de Sampradaya Dance Creations, avec l’appui du Conseil des arts du Canada. Elle a également offerte des prestations à la conférence TEDx à l’Université d’Ottawa, ainsi que dans le cadre d’événements diplomatiques à la Colline parlementaire. Elle se met en scène régulièrement au sein des grandes festivités indiennes Ottaviennes dont le Festival de l’inde, ainsi que le festival Sud-asiatique TD.
Elle eût le privilège d’être membre du jury pour le programme des projets de danse du Conseil des arts de l’Ontario en 2020. Récemment elle reçoit une bourse de production de la part de la grande plateforme américaine de diffusion des arts indiens « Indian Raga », basée à Boston, ÉUA.
Stuti a actuellement une école de danse à Kanata, « Kalagriha School of Performing Arts », offrant des cours débutant, intermédiaire et avancé à la communauté régionale.
En plus d’être une danseuse de Bharatamatyam, Stuti est également enseignante de Yoga certifiée, ayant complété 200 heures de formations d’ensignement, et œuvre auprès des studios de Yoga reconnues dans la région d’Ottawa. Ses méthodes d’enseignement, axées sur le renforcement ainsi que la philosophie, sont exigeantes, tout en étant enjouées. Toutes ces connaissances complimentes parfaitement sa carrière artistique. Pour en apprendre plus sur les souches culturelles du Bharatanatyam ainsi que du Yoga, elle vous invite à consulter ses pages dans les médias sociaux.
Amber Green began movement training at the age of 6 and trained in competitive figure skating until the age of 18. During University, she took pre-professional level dance technique classes at the National Ballet School, Metromovement, and at The School of Toronto Dance Theatre. After graduating from University, Amber trained in The School of Dance’s three-year Professional Contemporary Dance Diploma Programme in Ottawa. Since graduating from the programme in 2015, she has been working as a freelance dancer and choreographer in addition to teaching at the Gloucester Skating Club and in elementary schools with Momentum Moves Canada. As a certified Yoga teacher, she provides group and private classes in Ottawa. Amber began training in Kathak under Guru Anjali Patil ji in 2021, and has performed in four editions of ArohaFest.
Amber Green a débuté sa formation en mouvement à l’âge de 6 ans, d’abord avec le patinage artistique de manière compétitive jusqu’à l’âge de 18 ans. Alors qu’elle poursuivait ses études universitaires, elle a entrepris des cours de danse de niveaux préprofessionnel avec L’École de ballet nationale, Metromovement, ainsi qu’avec The School of Toronto Dance Theatre. À la suite de ses études universitaire, Amber poursuit ses études au programme professionnel en danse contemporaine d’une durée de 3 ans avec The School of Dance à Ottawa. C’est en 2015 qu’elle obtient son diplôme et qu’elle débute sa carrière de danseuse et chorégraphe professionnelle. Depuis, elle enseigne auprès du Club de patinage de Gloucester, ainsi qu’auprès d’écoles élémentaires par l’entremise de Momentum Moves Canada. De plus elle monte sur scène, élabore des chorégraphies et elle enseigne le yoga aux groupes ainsi qu’en privé dans la région d’Ottawa. Amber débute sa formation en Kathak avec la Guru Anjali Patil Ji en 2021, et il s’agit de sa quatrième prestation au sein d’ArohaFest.
Communications, Outreach, & Production Coordinator, and Videographer
Geoffrey Dollar
OttawaOntarioCanada
Geoffrey Dollar is a graduate from the School of Dance Contemporary Dance Diploma Programme. Since graduating in 2016 he has remained an active member of Ottawa’s growing dance community. He has worked with many organizations and artists such as Ottawa Dance Directive, NAC Dance, Canada Dance Festival, The University of Ottawa Theatre Department, Propeller Dance, Aroha Fine Arts, Upasana: The Spirit of Dance, the Ottawa International Salsa Convention, Sinha Danse (Montreal), MASC (Multicultural Arts for Schools and Communities), FESFO (Fédération de la jeunesse franco-ontarienne), the National Center for Dance Therapy with Les Grands Ballets Canadiens as well as the CEAO (Centre d’excéllence artistique de l’Ontario) at De-La-Salle High School. He has performed and choreographed in Ottawa and Toronto for festivals and events such as New Blue Emerging Dance Festival, The 6th annual HUM TV Awards, Series Dance 10: Floorplay, to name a few.
