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  Second Flute and Piccolo, NAC Orchestra Stephanie Morin

  

  Second Flute and Piccolo, NAC Orchestra Stephanie Morin

  Stephanie Morin joined the NAC Orchestra as Second Flute and Piccolo in 2020 and is currently on faculty at the University of Ottawa. In addition to her teaching at uOttawa, Stephanie has been a guest speaker and teacher at programs such as OAcademy, Fluture Music Studio and Flute On The Edge. She is also an active chamber musician, and has performed in NAC chamber music concerts and for Ottawa Chamberfest.

  Prior to her tenure at the National Arts Centre Orchestra, Stephanie held positions as Assistant Principal Flute with the Edmonton Symphony, and Principal Flute of the Laval and Saguenay-Lac-Saint-Jean orchestras. She has also performed with ensembles such as Les Violons du Roy, the Orchestre Métropolitain, and the Orchestre Symphonique de Montréal.

  Stephanie pursued her music studies in Montreal, first at Marianopolis College with Carolyn Christie, then at McGill University with Denis Bluteau, and finally at the Conservatoire de Musique de Montréal where she completed a Masters in Flute Performance with Marie-Andrée Benny. Stephanie is a prize-winner at the OSM Competition, the Canadian Music Competition, the Prix d’Europe, and the Orchestra Toronto Concerto Competition.

  Stephanie Morin est deuxième flûte et piccolo pour l’Orchestre du CNA depuis 2020 et enseigne présentement à l’Université d’Ottawa. Elle a également été conférencière et professeure invitée pour divers programmes, dont Oacademy, Fluture Music Studio et Flute on the Edge. Chambriste passionnée, elle a participé à des concerts de musique de chambre du CNA et au Chamberfest d’Ottawa.

  Avant de faire partie de l’Orchestre du Centre national des Arts, elle a été assistante flûte solo à l’Orchestre symphonique d’Edmonton et flûte solo aux orchestres symphoniques de Laval et du Saguenay–Lac-Saint-Jean. Elle s’est aussi produite avec Les Violons du Roy, l’Orchestre Métropolitain et l’Orchestre symphonique de Montréal.

  Stephanie Morin a suivi sa formation musicale à Montréal, étudiant auprès de Carolyn Christie au Collège Marianopolis, de Denis Bluteau à l’Université McGill et de Marie-Andrée Benny au Conservatoire de musique de Montréal, où elle obtenu une maîtrise en interprétation pour la flûte. Elle a remporté le Concours OSM, le Concours de musique du Canada, le Prix d’Europe et le Concours de concertos d’Orchestra Toronto.

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  Second Oboe and English Horn, NAC Orchestra Anna Petersen

  

  Second Oboe and English Horn, NAC Orchestra Anna Petersen

  Anna Petersen joined the NAC Orchestra as Second Oboe and English Horn in 2013. She has performed orchestral and chamber concerts throughout Canada and the United States, and internationally in China, Hong Kong, New Zealand, and throughout Europe.

  Prior to joining the NAC Orchestra, she held positions as Principal Oboe of the Syracuse Symphony Orchestra and as a member of the Rochester Philharmonic Orchestra. She has enjoyed guest appearances as Principal Oboe with the Pittsburgh, Detroit, Vancouver, and Wichita Symphony Orchestras, The Florida Orchestra, the Lake Placid Sinfonietta, and the Buffalo Philharmonic Orchestra, with whom she made her Carnegie Hall debut in 2013. She has also recently performed with the Auckland Philharmonia Orchestra in Auckland, New Zealand.

  In addition to her orchestral career, Anna is an active soloist and chamber musician. She has been a soloist with the Syracuse Symphony Orchestra, Symphoria, the Milwaukee Symphony Orchestra, Thirteen Strings Chamber Orchestra, the Lake Placid Sinfonietta, and the Milwaukee Youth Symphony Orchestra, and has performed as a finalist in the Coleman Chamber Music Competition in Pasadena, California. Anna has been a featured performer at Ottawa Chamberfest, a fellow at the Norfolk Chamber Music Festival, a participant at the Masterclass Program at the Banff Centre for the Arts, and a performer at the Skaneateles and Bravo! Vail Valley Music festivals.

