Artists

• 

  Saxophone Marcus Ali

  

  Saxophone

  Marcus Ali

  Marcus Ali was born in Toronto to Trinidadian parents who loved great music. A versatile musician who is equally at home in a wide range of genres, he has played on more than seventy albums on a variety of woodwinds (saxophones, flutes, clarinets, West African flutes, tin whistles). He has performed, toured and recorded with dozens of artists including Grand Prix de Jazz award winner Nick Ali and Cruzao, Juno nominees Matt Dusk, Jason Wilson, Mr Something Something, and Tomson Highway. He has toured extensively across Canada as well as throughout the U.S., the U.K., the Caribbean and Japan.

  Marcus Ali est né à Toronto de parents trinidadiens amateurs de grande musique. Musicien polyvalent, à l’aise dans un large éventail de genres musicaux, il a participé à plus de soixantedix albums sur une variété d’instruments à vent (saxophones, flûtes, clarinettes, flûtes ouestafricaines, flûtes irlandaises). Il s’est produit, a tourné et a enregistré avec des dizaines d’artistes, dont Nick Ali et sa formation Cruzao, lauréats du Grand Prix de Jazz, ainsi que Matt Dusk, Jason Wilson, Mr Something Something et Tomson Highway, tous finalistes aux prix Juno. Il a effectué de nombreuses tournées à travers le Canada ainsi qu’aux États-Unis, au Royaume-Uni, dans les Caraïbes et au Japon.

  Close

• 

  Emily Dictionary, Ensemble Cherish Violet Blood

  

  Emily Dictionary, Ensemble

  Cherish Violet Blood

  Actor, storyteller, and activist, Cherish Violet Blood is a proud Blackfoot woman who hails from the Kainai Nation, or Blood Tribe Reserve #148 in Treaty 7 territory located in southern Alberta. Currently residing in Toronto, Ontario, Cherish is a professionally trained and well recognized performing artist with active followings in the national Indigenous and international theatre communities. Cherish has performed all over North America, Australia, New Zealand, and Scotland.

  Select credits include creator/performer in Material Witness (Spiderwoman Theatre La Mama, NYC), creator/performer in Making Treaty 7 directed by Michelle Thrush in Calgary, AB. And most recently, the lead role in Deer Woman, a new play that has been touring internationally by Tara Beagan. As a natural comedian Cherish has hosted many album release parties for artists such as Iskwe, LAL, and Fiver, as well as for community events and numerous fundraisers. Cherish was recently awarded a Canadian Screen Award for Actress in a Supporting Role for Scarborough.

  L’actrice, conteuse et militante Cherish Violet Blood est une fière Pied-Noire originaire de la nation Kainai, ou réserve n° 148 de la tribu des Blood, dans le territoire du Traité n° 7, situé dans le sud de l’Alberta. Résidant actuellement à Toronto, en Ontario, elle détient une solide formation et elle est une artiste de la scène reconnue, qui obtient de nombreux appuis dans les communautés théâtrales autochtones, nationales et internationales. Elle s’est produite partout en Amérique du Nord, en Australie, en Nouvelle-Zélande et en Écosse.

  Elle a notamment oeuvré comme créatrice et interprète dans Material Witness (Spiderwoman Theatre La Mama, New York) ainsi que dans Making Treaty 7, dans une mise en scène de Michelle Thrush, à Calgary, en Alberta. Plus récemment, elle a tenu le rôle principal dans Deer Woman, une nouvelle pièce de Tara Beagan qui a tourné sur la scène internationale. Sa veine comique l’a amenée à animer de nombreuses soirées de lancement d’albums pour des artistes tels que Iskwe, LAL et Fiver, ainsi que des événements communautaires et plusieurs activités de financement. Cherish a remporté un prix Écrans canadiens dans la catégorie Meilleure actrice de soutien pour son rôle dans Scarborough.

  NAC media featuring Cherish Violet Blood

  • Stories

  Close

• 

  Lead Vocalist Patricia Cano

  

  Lead Vocalist

  Patricia Cano

  Patricia Cano is a Peruvian-Canadian actor and singer-songwriter born and raised in Sudbury, ON. Since 2001, she has travelled the world singing Cree Cabaret alongside Cree playwright/ author/composer extraordinaire, Tomson Highway. In 2017, Patricia won the Toronto Theatre Critics Award for Best Actress in a Musical for her performance in Cree, English and French in Highway’s one-woman musical, The (Post) Mistress. Her acting credits include memorable years spent as a member of the renowned French theatre company, Le Théâtre du Soleil, and later as a member of the NAC’s English Theatre Company.

