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  Featuring Anjali Patil

  

  Featuring Anjali Patil

  Canadian-born dancer and choreographer, Anjali Patil, has been trained in India under renowned masters of Kathak Classical Indian dance. She is the founder and artistic director of Aroha Fine Arts, one of only a handful of organizations working in the professional Kathak dance milieu.

  Anjali has performed her works at noteworthy events – from the Canada Dance Festival to Delhi International Arts Festival, the Junos to International Film Festival of India. A sought after teacher and coach, Anjali teaches in Ottawa, Toronto, India and the Middle East. She was invited as a guest lecturer at the Dance Department of Hyderabad University in India in 2018 and as a panelist at a dance seminar presented by National Centre for Performing Arts in Mumbai, India, in 2019.

  In addition to her artistic pursuits, Anjali has a long history in the public sector and cultural policy as an employee of the Department of Canadian Heritage. She holds an M.A. in Public Administration from Carleton University and B.Comm. from University of Ottawa. She launched the annual ArohaFest – Canada’s first bilingual festival celebrating the arts of India in Canada to honour Canada’s 150th birthday.

  Recently, she worked on an international project for award-winning Canadian director Atom Egoyan. She is a recipient of the Corel Endowment for the Arts Award from the Ottawa Arts Council, Chalmers Performing Arts Award, Shastri Indo-Canadian Senior Arts Fellowship and was featured in a Kathak documentary produced by Doordarshan TV India. Anjali has been featured in the Foreign Affairs publication Canada & South Asia: Partners for the New Century. Anjali is regularly featured in media and is actively keeping the classical Indian dance scene thriving in Ottawa and beyond. 

  La danseuse et chorégraphe Anjali Patil, née au Canada, est formée en Inde auprès de maîtres renommés de la danse indienne classique en Kathak. Elle est Fondatrice et Directrice artistique d’Aroha Fine Arts, l’une des rares organisations œuvrant dans le milieu de la danse professionnelle en Kathak.

  Anjali a interprété ses œuvres lors de grands événements tels que le Festival de danse Canada, le Festival international des arts de Delhi, les Junos, ainsi que le Festival international du film de l’Inde. Anjali, enseignante et coach recherchée, enseigne à Ottawa, à Toronto, en Inde ainsi qu’au Moyen-Orient. Elle a été invitée en tant que conférencière au département de danse de l’Université d’Hyderabad en Inde en 2018 et en tant que panéliste au séminaire lié à la danse présenté par le Centre national des arts de la scène à Mumbai en 2019.

  En plus de ses activités artistiques, Anjali a longuement travaillé dans le secteur public ainsi que de la politique culturelle en tant qu’employée au sein du ministère de Patrimoine Canada. Elle est titulaire d’une maîtrise en Administration publique de l’Université Carleton et d’un baccalauréat en Commerce de l’Université d’Ottawa. Elle a mis en place le festival annuel ArohaFest; le premier festival bilingue qui célèbre les arts de l’Inde au Canada, dans le cadre du 150e anniversaire du Canada.

  Elle a récemment travaillé sur une production internationale pour le réalisateur canadien de grande renommée, Atom Egoyan. Elle est récipiendaire du prix « Corel Endowment for the Arts » décerné par le Conseil des arts d’Ottawa, du « Prix Chalmers des arts de la scènes » ainsi que de la bourse du « Shastri Indo-Canadian Senior Arts Fellowship ». De plus, elle figure dans un documentaire Kathak produit par Doordarshan TV en Inde. Anjali figure dans la publication des affaires étrangères « Le Canada et l’Asie du Sud: des partenaires pour le nouveau siècle » et est régulièrement présentée dans les médias. Elle veille activement sur le succès de la scène de la danse classique indienne à Ottawa et ailleurs.

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  Featuring Hardeep Buckshi

  

  Featuring Hardeep Buckshi

  Hardeep Buckshi is a multi-talented Canadian singer and a composer. Although he specializes in singing ghazals and semi-classical, he is also versatile in composing and singing a variety of Indian music. The delivery of ghazal requires a very special expression and Hardeep does so with his deep and unique voice and soulfoul presence.

  Hardeep is a Ganda-Bundhit (traditional) disciple of the legendary Mehdi Hassan, an internationally renowned singer and was honored to share the stage and perform with Mehdi Hassan and received his blessings.

  Hardeep has been able to keep the traditional ghazal gaayaki (singing) alive in Canada for over 40 years, with nearly 300 performances to his credit in BC, Ontario, Quebec, Alberta and in India.  He has also performed for the NAC, the Jazz festival, Canadian Heritage, Canada Council for the Arts, CBC and countless other events.