  Also an experienced teacher, Anna is currently on faculty at the University of Ottawa and previously was the Adjunct Professor of Oboe at Syracuse University’s Setnor School of Music and SUNY Geneseo. She was a guest member of the Prairie Winds at Madeline Island Chamber Music in 2018, and during the summers of 2012 and 2015 she was a coach at the Bennington Chamber Music Conference in Bennington, Vermont.

  Anna earned her Bachelor of Music Degree and Performer’s Certificate from the Eastman School of Music. Her primary teachers include Richard Killmer and Suzanne Geoffrey.

  In addition to her musical life, Anna is also an internationally certified yoga teacher with Yoga Alliance, having completed 300 hours of training in Bali, Indonesia.

  Anna Petersen s’est jointe à l’Orchestre du Centre national des Arts comme deuxième hautbois et cor anglais en 2013. Elle s’est produite dans des concerts symphoniques et de musique de chambre partout au Canada et aux États-Unis ainsi qu’en Chine, à Hong Kong, en Nouvelle-Zélande et aux quatre coins de l’Europe.

  Petersen a précédemment été hautbois solo de l’Orchestre symphonique de Syracuse et membre de l’Orchestre philharmonique de Rochester. Elle s’est aussi produite à titre de hautbois solo invitée avec les orchestres symphoniques de Pittsburgh, Detroit, Vancouver et Wichita, l’Orchestre de la Floride, le Lake Placid Sinfonietta et l’Orchestre philharmonique de Buffalo, avec lequel elle a fait ses débuts au Carnegie Hall en 2013. Elle s’est récemment produite en Nouvelle-Zélande avec l’Orchestre philharmonique d’Auckland.

  En plus de sa carrière de musicienne d’orchestre, Anna Petersen est une soliste et chambriste très active. Elle s’est produite comme soliste avec les orchestres symphoniques de Syracuse et Milwaukee, l’ensemble Symphoria, l’orchestre de chambre Thirteen Strings, le Lake Placid Sinfonietta et l’Orchestre symphonique des jeunes de Milwaukee. On a pu la voir sur la scène du Concours de musique de chambre Coleman (Pasadena, Californie) à titre de finaliste. Elle a également a été artiste invitée avec le Ottawa Chamberfest et artiste affiliée au festival de musique de chambre de Norfolk. Elle a participé au programme de classes de maître du Centre des arts de Banff, et s’est produite au festival de musique de Skaneateles ainsi qu’au festival Bravo! Vail Valley.

  Pédagogue d’expérience, Petersen est actuellement professeure à l’Université d’Ottawa. Auparavant, elle a enseigné le hautbois à l’École de musique Setnor de l’Université de Syracuse et au SUNY Geneseo. Elle a été l’invitée de Prairie Winds au Madeline Island Chamber Music en 2018, et a offert de l’encadrement aux personnes participantes au Chamber Music Conference de Bennington, au Vermont, de 2012 à 2015.

  Elle a obtenu un baccalauréat en musique et un certificat en interprétation de l’École de musique Eastman. Elle a principalement étudié auprès de Richard Killmer et de Suzanne Geoffrey.

  Musicienne accomplie, Anna Petersen est aussi instructrice de yoga : elle a obtenu une formation de 300 heures à Bali (Indonésie) menant à une certification internationale de la Yoga Alliance.

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  Second Clarinet, NAC Orchestra Sean Rice

  

  Second Clarinet, NAC Orchestra Sean Rice

  Originally from St. John’s, Newfoundland, Sean Rice has performed extensively throughout North America and around the world. His broadcasts include recitals with CBC National Radio, performances for Swiss Radio DRS, and Lucerne Festival live streams for the 2016 New York Philharmonic Biennial and 2019 Lucerne Festival Alumni Orchestra.

  Recognized as an exciting interpreter of contemporary music, The New York Times has described Sean as a “technically precise, exuberant protagonist” in performance. Sean has performed at festivals such as Lucerne Festival, Ottawa Chamberfest, New York City’s Museum of Modern Art Summergarden Series, Toronto Summer Music Festival, and Banff Music Festival. In addition to numerous New York Times reviews, Sean’s performances have received high praise from the Ottawa Citizen, Musical Toronto, and Artsfile. For a recent performance of Golijov’s Ayre at Ottawa Chamberfest, Musical Toronto wrote: “The performers were strong, especially NACO clarinetist Sean Rice, who unloaded a wailing solo that rivalled even the best Klezmer effort by Giora Feidman.”