He aims to bridge gaps between various performing arts communities by creating and engaging with work which creates a sense of collaboration and unity. His work as an educator and arts administrator has allowed him to perform outreach within various communities in the hopes of spreading his vision of dance as well as his love of the performing arts. Since the beginning of the pandemic, Mr. Dollar has familiarized himself with video production and editing to continue to serve and support the communities and organizations with which he is working.
Geoffrey Dollar est diplômé du programme d’études collégiales en Danse contemporaine de « The School of Dance ». Depuis l’obtention de son diplôme en 2016, il est demeuré un membre actif au sein de la communauté grandissante de danse à Ottawa. Il a œuvré auprès de nombreux organismes et artistes tels que : Le Centre de danse contemporaine, Danse CNA, le Festival Danse Canada, le département de Théâtre de l’Université d’Ottawa, Propeller Dance, Aroha Fine Arts, Upasana : The spirit of Dance, La Convention International de Salsa à Ottawa, Sinha Danse (Montréal), MASC (Multicultural Arts for Schools and Communities) , FESFO (Fédération de la jeunesse franco-ontarienne), le Centre national de danse thérapie avec les Grands Ballets Canadiens, ainsi qu’au CEAO (Centre d’excellence artistique de l’Ontario) à l’école secondaire Publique De-La-Salle. Il a dansé et chorégraphié pour des festivals et évènements à Ottawa ainsi qu’à Toronto, tel que le festival de danse émergente « New Blue », la 6ième édition des prix cinématographiques HUM, Séries Dance 10 : Floorplay et plus encore.
Il tente de réduire les écarts entre diverses communautés des arts de la scène en créant, et en s’impliquant, dans des projets qui génèrent l’unité et un sens de collaboration. En tant qu’éducateur ainsi qu’en tant qu’administrateur dans le domaine artistique, il espère que son travail de sensibilisation lui permettra de partager sa vision ainsi que son amour pour la danse et l’art de la scène. Depuis le début de la pandémie, M. Dollar s’investi dans la production et l’édition vidéo afin d’offrir un appui aux communautés et aux organismes avec lesquels il travail
Rhea Jain is an emerging dance artist currently training in Kathak Classical Indian Dance under the tutelage of Guru Anjali Patil Ji. She is eager to garner more performance experiences through formal engagements such as ArohaFest and to sharing her passion for dance with the local artistic community.
Rhea Jain est une artiste émergente qui étudie actuellement la danse classique indienne du Kathak avec Guru Anjali Patil Ji. Elle se languit de se produire davanatage sur scène par l'entremise d'engagements formels tel qu'ArohaFest, ainsi que de partager sa passion pour la danse avec la communauté artistique locale.
Promote charity and cultural values by supporting and promoting community work within the Ottawa area. Promoting / supporting educational activities, arts, crafts. Promoting / supporting better health and well-being, yoga and meditation activities. Welcoming and help in integrating new immigrants or international students to the region. Social leadership development, communications, charity, organizational and other skill building activities. To plan, establish, and operate a centre for education, preservation, and advancement of Gujarati language, culture, philosophy, history, religion, and folklore including research and teaching of such subjects.
Promouvoir les valeurs caritatives et culturelles en soutenant et en encourageant le travail communautaire dans la région d'Ottawa. Promouvoir / soutenir les activités éducatives, les arts, l'artisanat. Promouvoir / soutenir l'amélioration de la santé et du bien-être, les activités de yoga et de méditation. Accueillir et aider à l'intégration des nouveaux immigrants ou étudiants internationaux dans la région. Développement du leadership social, de la communication, de la charité, de l'organisation et autres activités de développement des compétences. Planifier, établir et gérer un centre pour l'éducation, la préservation et l'avancement de la langue, de la culture, de la philosophie, de l'histoire, de la religion et du folklore gujarati, y compris la recherche et l'enseignement de ces sujets.