  Inspired by Pandit Kundan Lal and Master Vishambhar Das, from whom he received tutelage in semi-classical vocal music, Hardeep has since completed his music degree from Allahabad University.  He has been featured on International Radio and Television, including Door Darshan TV (India) and CBC Radio (Canada). Decades of hard work, dedication, devotion, along with his extraordinarilly original style of singing have made Hardeep Buckshi an artist deserving of the title of a living legend in Canada

  Hardeep Buckshi est un chanteur compositeur canadien à de multiples talents. Bien qu’il se spécialise dans le chant des ghazals et de la musique semi-classique, sa versatilité lui permet de composer de nombreuse autres formes de musiques indiennes. Afin de partager l’expression unique du ghazal, Hardeep met à l’avant scène sa voix unique et grave, ainsi que sa présence émouvante.

  Il eût l’énorme privilège d’étudier en tant que disciple Ganda-Bundhit (traditionel), ainsi que de partager la scène avec le chanteur de renomée internationale Mehdi Hassan.

  Il parvient à preserver le chant du ghazal gaayaki au Canada depuis plus de 40 ans par l’entremise d’au-delà de 300 spectacles en Colombie Britannique, en Ontario, au Québec, en Alberta et en Inde. Il eût également l’occasion de se produire au Centre national des Arts, le Festival de Jazz d’Ottawa, Patrimoine Canada, Le Conceil des Arts du Canada, et de nombreux autres évènements.

  Tirant l’inspiration des grands mâitres tels que Pandit Kundan Lal et Vishambhar Das qui l’ont formé en chant semi-classique indien, il poursuivit ses études en musique avec l’Université Allahabad. Il fût primé sur les ondes télévisées et radio de Door Darshan TV (Inde) ainsi que celles de Radio-Canada. Ces décennies d’ouvrages, de dévouement, ainsi que ses créations d’une originalité majistrales font de Hardeep Buckshri une véritable légende au Canada.

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  Featuring Samuel Thomas

  

  Featuring Samuel Thomas

  Samuel Thomas, though currently working for the Ottawa Hospital, is an accomplished music composer, lyricist, and musician who has written lyrics in Tamil and Telugu for multiple South-Indian music directors.

  He studied music from Shri. Annamalai Naicker and Shri. Vaidyalingam and has learned to play the guitar under the tutelage of Mr. Hemachandran. He has performed with music legends such as S.P. Balasubramaniyam, Chitra, and Vijay Prakash.

  He has released his own composition and they can be found on Spotify,  ITunes, and YouTube. He is a multilingual and multi instrumental artist who takes to the stage with passion and pride.  

  Bien que Samuel Thomas travail actuellement avec l’Hôpital d’Ottawa, il est d’abord un compositeur, parolier et musicien accompli qui a écrit les paroles en Tamil ainsi qu’en Telugu pour de nombreux directeurs de music du sud de l’inde.

  Il suivi sa formation musicale, d’abord avec Shri. Annamalai Naicker et Shri. Vaidyalingam, et apprend ensuite à jouer la guitar avec M. Hemachandran. Il eu le privilège ainsi que le plaisir de monter sur scène avec de grands artistes, dont S.P. Balasubramaniyam, Chitra, ainsi que Vijay Prakash.

  Il a lancé ses propres compositions qui peuvent être écouté sur les plateformes de Spotify, ITunes, ainsi que YouTube. Il se produit avec fièrté et passion, mettant en évidence ses habilités linguistiques et instrumentales.

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  Featuring Derrick Jaikaran

  

  Featuring Derrick Jaikaran

  Originally from Guyana, Derrick Jaikaran is aToronto based Tabla, Dholak, and Congo player who has been performing for over 30 years. He has accompanied many ghazal  and Bollywood artists such as Vandana Bajpai, Hari Om Sharan, Rajkumar Rizvi and Hardeep Buckshi Saab from Ottawa, and is often requested to perform during events of workship and celebration.

  Originaire du Guyana, maintenant habitant Toronto, Derrick Jaikaran est un percussionist chevroné jouant le Tabla, le Dholak, et le Congo, qui se produit depuis plus de 30 ans. Il a accompagnés de grands artistes tels que Vandana Bajpai, Hari Om Sharan, Rajkumar Rizvi ainsi que Hardeep Buckshi Saab d’Ottawa, et il est souvent solicité dans le cadre de grands évènements festifs et religieux.

