Artists

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  Featuring Benny Benack III

  

  Featuring Benny Benack III

  Trumpet, Vocals, and Co-Music Director

  By age 31, Emmy-nominated trumpeter and singer Benny Benack III has proven to be that rarest of talents: not only a fiery trumpet player with a stirring command of the post-bop trumpet vernacular in the vein of Kenny Dorham and Freddie Hubbard, but also a singer with a sly, mature, naturally expressive delivery in the post-Sinatra mold, performing standards and his own astute songs with a thrilling sense of showmanship. This duel-threat ability was recognized by the 2022 Downbeat Critics Poll where he appeared as not only the #2 Rising Star Male Vocalist, but a top Rising Star Trumpeter as well. His superb intonation and bracing virtuosity enable him to handle astounding feats of originally composed vocalese (complex solos with written lyrics). On top of it all, he’s a highly capable pianist as well.

  Trompette, chant et codirection musicale

  À peine trentenaire, le trompettiste et chanteur Benny Benack III, finaliste aux prix Emmy, a déjà prouvé qu’il est d’un rare talent : trompettiste flamboyant possédant une maîtrise remarquable du vernaculaire post-bop, dans la veine de Kenny Dorham et Freddie Hubbard, il s’est aussi révélé un chanteur au ton narquois, mature et naturellement expressif, issu du même moule que Sinatra, qui interprète autant les standards que ses habiles compositions avec un sens du spectacle électrisant. Ses multiples talents ont été reconnus par le palmarès des critiques de Downbeat en 2022, où il s’est classé au deuxième rang dans la catégorie Étoile montante – Voix masculine, mais a aussi été nommé dans la catégorie Étoile montante – Trompettiste. Sa superbe intonation et sa virtuosité stupéfiante lui permettent d’exécuter d’impressionnantes vocalises (des solos complexes avec paroles) de son cru. Et pour couronner le tout, Benny est aussi un pianiste doué.

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  Featuring Bria Skonberg

  

  Featuring Bria Skonberg

  The Chilliwack-born trumpeter and singer made her reputation with her obvious stylistic debt to Louis Armstrong. When she got to New York, she seemed a gleeful anachronism, a young woman at home in the most venerable jazz traditions. She quickly found work designing educational programs for Jazz at Lincoln Center and the Louis Armstrong House Museum. Lately her music has been harder to categorize, closer to alternative pop than jazz, at least until the trumpet solos start. But her bright personality and positive attitude shine regardless of idiom.

  - written by Paul Wells

  Native de Chilliwack (C.-B.), Bria Skonberg est une trompettiste et chanteuse reconnue pour son style rappelant Louis Armstrong. À son arrivée à New York, on aurait dit qu’elle était d’une autre époque : une femme si jeune à l’aise dans la tradition jazz la plus vénérable! Elle a alors rapidement déniché un emploi au Lincoln Center et au Louis Armstrong House Museum à titre de conceptrice de programmes éducatifs. Actuellement, sa musique transcende les genres habituels, se rapprochant davantage de la pop alternative que du jazz, outre les solos de trompette. La personnalité attachante et l’attitude positive de Skonberg transparaissent, peu importe le style.

  - Traduit d’après Paul Wells

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  Featuring Jocelyn Gould

  

  Featuring Jocelyn Gould

  Guitar

  2021 JUNO Award winner Jocelyn Gould has been called “a leader in the next generation of great mainstream jazz guitarists” by Howard Paul, CEO of Benedetto Guitars. Her joyful energy has captivated audiences around the world and her passion for music is as infectious as her unique ability to connect with audiences. Jocelyn has performed and recorded internationally as a leader and with GRAMMY-nominated vocalist Freddy Cole, JUNO-winning trumpeter and vocalist Bria Skonberg, Downbeat Rising Star trombonist Michael Dease, Etienne Charles, Jon Gordon, Rodney Whitaker, Randy Napoleon and Diego Rivera. Jocelyn’s debut album, Elegant Traveler, won the 2021 JUNO Award for Jazz Album of the Year: Solo. Golden Hour, Jocelyn’s sophomore album, showcases her virtuosic guitar playing and dynamic compositions, and introduces her voice. It has received international critical acclaim and radio play including extensive play on Sirius XM Satellite Radio. She will begin 2023 with a two-month North American tour from Florida to Alaska as one of four guitarists featured in a concert of solo guitar. Jocelyn is a Professor and Head of Guitar Department at Humber College in Toronto. She is a Benedetto-endorsed artist.