  Her solo music career was launched in 2009 with the release of her first studio album,This is the New World - a collaboration with Brazilian composer and multi-instrumentalist, Carlos Bernardo. The album won Best Album by a Solo Artist at the 2011 Northern Ontario Music and Film Awards and led to years of cross-Canada touring. In October 2017, Patricia released her much anticipated sophomore album, Madre Amiga Hermana, of which one reviewer wrote, “This is an outstanding release from a supremely talented songwriter and vocalist” (Raul Da Gama, World Music Report, Oct 2017). In 2019, Patricia won the Northern Ontario Music & Film award for Outstanding Vocal Performance on a Recording for her rendition of Violeta Parra’s “Gracias a la Vida”.

  In February 2021, Patricia released a recording entitled The Love & Resistance Sessions, a four-song collaboration, crafted with love in the time of Covid, with multi-instrumentalist and composer Louis Simão. Most recently, Patricia voiced the audiobook for Tomson Highway’s Kiss of the Fur Queen for Penguin Random House released in June 2021, and performed in Zaagidiwin for Luminato 2021. In Spring of this year, Tomson Highway released his new Cree Country studio album on which Patricia sings all songs in Cree.  What a [joyful] honour it is, indeed

  Patricia Cano est une actrice et auteure-compositrice-interprète canadienne d’ascendance péruvienne qui est née et a grandi à Sudbury, en Ontario. Depuis 2001, elle a parcouru le monde en se produisant dans Cree Cabaret aux côtés du formidable dramaturge, auteur et compositeur Tomson Highway. En 2017, elle a remporté le prix de la critique théâtrale de Toronto à titre de meilleure actrice dans une comédie musicale pour sa prestation en cri, en anglais et en français dans la comédie musicale pour actrice seule de M. Highway intitulée The (Post) Mistress. Comme actrice, elle a vécu des années inoubliables avec la célèbre compagnie de théâtre française Le Théâtre du Soleil, puis au sein de la Compagnie de théâtre anglais du CNA.

  Sa carrière musicale en solo a été lancée en 2009 avec la sortie de son premier album studio, This is the New World, fruit d’une collaboration avec le compositeur et multi-instrumentiste brésilien Carlos Bernardo. L’album a remporté le prix du meilleur album solo aux Northern Ontario Music and Film Awards 2011, et a donné lieu à plusieurs années de tournées à travers le Canada. En octobre 2017, elle a publié son deuxième album très attendu, Madre Amiga Hermana, au sujet duquel un critique a écrit : « C’est une sortie exceptionnelle d’une auteure-compositrice et chanteuse suprêmement douée » (Raul Da Gama, World Music Report, octobre 2017). En 2019, elle a remporté le prix Northern Ontario Music & Film pour la meilleure performance vocale enregistrée, pour son interprétation de « Gracias a la Vida » de Violeta Parra.

  En février 2021, elle a fait paraître un enregistrement ayant pour titre The Love & Resistance Sessions, quatre chansons élaborées avec amour, en temps de COVID, en collaboration avec le multi-instrumentiste et compositeur Louis Simão. Plus récemment, elle a enregistré Kiss of the Fur Queen de Tomson Highway sous forme de livre audio, une production de Penguin Random House qui l’a publié en juin 2021, et s’est produite dans Zaagidiwin pour le festival Luminato 2021. Ce printemps, Tomson Highway a fait paraître un nouvel album studio, Cree Country, sur lequel toutes les chansons sont interprétées en cri par Patricia. Cette expérience a été un [joyeux] honneur.

  Close

• 

  Ensemble Celeigh Cardinal

  

  Ensemble

  Celeigh Cardinal

  Discovery is the beauty of music. It reveals itself in layers. Such is the evolution of Celeigh Cardinal. With a confident voice and boundless energy, Cardinal owns a stage, connecting deeply with her audience through humour, passion and love. In 2020, Cardinal achieved one of Canada’s highest musical accolades, a JUNO Award for Indigenous Artist of the Year. She also received two Western Canadian Music Award nominations, including Indigenous Artist of the Year and Songwriter of the Year. With two full-length albums completed and a future release in the works, Celeigh’s voice is quickly becoming one of the great Canadian voices that make up the fabric of the Canadian music scene.

  La beauté de la musique, c’est la découverte : elle se révèle par couches successives. Voilà qui résume bien l’évolution de Celeigh Cardinal. Avec une voix assurée et une énergie débordante, elle s’empare de la scène, communiquant profondément avec son public par l’humour, la passion et l’amour. En 2020, elle a obtenu l’une des plus hautes distinctions musicales au Canada, un prix JUNO en tant qu’artiste autochtone de l’année. Elle a également reçu deux nominations aux Western Canadian Music Awards, pour les titres d’artiste autochtone de l’année et d’auteurecompositrice de l’année. Avec deux albums achevés à son actif et un autre en préparation, la voix de Celeigh Cardinal s’impose rapidement comme l’une des grandes voix canadiennes qui composent la trame de la scène musicale du pays.