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  Featuring Santosh Shail

  

  Featuring Santosh Shail

  Santosh Shail is an accomplished musician, well known for his memorable performances at multi-cultural events in Ottawa for over 25 years. He served the South-Asian community in Ottawa as producer and host of the immensely popular radio program 'Arohi' on CHIN 97.9 FM, setting a quality benchmark for ethnic programming in Canada. Santosh is also a media professional with over 30 years’ experience in international broadcast communication. He is President of Shails Communication Inc., a leading media production company in Ottawa, and Executive Director of the Canadian Institute of Mass Communication (CIMC). Despite his many professional engagements, Santosh always finds time for his first love, music. He is an accomplished singer and guitarist and has many original compositions to his credit. He mostly sings popular and light-classical songs in Hindi, but he also loves to sing English oldies.

  Santosh Shail est un musician accompli, reconnu pour ses mémorables prestations dans le cadre des événements multiculturels d’Ottawa depuis plus de 25 ans. Il a désservi la communauté Sud-Asiatique Ottavienne en tant que producteur et hôte du programme radiophonique « Arohi » sur les ondes de CHIN 97.9 FM, contribuant ainsi à l’amélioration de la qualité de la programmation ethnique au Canada.

  Il est également un professionnel médiatique avec plus de 30 ans d’années d’expérience à son arch dans le domaine de la diffusion de la communication internationale. Il est le president de « Shails Communication Inc. », une compagnie à l’avant-garde du milieu à Ottawa. Il est également le Directeur exécutif de l’Institut canadienne des communications de masse (CIMC).

  Malgré ses multiples engagements, Santosh trouve toujours des moments pour savourer sa première passion, dont la musique. Il est un chanteur et guitariste accompli, ayant créé de nombreuses compositions. Il chante majoritairement des chansons populaires et classiques en hindi, mais il aime tout autant redécouvrir les vieux classiques en anglais.

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  Featuring Akshata Rao

  

  Featuring Akshata Rao

  Akshata Rao started training in Bharatanatyam at the age of 7 under the guidance of Dr. Swati Daithankar and has completed her Visharad certification. Akshata's efforts are dedicated to teaching and performing Indian semi-classical and folk dance under the banner 'Meraki Performing Arts' and  she aims to help preserve these dance styles in their authentic form.

  Aksheta Rao a débuté sa formation en Bharatanatyam à l’âge de 7 ans sous le tutorât de Dr. Swati Daithankar et a complété sa certification de Vaisharad. Elle se voue a l’ensignement de la danse semi-classique et folklorique sous le titre de «  Meraki Performing Arts ». Elle tient à contribuer à la préservation de ses styles de danses d’après leurs formes authentiques.

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  Featuring Sandra Sharon

  

  Featuring Sandra Sharon

  Dancing has always been a huge part of Sandra’s life. Since childhood she has participated in multiple dance programs and competitions. Working with other equally passionate dancers, and producing meaningful performances continues to be a motivational force for her. Back in India she indulged in various forms of dance training; from classical to folk, from folk to western, and of course Bollywood, Kollywood, Tollywood etc.

  She decided to leave behind her classical Indian Kathak Dance training upon moving to Canada to pursue her dream of becoming a pastry chef. Aroha Fine Arts provided the necessary impetus for her to re-immerse herself in dance training, thereby reconnecting with the artform as well as with a local community of like-minded artists.

  Her Guru, Anjali Patil Ji, encourages her to strive for perfection within this graceful artform which also exhibits power and strength via its intricately dynamic movements and theatrical expressions which have but recently been reintroduced into her artistic practice.

  La danse a toujours occupé une place importante au sein de la vie de Sandra. Depuis son enfance, elle a participé à de nombreux programmes et concours de danse. Travailler avec d'autres danseurs aussi passionnés les uns que les autres, et produire des performances significatives continue d'être une force de motivation pour elle. Lorsqu’elle demeurait en Inde, elle s'est penchée sur de multiples formes de formation en danse ; de la danse classique à la danse folklorique, de la danse folklorique à la danse occidentale, et bien sûr le Bollywood, le Kollywood, le Tollywood, etc.

  Elle laisse tomber sa formation de danse classique indienne en Kathak lorsqu'elle a déménagé au Canada pour poursuivre son rêve de devenir chef pâtissière. Aroha Fine Arts lui a donné l'élan nécessaire pour se replonger dans la formation en danse, renouant ainsi ses liens avec cette forme d'art ainsi qu’avec une communauté locale d'artistes passionnés.