  At an early age, Rice was invited to perform a concert with the National Arts Centre Orchestra during their 2002 Atlantic Tour and subsequently, he has appeared as a soloist with ensembles including the Orchestre symphonique de Québec, Nouvel Ensemble Moderne, Axiom, The New Juilliard Ensemble, and Symphony Nova Scotia. The recipient of numerous awards, Sean received first prize at the 2006 Canadian Concerto Competition hosted by the Orchestre symphonique de Québec. Following his 2007 Montréal debut at Jeunesses Musicales, La Presse wrote: “…clarinettiste canadien Sean Rice y révéla une technique impeccable, une authentique musicalité, une sonorité tour à tour éclatante et chaleureuse, et un vrai talent de chambriste.” Continuing the 2007–2008 season, Sean performed his first national tour with pianist Jean-Philippe Sylvestre for Jeunesses Musicales’ touring series. Since then, he has toured frequently throughout major cities across the United States, Europe, Malaysia, Brazil, and Japan.

  As an educator, Rice has served as Visiting Professor at Memorial University (2017–2018) and Director of the Contemporary Music Ensemble at the University of Ottawa (2012–2017). He has been invited to give masterclasses at institutions such as the Royal College of Music, Beijing Central Conservatory, University of British Columbia, and the University of West England. Additionally, Sean has adjudicated numerous competitions, including the National Music Festival Competition held by the Canadian Association of Music Festivals. In the fall of 2021, Rice joined the clarinet faculty at the University of Ottawa.

  As a conductor, Rice made his debut in 2012 as the Director of the Contemporary Music Ensemble at the University of Ottawa. In 2017, he led an ensemble of musicians from the National Arts Centre Orchestra and made his international conducting debut at the International Society for Contemporary Music Festival in Vancouver. Recently, Sean conducted the Ottawa Symphony Orchestra for their 2021–2022 season opener—their first performance since the pandemic.

  Outside the concert hall, Rice has developed a significant profile as a classical music podcaster and host. Under his tenure, the National Arts Centre NACOcast has enjoyed great success and international recognition, with Classic FM continuing to list his podcasts among the Top 10 in the world for classical music. Sean also hosts the NAC Wolfgang Sessions—a contemporary music series that he helped design and curate for the National Arts Centre.

  Sean Rice is a graduate of Memorial University of Newfoundland, where he received his Bachelor of Music while studying with Paul Bendzsa. Continuing his studies under the tutelage of Charles Neidich, Rice graduated with both a Master of Music and Doctorate of Musical Arts from The Juilliard School. Currently residing in Ottawa, audiences can hear him perform regularly as a recitalist and chamber musician and as Second Clarinet / Bass Clarinet of the National Arts Centre Orchestra.

  Natif de St. John’s (T.-N.-L.), Sean Rice s’est abondamment produit en Amérique du Nord et dans le monde entier. On a pu l’entendre en récital sur les ondes du réseau national de Radio-Canada/CBC et de la station radiophonique SRF, en Suisse, ainsi que dans les diffusions en direct du Festival de Lucerne (Biennale philharmonique de New York, 2016; Orchestre des anciens du festival, 2019).  

  Reconnu comme interprète de musique contemporaine, il a été qualifié de « protagoniste exubérant d’une grande précision technique » par le New York Times lors d’une prestation du Quintette pour clarinette et cordes de Magnus Lindberg. Il s’est notamment produit au Festival de Lucerne (2019, 2016, 2008-2010), au Chamberfest d’Ottawa, au Musée d’art moderne de New York (série Summergarden, 2007-2009), au Festival estival de musique de Toronto et au Festival de musique de Banff. Ses prestations ont été saluées par la critique dans le New York Times, l’Ottawa Citizen, Musical Toronto et Artsfile. À l’occasion d’une récente interprétation de la pièce Ayre de Golijov au Chamberfest d’Ottawa, Musical Toronto a écrit : « Les interprètes étaient excellents, en particulier Sean Rice, clarinettiste de l’OCNA, qui a livré un solo mélodramatique rivalisant avec les meilleurs efforts klezmer de Giora Feidman ».