  Close

• 

  Zachary Jeremiah Keechigeesik Gary Farmer

  

  Zachary Jeremiah Keechigeesik

  Gary Farmer

  Gary Farmer is an actor and musician, having received three Independent Spirit Award for Best Supporting Male in films Powwow Highway (1989), Dead Man (1995), and Smoke Signals (1998). In his career spanning over four decades, Farmer originated the role of Zachary Jeremiah Keecheegeshik in the original production of Dry Lips Oughta Move to Kapuskasing for Theatre Passe Muraille, Native Earth Performing Arts and eventually the Royal Alexander Theatre all in Toronto 1989-90. Recent credits include series regular on Resident Alien for NBC Universal/SyFy Network, Reservation Dogs for FX/Hulu, The English for BBC/Amazon (September 2022).

  Gary Farmer est un acteur et un musicien, lauréat de trois Independent Spirit Awards pour le meilleur second rôle masculin dans les films Powwow Highway (1989), Dead Man (1995) et Smoke Signals (1998). Au cours de sa carrière qui s’étend sur plus de quatre décennies, il a créé le rôle de Zachary Jeremiah Keecheegeshik dans la production originale de Dry Lips Oughta Move to Kapuskasing présentée à Toronto, en 1989-1990, par le Théâtre Passe Muraille, Native Earth Performing Arts et, par la suite, le Royal Alexander Theatre. Récemment, il a tenu des rôles récurrents dans Resident Alien pour NBC Universal/SyFy Network, Reservation Dogs pour FX/Hulu, et The English pour BBC/Amazon (septembre 2022).

  Close

• 

  Ensemble Michelle Lafferty

  

  Ensemble

  Michelle Lafferty

  Mezzo-soprano Michelle Lafferty is a First Nations Indigenous woman from the Northwest Territories and graduated in 2019 from The University of Western Ontario with her Master’s in Literature and Performance. She continues to work with the Classical Indigenous Musicians Gathering curated by The Banff Centre for the Performing Arts and ongoing work with Calgary Opera in the new opera lab creation Namwayut with dramaturge Marion Newman. She has worked in the improvised project Understory led by team Parmela Attariwala, Germaine Liua and Nicole Ramperaud. She received her first Dora award for her work in Sound Streams’ Pimooteewin/Gallabartnit as best choral ensemble.

  Autochtone native des Territoires du Nord-Ouest, la mezzo-soprano Michelle Lafferty obtient une maîtrise en littérature et interprétation à l’Université Western Ontario en 2019. Outre ses activités avec l’Indigenous Classical Music Gathering du Centre des arts de Banff, elle collabore avec l’Opéra de Calgary à la création d’un nouveau laboratoire d’opéra, Namwayut, sous l’impulsion de la dramaturge Marion Newman. Elle a participé au projet d’improvisation, Understory, mené par Parmela Attariwala, Germaine Liua et Nicole Ramperaud. Elle a remporté un prix Dora dans la catégorie Meilleur ensemble vocal, pour son travail dans la production de Soudstreams, Pimooteewin/Gállábártnit.

  Close

• 

  Annie Cook, Ensemble Cheri Maracle

  

  Annie Cook, Ensemble

  Cheri Maracle

  Cheri Maracle is a Haudenosaunee/Irish Actress, Singer, Playwright, and Host of the Six Nations of the Grand River Territory. She has been performing on stages across Turtle Island and abroad for over 25 years and has many TV, stage, and music credits to her name.

  Some selected TV/Film credits include Bones of Crows (CBC), Alaska Daily (CTV), UNSETTLED (APTN, TVO), The Coroner (CBC), The Parker Andersons (Marble Media), Tribal (APTN), DeGrassi (Netflix, Epitome), and Murdoch Mysteries (CBC). Cheri was nominated for Best Supporting Actress at the Canadian Screen Awards for her role of Sara Bull in the series Blackstone (APTN). Cheri also has numerous stage credits to her name and was nominated for Best Solo Performance for her portrayal of Pauline Johnson in the world premiere of Paddle Song at High Performance Rodeo. She has appeared in selected Theatre pieces: The UNNATURAL & ACCIDENTAL WOMEN (NAC), The Hours That Remain (Theatre Aquarius), Kisaageetin, We Love You (NAC), The Rez Sisters (Belfry Theatre), White Noise (Firehall Theatre), and more…

  Cheri has hosted the INDSPIRE AWARDS for Global TV, Planet IndigenUS (Harbourfront Centre), TU Jazz Fest (Ontario Place), Talking Stick Festival Music Night, and Indigenous Music Awards shows, and events across Turtle Island.