  Son Guru, Anjali Patil Ji, l'encourage à atteindre la perfection dans l’exécution de cette danse gracieuse qui fait également preuve de puissance et de force grâce à ses mouvements dynamiques complexes et ses expressions théâtrales qui lui sont si familiers.

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  Featuring Amber Green

  

  Featuring Amber Green

  Amber Green began movement training at the age of 6 and trained in competitive figure skating until the age of 18. During University, she took pre-professional level dance technique classes at the National Ballet School, Metromovement, and at The School of Toronto Dance Theatre. After graduating from University, Amber trained in The School of Dance’s three-year Professional Contemporary Dance Diploma Programme in Ottawa. Since graduating from the programme in 2015, she has been working as a freelance dancer and choreographer in addition to teaching at the Gloucester Skating Club and in elementary schools with Momentum Moves Canada. As a certified Yoga teacher, she provides group and private classes in Ottawa. Amber began training in Kathak under Guru Anjali Patil ji in 2021, and has performed in four editions of ArohaFest.

  Amber Green a débuté sa formation en mouvement à l’âge de 6 ans, d’abord avec le patinage artistique de manière compétitive jusqu’à l’âge de 18 ans. Alors qu’elle poursuivait ses études universitaires, elle a entrepris des cours de danse de niveaux préprofessionnel avec L’École de ballet nationale, Metromovement, ainsi qu’avec The School of Toronto Dance Theatre. À la suite de ses études universitaire, Amber poursuit ses études au programme professionnel en danse contemporaine d’une durée de 3 ans avec The School of Dance à Ottawa. C’est en 2015 qu’elle obtient son diplôme et qu’elle débute sa carrière de danseuse et chorégraphe professionnelle. Depuis, elle enseigne auprès du Club de patinage de Gloucester, ainsi qu’auprès d’écoles élémentaires par l’entremise de Momentum Moves Canada. De plus elle monte sur scène, élabore des chorégraphies et elle enseigne le yoga aux groupes ainsi qu’en privé dans la région d’Ottawa. Amber débute sa formation en Kathak avec la Guru Anjali Patil Ji en 2021, et il s’agit de sa quatrième prestation au sein d’ArohaFest.

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  Featuring Malavika Chakravarty

  

  Featuring Malavika Chakravarty

  Mala is an independent, multifaceted performing artist currently working in the Ottawa area with numerous organizations. She has trained in classical singing and dancing and this will be her fourth appearance with ArohaFest.

  Artiste indépendante et polyvalente, Mala travaille actuellement dans la région d’Ottawa avec de multiples organismes. Elle a été formée en chant classique indien ainsi qu’en danse classique indienne. Il s’agit de sa quatrième prestation au sein d’ArohaFest.

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  Featuring Kruti Vaddoriya

  

  Featuring Kruti Vaddoriya

  Having began her studies at the Government Polytechnic School for girls in Surat, India, and now living and studying in Ottawa, Kruti is a talented young Henna Artist who’s work has been solicited for numerous parties, weddings, and events all across the national capital region. She wishes to share the beauty of Indian art, as well as to sensitize western clients and audiences to the history, significance, and meaning of Henna painting.

  Ayant entâmé ces études d’abord à l’institut gouvernementale polytechnique pour filles à Surat, en Inde, Kruti réside et étudie actuellement à Ottawa. Cette jeune artiste talentueuse a déjà été solicité pour de nombreux évènements, marriages et festivités dans la région de la capitale fédérale. Elle souhaite partager la beauté de l’art de l’Inde, ainsi que de sensibiliser ses clients occidentaux à l’histoire, la signification et l’intention des peintures de Henna.

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  Featuring Rashmi Rekha

  

  Featuring Rashmi Rekha

  Born and raised in India, Rashmi haslived in Ottawa for most of her life. Despite her studies in Physics followed by a professional career in Information technology and business administration, art has remained a passion of hers which she pursues with vision and vigor by presenting her imagination and unique perspective through colourful images on the canvas.

  Her paintings, which explore numerous mediums and surfaces, have been showcased within private businesses in Ottawa; such as CISTEL Corporation, as well as at the Midway Family Fun Park on Kaladar Avenue in Ottawa, and by several art collectors across the US and Canada. An international manufacturing company in Ottawa, ProSoya Inc. currently showcases 15 of her paintings in their office walls, and in their Atrium.

  As an active member of Arts Network Ottawa, The ArtEast association, and Art Lending Ottawa, she has regularly participated in community exhibitions in Ottawa and Orleans and is an Artistic Mentor at Studio 507, Ottawa.