  À un âge précoce, Rice a été invité à se produire en concert en matinée avec l’Orchestre du Centre national des Arts (Tournée au Canada atlantique de 2002). On a depuis pu l’entendre comme soliste avec l’Orchestre symphonique de Québec, le Nouvel Ensemble Moderne, l’ensemble Axiom, The New Juilliard Ensemble et Symphony Nova Scotia, entre autres. Lauréat de nombreux prix, il a remporté le Concours de concerto canadien de l’Orchestre symphonique de Québec (2006). Au lendemain de ses débuts montréalais avec les Jeunesses Musicales, en 2007, on pouvait lire dans La Presse : « […] le clarinettiste canadien Sean Rice y révéla une technique impeccable, une authentique musicalité, une sonorité tour à tour éclatante et chaleureuse, et un vrai talent de chambriste. » Rice a poursuivi sa saison 2007-2008 avec une première tournée nationale en compagnie du pianiste Jean-Philippe Sylvestre dans le cadre des tournées des Jeunesses Musicales Canada. Il a depuis tourné dans les plus grandes villes des États-Unis, d’Europe, de Malaisie, du Brésil et du Japon.

  À titre de pédagogue, Sean Rice a été professeur invité à l’Université Memorial (2017-2018) et a dirigé l’Ensemble de musique contemporaine de l’Université d’Ottawa (2012-2017). Il a également été invité à animer des classes de maître dans des établissements aussi prestigieux que le Collège royal de musique, le Conservatoire central de Beijing, l’Université de Colombie-Britannique et l’Université de l’Ouest de l’Angleterre. De plus, il a siégé au jury de nombreux concours, y compris le Concours national de festivals de musique de l’Association canadienne de festivals de musique. Il se joindra au corps professoral (clarinette) de l’Université d’Ottawa à l’automne 2021.

  Rice a fait ses débuts de chef d’orchestre en 2012 à titre de directeur musical de l’Ensemble de musique contemporaine de l’Université d’Ottawa. À l’automne 2017, il a dirigé un ensemble formé d’instrumentistes de l’Orchestre du Centre national des Arts et lancé sa carrière de chef d’orchestre international au festival de la Société internationale de musique contemporaine de Vancouver. Il a en outre été à la tête de l’Orchestre symphonique d’Ottawa pour son concert inaugural de la saison 2021-2022, première prestation de l’ensemble depuis l’éclosion de la pandémie.

  Par ailleurs, Sean Rice est de plus en plus reconnu comme animateur d’événements et de balados de musique classique. Sous sa houlette, la série BaladOCNA du Centre national des Arts a non seulement connu beaucoup de succès, mais atteint une réputation internationale grâce à Classic FM, qui la cite au palmarès des dix meilleurs balados de musique classique dans le monde. Rice anime de plus les Sessions Wolfgang, une série de musique contemporaine qu’il a contribué à développer et organiser pour le CNA.

  Diplômé de la Memorial University of Newfoundland (baccalauréat en musique), Rice a étudié auprès de Paul Bendzsa. Il a poursuivi sa formation à l’École Juilliard (maîtrise et doctorat) où il a eu pour maître Charles Neidich. Résidant actuellement à Ottawa, Sean Rice se produit régulièrement à titre de récitaliste et de chambriste; il est deuxième clarinette/clarinette basse de l’Orchestre du Centre national des Arts.

  NAC media featuring Sean Rice

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  Associate Principal Horn, NAC Orchestra Julie Fauteux

  

  Associate Principal Horn, NAC Orchestra Julie Fauteux

  Julie Fauteux, born in Sherbrooke, Quebec, joined the NAC Orchestra in 1999 as associate principal horn. She studied at the Montreal Conservatory with James Somerville, where she finished with a “Premier Prix”.

  Immediately after the end of her studies, at age 21, she was appointed principal horn of the Orquesta Sinfonica de Galicia in Spain, and later on in the Real Filharmonica de Galicia, also as principal horn, where she remained until coming to Ottawa in 1999.

  Julie has played with different orchestras as soloist, including l’Orchestre Symphonique de Sherbrooke, and the Real Filharmonica de Galicia, and won the First Prize in the brass category at the Orchestre Symphonique de Québec music competition. She was also a member of the National Youth Orchestra of Canada for three years.

  Julie’s orchestral career also included being invited in 1998 to play some concerts with the Berlin Philharmonic Orchestra under the direction of Mariss Jansons.

  Aside from orchestral playing, Julie also enjoys chamber music and teaching. She teaches horn at the Conservatoire de Musique de Gatineau and in Spain taught at the Academy of the "Real Filharmonica de Galicia". She was a member of the faculty at the Banff Centre in the summer of 2006. She also takes part regularly in the Ottawa Chamber Music Festival.