  Guitare

  Jocelyn Gould, lauréate d’un prix JUNO 2021, a été décrite par Howard Paul, chef de la direction de Benedetto Guitars, comme « une leader de cette extraordinaire nouvelle génération de guitaristes jazz grand public ». Son énergie exubérante a captivé les salles du monde entier, et sa passion pour la musique est aussi contagieuse que son don pour séduire le public. Jocelyn s’est produite et a enregistré partout dans le monde à la tête de divers ensembles et avec le chanteur finaliste aux prix GRAMMY Freddy Cole, la trompettiste et chanteuse primée aux JUNO Bria Skonberg, le tromboniste et étoile montante de Downbeat Michael Dease, ainsi que Etienne Charles, Jon Gordon, Rodney Whitaker, Randy Napoleon et Diego Rivera. Elegant Traveler, le premier album de Jocelyn, a remporté le prix JUNO dans la catégorie Album de jazz de l’année (solo). Son deuxième album, Golden Hour, témoigne de la virtuosité de son jeu et du dynamisme de ses compositions. Jocelyn y ose aussi le chant pour la première fois. Acclamé par la critique internationale, l’album a tourné à la radio, particulièrement sur les ondes de Sirius XM. En 2023, Jocelyn a entrepris une tournée nord-américaine de deux mois qui l’a amenée de la Floride à l’Alaska. Elle s’y produisait avec trois autres guitaristes dans un concert de guitare solo. Jocelyn est professeure et directrice du Département de la guitare au Collège Humber de Toronto. Elle fait partie des artistes bénéficiant du soutien de Benedetto Guitars.

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  Featuring Mark Lewandowski

  

  Featuring Mark Lewandowski

  Bass

  Award winning New York City based bassist and composer Mark Lewandowski originally hails from Nottingham, England. A graduate of the Guildhall School of Music in London and New York’s prestigious Juilliard School, he has earned the respect of his peers and elders alike as a creative, supportive and individual sideman and bandleader. Lewandowski has also performed frequently as a member of Pulitzer Prize winning trumpeter Wynton Marsalis’ quartet including performances in such esteemed venues and festivals as London’s Barbican Hall, Cheltenham Festival and The Institute of Peace, Washington D.C. Mark’s work as a bandleader include two releases, Waller (2017), an exploration of the music of one of the early innovators of the jazz genre, Thomas ‘Fats’ Waller, and Under One Sky (2021), comprised of exclusively original material. Lewandowski’s unique and personal compositional style is at the foreground of this album which was described by the UK’s renowned critic, John Fordham (The Guardian, Jazzwise Magazine) as 'a sublime confection on compositional class and individual improv skill.'

  Basse

  Le bassiste et compositeur new-yorkais primé Mark Lewandowski est originaire de Nottingham, en Angleterre. Diplômé de la Guildhall School of Music de Londres et de la prestigieuse École Juilliard à New York, il a gagné le respect de ses pairs et de ses prédécesseurs en tant qu’instrumentiste et leader créatif, bienveillant et original. Il a aussi joué fréquemment avec le quartet du trompettiste Wynton Marsalis, lauréat d’un prix Pulitzer, se produisant dans des salles et des festivals de renom comme le Barbican de Londres, le Festival de Cheltenham et l’Institut pour la paix à Washington. À la tête de divers ensembles, Mark a produit deux albums : Waller (2017), qui explore l’œuvre du pionnier du jazz Thomas « Fats » Waller, et Under One Sky (2021), qui ne comporte que des pièces originales. Cet album met de l’avant le style compositionnel unique et personnel de Mark Lewandowski, décrit par le célèbre critique britannique John Fordham (The Guardian, Jazzwise) comme « une confection sublime d’élégance compositionnelle et de talent pour l’improvisation. »

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  Featuring Mathis Picard

  

  Featuring Mathis Picard

  Piano substitute for Jon Thomas, February 20 – March 16, 2024

  Mathis Picard is a French-Malagasy pianist, composer, producer, and bandleader who currently resides in New York City. Rooted in the tradition of live acoustic performance while incorporating the latest technology, Mathis creates his own musical style influenced by his multi-national background. Mathis, who began playing the piano at the age of 3, was immediately passionate about music's healing quality and now focuses on sharing that passion globally. Mathis currently leads a solo project, a trio project and his orchestra, The Sound Orchestra.  Mathis has had the honor of working with artists such as Ron Carter, Lillias White, Wynton Marsalis, Christian McBride, Lee Ritenour, Daniel J. Watts, DJ Kindness, Braxton Cook, Veronica Swift, Etienne Charles, and more.

  Piano, en remplacement de Jon Thomas, du 20 février au 16 mars 2024

  Mathis Picard est un pianiste, compositeur, producteur et chef d’orchestre de jazz d’origine franco-malgache qui vit actuellement à New York. Ancré dans la tradition du concert acoustique tout en y intégrant les dernières technologies, Mathis crée son propre style musical influencé par ses racines multiculturelles. Ayant commencé à jouer du piano à l’âge de 3 ans, il est tout de suite séduit par le pouvoir thérapeutique de la musique et s’efforce maintenant de transmettre cette passion de par le monde. Mathis dirige actuellement un projet solo, un trio et son ensemble, The Sound Orchestra. Il a eu l’honneur de collaborer avec nombres d’artistes de renom (Ron Carter, Lillias White, Wynton Marsalis, Christian McBride, Lee Ritenour, Daniel J. Watts, Kindness, Braxton Cook, Veronica Swift, Etienne Charles, et bien d’autres).

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