  Her Artwork has been recognized and she have been granted a distinguished award by the Prime Minister of Canada in 2006.

  De souches indiennes, Rashmi a passé la majeure partie de ma vie à Ottawa. Malgré ses études en physique suivi d’une carrière en administration des affaires ainsi qu’en informatique, l’art l’a toujours passionné. Or, avec ses images colorées sur ses toiles, elle vous fais part de sa perspective unique, riche en imagination.

  Ses œuvres, créées avec de multiples médiums et sur de diverses surfaces, ont été exposées dans de multiples entreprises privées à Ottawa, notamment CISTEL inc. ainsi qu’au parc d’amusement familiale « Midway » sur le chemin Kaladar à Ottawa. Certaines d’elles ont également été exposées par des collectionneurs au Canada et aux États-Unis. D’ailleurs, la compagnie manufacturière internationale située à Ottawa, ProSoya Inc., expose actuellement quinze de ses œuvres dans leurs bureaux et dans leur atrium.

  En tant que membre active du Réseau des arts d’Ottawa, de ArtEast Ottawa ainsi que de Art Lending Ottawa, elle a participé à de nombreuses expositions à Ottawa et à Orléans. Elle est également mentor artistique au Studio 507 à Ottawa.

  Ses œuvres ont été reconnues, alors qu’elle reçoit un prix distingué de la part du premier ministre du Canada en 2006.

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  Featuring Dhanashri Bapat

  

  Featuring Dhanashri Bapat

  Born and raised in India, and now residing in Canada for the past 15 years, Dhanashri Bapat is a renowned artist in Ottawa’s artistic community. She studied Applied Arts and worked as a freelance designer in the city of Pune, India before focussing on Fine Arts.

  Dhanashri loves to focus on the elements in nature which evoke feelings of bliss and energize the environment. Her goal is to convey these emotions and have a visual dialogue through her paintings. Painting primarily in the medium of Watercolours, she believes that the versatility of this medium helps capture her perception of nature. Her style keeps evolving with the experimentation and use of various mediums and techniques.

  As a professional artist, Dhanashri has been showing her works through various art galleries across the city. She has some successful solo shows to her credit. She is an active member of some local art societies and has been participating regularly in their juried and group shows. Dhanashri has been working as an Art Instructor at Ottawa School of Art since 2013. She offers watercolour painting courses of all levels in the Adult General Interest program. Dhanashri also offers one day workshops for small groups and accepts commissioned works for individuals.

  D’origine Indienne et citoyenne d’Ottawa depuis les 15 dernières années, Danashri Bapat est une artiste reconnue au sein de la communauté artistique d’Ottawa. Suite à ces études en Arts appliqués elle a travaillé en tant que designer contractuel dans la ville de Pune en Inde, et par la suite a poursuivi ces études dans les beaux-arts.

  Dhanashri se concentre surtout sur les aspects de la nature qui évoque des sentiments de béatitude et qui énergisent l’environnement. Son but est de transmettre ces émotions et d’animer un dialogue par l’entremise de ses œuvres. Se dédiant surtout à l’aquarelle, elle croit que la versatilité de ce médium lui permet de capter ses perceptions de la nature. Son style est en constante évolution alors qu’elle expérimente avec différents médiums et nouvelles techniques.

  En tant qu’artiste professionnelle, Dhanashri a exposé ses œuvres dans de nombreuses galeries, ayant exécuté quelques expositions en solo. Elle est membre active auprès de quelques organismes artistiques locaux et participe régulièrement dans leurs expositions avec et sans jury. Elle travail en tant qu’enseignante des arts à l’École des arts d’Ottawa depuis 2013. Elle offre des cours de tous les niveaux en aquarelle auprès du programme adulte d’intérêt général. Dhanashri offre également des ateliers d’une journée pour petits groupes et elle accepte occasionnellement des projets par commissions pour les individus.

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  Featuring Johanne Richer

  

  Featuring Johanne Richer

  Johanne Richer, Visual Artist, was born in Montreal. Throughout her life art, of all forms, has always been present. Her passion for music led her to 10 years of dance training in Ballroom Dance and Argentine Tango. Over time she realized her dream of putting on canvas the vibrant and colourful world of dance. The essence of her creativity is drawn from her knowledge and varied artistic experiences. These assets serve as a guide and serve her well in the realization of her artwork. As a figurative painter. oil is her preferred medium. Movement is the common thread and driving force which underlines gestural and dynamic freedom while keeping in mind the techniques, the posture, the estheticism, as well as the complexities of dance. She recreates her impressions of each moment harmoniously by using compositional effects, and a vibrant and varied palette.