  Née à Sherbrooke, au Québec, Julie Fauteux se joint à l'Orchestre du CNA en 1999 à titre de cor solo associée. Elle a étudié auprès de James Somerville au Conservatoire de musique de Montréal, où elle a remporté un premier prix à la fin de ses études.

  Dès sa sortie du Conservatoire, âgée d'à peine 21 ans, elle part pour l'Espagne où elle est nommée cor solo de l'orchestre symphonique de la Galice et, par la suite, de l'orchestre philharmonique royal de la Galice au sein duquel elle demeure jusqu'à son retour à Ottawa, en 1999.

  M^me Fauteux s’est produite comme soliste avec divers orchestres, notamment l'Orchestre symphonique de Sherbrooke et l'orchestre philharmonique royal de la Galice, et a remporté le premier prix dans la catégorie des cuivres au concours de musique de l'Orchestre symphonique de Québec. De plus, elle a fait partie de l'Orchestre national des jeunes du Canada pendant trois ans.

  Elle a également été invitée, en 1998, à donner des concerts avec l'orchestre philharmonique de Berlin, sous la direction de Mariss Jansons.

  En plus de son travail au sein d'orchestres, M^me Fauteux aime la musique de chambre et l'enseignement. Elle se produit d’ailleurs régulièrement dans le cadre du Festival de musique de chambre d’Ottawa. Elle est professeur de cor au Conservatoire de musique de Gatineau. En Espagne, elle a enseigné à l'académie de l'orchestre philharmonique royal de la Galice, et à l’été 2006, elle a fait partie du corps professoral du Banff Centre.

  NAC media featuring Julie Fauteux

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  Second Bassoon, NAC Orchestra Vincent Parizeau

  

  Second Bassoon, NAC Orchestra Vincent Parizeau

  A native of Montreal, Vincent Parizeau began his music studies at the St. Joseph’s Oratory with the celebrated Petits Chanteurs du Mont-Royal. He studied bassoon at the Conservatoire de musique de Montréal with Rodolpho Masella and Gerald Corey (the NAC Orchestra’s former principal bassoon) graduating with “Premier Prix” (First Place Honours) at the age of 21. He went on to study with Franck Morelli and in 2001 earned a Master of Music degree at Yale University.

  On his return from the United States, Vincent founded the Ensemble Synapse, a group of 14 musicians performing a repertoire of original works with no conductor. An ardent advocate of contemporary music, he has appeared regularly in performance with various contemporary music ensembles, including the Société de musique contemporaine du Québec and l’Ensemble contemporain de Montréal with which he has recorded two albums.

  Vincent has played in a number of orchestras including the Orchestre symphonique de Laval, the Orchestre des Grands Ballets Canadiens de Montréal and the Orchestre symphonique de Montréal where he played for a season before joining the National Arts Centre Orchestra at the beginning of the 2004-05 season.

  Originaire de Montréal, Vincent Parizeau amorce sa formation musicale à l’Oratoire St-Joseph au sein des célèbres Petits Chanteurs du Mont-Royal. Il étudie le basson au Conservatoire de musique de Montréal avec Rodolfo Masella et Gerald Corey (ancien basson solo de l’Orchestre du CNA), et obtient un premier prix de concours à l’âge de 21 ans. Il poursuit ses études dans la classe de Frank Morelli et obtient en 2001 une maîtrise en musique de l’Université Yale.

  À son retour des États-Unis, il fonde l’Ensemble Synapse, un groupe de quatorze musiciens interprétant, sans chef d’orchestre, un répertoire d’œuvres originales. Ardent défenseur de la musique d’aujourd’hui, il se produit régulièrement avec divers ensembles de musique contemporaine, notamment l’Ensemble de la Société de musique contemporaine du Québec et l’Ensemble contemporain de Montréal, avec lequel il a enregistré deux albums.

  Vincent a joué au sein de plusieurs orchestres, dont l’Orchestre symphonique de Laval, l’Orchestre des Grands Ballets Canadiens de Montréal et l’Orchestre symphonique de Montréal, avec lequel il a joué une saison avant de se joindre, au début de la saison 2004-2005, à l’Orchestre du Centre national des Arts. 

  NAC media featuring Vincent Parizeau

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