  Her work has evolved over the years as she continuously explores new challenges. Latin Dance, Ballroom Dance, Classical Indian Dance, and Integrated dance are but a few of the various styles she has explored. For several years she has exhibited her artwork in Quebec, Ontario, and New Brunswick, committing herself to a full-time artistic practice since 2016. These different disciplines are the means through which she expresses what she feels. She dances on her canvases and transmits what drives her.

  Johanne Richer, artiste en art visuel, est née à Montréal. Dans son parcours de vie, l’art sous toutes ses formes est toujours présent. Sa passion pour la musique l’amène à la danse où elle consacre plus de 10 ans en danse sociale et en tango argentin. Au fil du temps, elle entreprit son rêve, soit de mettre sur toile ce monde vibrant et coloré qu’est la danse. Elle puise l’essence de sa créativité au cœur de ses connaissances, de ses diverses expériences artistiques. Peintre figuratif, elle utilise l’huile comme médium. Le mouvement est son fil conducteur ainsi sa trame de fond dans son expression de la liberté du geste et du mouvement tout en gardant à l’esprit, les techniques, les postures, l’esthétisme et les complexités gestuelles liés à la danse. Elle parvient à recréer ses impressions du moment dans un ensemble harmonieux en se fondant sur les effets de compositions et de la combinaison d’une palette aux couleurs vives et variées.

  Son travail évolue au fil des ans alors qu’elle est toujours en quête de nouveaux défis. Il peut s’agir de danse latine, danse sociale, danse classique indienne, danse intégrée pour en nommer que quelques une des styles qu’elle explore dans ses créations. Elle expose depuis plusieurs années au Québec, en Ontario, ainsi qu’au Nouveau Brunswick et elle se consacre à ses œuvres à temps plein depuis 2016. Au travers de ces disciplines, elle traduit ce qu’elle ressent. Elle danse sur ses toiles et elle transmet ce qui l’anime.

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  Featuring Clarisse Cheseaux

  

  Featuring Clarisse Cheseaux

  Clarisse was born in Switzerland. She arrived in Canada in 1985 to pursue her studies in Biology. She always like to paint during her leisure time. Now settled in Ottawa, she is living with her husband and son. After working in the field of Natural Health, she decided to give herself entirely to her art by developing the watercolor techniques with several artists of the region. In 2009 she joined the ArtEast Ottawa Association to get more deeply involved in the arts field and take part in various group exhibitions and she received Awards for her paintings.

  In 2012, she completed the Foundational Art Educator Course from the Royal Conservatory of Ottawa. Since May 2018, she offers Mandala drawing classes and watercolor classes at the MIFO (Mouvement d’implication francophone d’Orléans).

  “Painting for me must remain an expression of beauty of the visible and invisible world. I like to work with watercolor, as it enables me to express the light that exists in all things. I am fascinated by botanicals, especially flowers, and the greatest spaces in Canada. Art and health are closely linked, and I was naturally attracted by the creation of Mandalas. The symmetry in forms and the harmony in colours are always stimulating my creativity and remain a source of profound relaxation. Hence, painting becomes a therapy for the body and mind, and a joy for life!”

  Née en Suisse, c’est en 1985 que Clarisse arrive au Canada pour poursuivre ses études en biologie. Elle a toujours aimé dessiner et peindre pendant ses loisirs. Elle vit depuis plusieurs années à Ottawa avec son mari et son fils. Après avoir travaillé dans le domaine de la santé naturelle, elle décide de se donner entièrement à son passe-temps. Peintre autodidacte, elle se perfectionne auprès de plusieurs

  aquarellistes d’Ottawa. Clarisse rejoint l’association ArtEast Ottawa en 2009 où elle reçoit plusieurs prix pour ses aquarelles.

  En 2012 elle termine avec succès le cours de fondation d’artiste-éducateur du Conservatoire Royal à Ottawa. Elle offre depuis 2018 des cours de création de mandalas et d’aquarelle au Mifo (mouvement d’implication francophone d’Orléans).

  « La peinture pour moi doit rester une expression de la beauté du monde visible ou invisible. J’aime travailler avec l’aquarelle car elle me permet d’exprimer la lumière qui existe dans toute chose. Je suis fascinée par le monde végétal, surtout les fleurs, et les grands espaces canadiens. L’art et la santé sont étroitement liés, et c’est tout naturellement que je me suis mise à créer des mandalas. Cette symétrie des formes et cette harmonie des couleurs stimulent sans cesse ma créativité et me permettent aussi une profonde relaxation. Ainsi l’art devient une thérapie pour le corps et l’esprit et une joie pour la vie. »

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  Featuring Lily Lachapelle

  

  Featuring Lily Lachapelle

  Lily Lachapelle is a Visual Artist, born in Montreal in 1964. At an early age, she explored numerous brush-work techniques, drawing from her mother’s passionate approach to visual arts. For years, she developed her skills as a performing artist, an animator, as well as a competitive swimmer. These experiences all inform her practice and understanding of movement within her work. She enjoys working with different mediums, and views painting as a space within which exists infinite possibilities. Only in 2018 did she begin her professional artistic development by enrolling in the Bachelor of Fine Arts, Visual Arts and media program at UQAM. Working with different techniques and mediums has opened new pathways of creativity and collaboration. These new mediums also allow her to more accurately incorporate her interests as well as subject matter which is, at times, political or intimate; inspired by social movements, memories of her loved ones, as well as by performing artists. Enshrined in her work are the recurring themes of the feminine condition, water, and flowers. Her play on light, obscurity, back-lit scenes, and shadows allows her to transmit a unique form of realism which can be found within each of her pieces.

  Lily Lachapelle est une artiste visuelle née en 1964 à Montréal. Dès son enfance, elle intègre plusieurs techniques au pinceau et une approche des arts visuels que lui transmet sa mère avec beaucoup de passion. Durant des années, elle se développe à travers les arts de la scène, de l’animation, et pratique la natation de compétition. Ce qui aura une influence importante sur sa vision du mouvement. Bien qu’elle adore travailler plusieurs médiums, la peinture représente un espace infini de possibilité. Ce n’est qu’en 2018 qu’elle mène sa démarche artistique au Baccalauréat en Arts visuels et médiatiques de l’UQAM. L’apprentissage de nouvelles techniques et l’exploration de nouveaux médiums lui ouvrent la voie de la création et de la collaboration. Elle explore de nouveaux médiums et définit ses champs d’intérêt en abordant des sujets à la fois politiques et intimes, notamment inspirée par les mouvements sociaux, la mémoire de ses proches et les artistes de performance. La condition féminine, l’eau et les fleurs sont des thèmes récurrents qu’elle cherche à enchâsser dans ses oeuvres. Elle joue sur la lumière, le clair-obscur, le contre-jour et les ombres portées qui lui permet de transposer un effet réaliste de toutes ses œuvres.

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  Featuring Pooja Grover

  

  Featuring Pooja Grover

  As a professional Intuitive Visual Artist of Indian decsent, Pooja Grover has the passion, desire, and drive to promote and celebrate the visual arts of India. She is also a Reiki Master Teacher, Energy Healer, Guided Meditation Facilitator, Intuitive Life Coach, and Mindfulness Practitioner, who is passionate about expressing her soul and exploring her inner landscape through art. She truly believes in the healing and transformative powers of art and storytelling, as she aims to utilize these mediums to inspire, awaken, and enlighten those around her.

  Mindful Intuitions is her voice; a personal development platform designed for likeminded souls who seek support and guidance on their healing journeys, In a safe, non-judemental environment, she introduces her students and followers to the concept of “Meditation through Art”; connecting artistry to spirituality.

  En tant qu’artiste intuitive professionnelle de souches indiennes, Pooja Grover est passionnée alors qu’elle a le désir et la volonté de promouvoir et de célébrer les arts visuels de l’Inde. Ses conseils de vie intuitifs, axés sur la pleine conscientisation démontrent bien qu’elle est une maître enseignante en Reiki, vouée a la guérison énergétique, et la méditation guidée. Elle explore son fort intérieur qui lui dévoile une expression artistique sincère et profonde.  Elle croit fermement au pouvoirs transformateurs et thérapeutiques de l’art et des contes, et elle se sert de ces médiums avec l’intention d’inspirer, d’éveiller et d’encourager l’épannouissement son entourage.

  Son entreprise « Mindful Intuitions » est sa conviction. Il s’agit d’une plateforme de dévelopment personnel conçut pour tous ceux qui sont à le recherces d’appuis et de conseils sur la route de la guérison. Dans un environnement sain, et sans jugement, elle introduit le concept de « l’art méditatif » qui cré le pont entre l’expression artistique et la spiritualité.

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  Featuring Suman Sundram

  

  Featuring Suman Sundram

  Suman studied Fine Arts at the Delhi College of Arts, one of the most prestigious art institutes in India. She was a founding member of the ‘Group 8’ collective of artists in India. Her paintings have been exhibited at various public and private galleries in the country, as well as in Art Fairs. Her works are in prestigious collections including the Delhi Governor’s, the National Gallery of Arts (India) and numerous private collections.

  She has divided her time recently between Ottawa, Milton Keynes, and Delhi, and immigrated to Canada in 2019. She has lived in Ottawa since then and has exhibited her works at juried shows at Shenkman Arts Centre, Ottawa City Hall, and numerous other venues in and around the Nation’s Capital.

  Suman has undertaken commissioned works for the World Wildlife Fund and the United Nations Development Fund among others. She received the All India Fine Arts and Crafts (AIFACS) award for her work in printmaking.

  Suman a poursuivie ses études en arts visuels Collège des Arts de Delhi, l’une des plus grandes écoles en Arts de l’Inde. Elle est membre fondatrice du collectif d’artistes de renom indien, « Group 8 » et ses toiles ont été affichées dans de nombreuses expositions ainsi qu’avec plusieurs galleries publiques et privées partout au travers le pays. De plus, certaines de ses œuvres font maintenant parti de collections privées telle que celle du Gouverneur du Delhi, de la Gallerie nationale des Arts de l’Inde, et plus encore.

  Depuis son immigration au Canada en 2019, elle se produit à Ottawa, à Milton Keynes, et à Delhi. Basée à Ottawa, elle a participé à de nombreux événements par sélection du jury au Centre des Arts Shenkman, l’Hôtel de ville d’Ottawa, et bien d’autres endroits dans la région de la capitale fédérale. Elle entreprît des commissions de la part des Fonds mondial pour la nature, des Fonds du dévelopment des nations unies, parmi d’autres. Elle est récipiandaire du prix « All India Fine Arts & Crafts » (AIFACS) pour son travail de gravure et d’imprimerie.

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  Featuring Nitin Mehra

  

  Featuring Nitin Mehra

  Nitin Mehra is a graduate of the Cordon Bleu Ottawa Culinary Arts Institute as well as the Algonquin College Culinary programme. In addition to being a sommelier, he oversees both the west end and central Ottawa branches of East India Company Restaurants and as well as their retail sauce program. With twenty years of culinary experience, Nitin brings a wealth of knowledge to recipe development while holding true to time-tested South-Asian family recipes. 

  Nitin Mehra est diplômé de l’Institue culinaire le Cordon Bleu d’Ottawa ainsi que du programme culinaire du Collège Algonquin. En plus d’être sommelier, il voit à la gestion des sucursalles de l’ouest et centrale à Ottawa de la châine « East Indian Company Restaurants ». En plus, il est chargé de leur programme voué à la ventes de sauces authentiques indiennes. Ayant plus de vignts ans d’années d’expérience culinaires, il apporte avec lui une abondance de connaissances qui lui servent bien lors du développement de nouvelles recettes et de nouveau produits, tout en préservant l’authenticité des saveurs Sud-Asiatiques qui lui ont été transmises par sa famille.

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  Featuring Sangeeta Raju

  

  Featuring Sangeeta Raju

  Sangeeta Raju is an emerging Odissi dancer and multimedia artist.  She began practicing Odissi at the age of 8, has performed in Canadian cities (Ottawa, Toronto, and Halifax) and in her parents’ home state of Andhra Pradesh in India.  She completed a Bachelor in Information Technology from Carleton University specializing in Interactive Multimedia and Design (2019).  Having practiced artistic expression in its various manifestations, Sangeeta seeks to push the boundaries separating a performing artist from a visual artist from a technologist in order to create multi sensory experiences for both the artists involved and the audience. A mentee of Sonia St-Michel she is also training with the Odissi Dance School.

  Sangeeta Raju est une danseuse Odissi émergente et une artiste multimédia.  Elle a commencé à pratiquer la danse Odissi à l'âge de 8 ans, s'est produite dans des villes canadiennes (Ottawa, Toronto et Halifax) et dans l'État d'Andhra Pradesh, où vivent ses parents, en Inde.  Elle a obtenu une licence en technologies de l'information à l'Université Carleton, avec une spécialisation en multimédia interactif et en design (2019).  Ayant pratiqué l'expression artistique dans ses diverses manifestations, Sangeeta cherche à repousser les limites qui séparent un artiste du spectacle d'un artiste visuel d'un technologue afin de créer des expériences multisensorielles tant pour les artistes impliqués que pour le public. Mentorée par Sonia St-Michel, elle suit également une formation à l'école de danse Odissi.

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