  Cheri’s musical background began with hand drum music, with the Indigenous Women’s group Tiyoweh. She then penned two original albums, Closer To Home, and If I Am Water, which garnered several nominations in the Indigenous Music Industry. Her third album, Ache of Love, is a jazz compilation, for her forever love of jazz music. Cheri had the privilege of portraying Mildred Bailey at the First Ladies of Jazz concert, at the Celebration of Nations Gathering in St. Catherines. Most recently, Cheri played the Waterloo Jazz Fest and the TU Jazz Fest in Ontario with her Quintet. Cheri’s music can be found on iTunes and Spotify.

  D’ascendance haudenosaunee et irlandaise, Cheri Maracle est une actrice, chanteuse, dramaturge et animatrice du territoire des Six Nations de la rivière Grand. Depuis plus de 25 ans, elle foule les planches des théâtres de l’île de la Tortue.

  Elle compte un grand nombre de prestations scéniques, cinématographiques et télévisuelles à son actif notamment dans Bones of Crows (CBC), Alaska Daily (CTV), UNSETTLED (APTN, TVO), The Coroner (CBC), The Parker Andersons (Marble Media), Tribal (APTN), DeGrassi (Netflix, Epitome) et Murdoch Mysteries (CBC). Elle a été finaliste aux prix Écrans canadiens dans la catégorie Meilleure interprétation dans un rôle de soutien pour sa prestation dans la série Blackstone (APTN). Son interprétation de Pauline Johnson dans la création mondiale de Paddle Song a été très remarquée au Festival High Performance Rodeo. Au théâtre, on a pu la voir dans The UNNATURAL & ACCIDENTAL WOMEN (Centre national des Arts), The Hours That Remain (Theatre Aquarius), Kisaageetin, We Love You (Centre national des Arts), The Rez Sisters (Belfry Theatre), ou encore White Noise (Firehall Theatre).

  Animatrice à ses heures, Cheri Maracle s’est illustrée aux cérémonies des prix Indspire (Global TV) et des Indigenous Music Awards, au Planet IndigenUS (Harbourfront Centre), au Festival de jazz Toronto Undergraduate (Ontario Place), au Festival de musique Talking Stick et d’autres événements dans toute l’île de la Tortue.

  Elle a commencé sa carrière musicale en jouant du tambour à main au sein du groupe féminin autochtone, Tiyoweh. Elle a également composé deux albums originaux très remarqués, Closer To Home et If I Am Water. Grande amoureuse du jazz, elle a fait paraître un troisième opus, Ache of Love, entièrement dédié à ce genre musical. Elle a eu le privilège d’incarner Mildred Bailey au concert First Ladies of Jazz, dans le cadre du rassemblement annuel Celebration of Nations, à St Catherines. Récemment, Cheri Maracle et son quintette se sont produits au Festival de jazz de Waterloo et au Festival de jazz Toronto Undergraduate (Ontario). Sa musique est disponible sur iTunes et Spotify.

  On la retrouvera prochainement dans Women of the Fur Trade au Centre national des Arts, à Ottawa, et dans Tartuffe au Arts Club Theatre, à Vancouver. Nia:Wen!

  Close

• 

  Ensemble Émilie Monnet

  

  Ensemble

  Émilie Monnet

  At the crossroads of theatre, performance and media arts, Émilie Monnet’s work is most often presented in the form of interdisciplinary theatre or performative installations. Her artistic approach favors collaborative and multilingual creative processes, and explores the themes of identity, memory, history and transformation. A committed interdisciplinary artist, in 2011 she founded Onishka Productions in order to forge links between artists from different cultures and disciplines. Artist in Residence at the Centre du Théâtre d’Aujourd’hui from 2018 to 2021, she is now the artist in residence at Espace GO for the next three years.

  Most recently, she presented her play Okinum at the Centaur Theater and at the National Arts Centre, and her new creation Marguerite: le feu will be produced next spring. Émilie is Algonquin/French and currently lives between the Outaouais and Tiohtià: ke / Mooniyaang / Montréal.

  Au croisement du théâtre, de la performance et du son, le travail d’Émilie Monnet est le plus souvent présenté sous forme de théâtre interdisciplinaire ou d’installations performatives. Sa démarche artistique privilégie les processus de création collaboratifs et multilinguistiques, et sonde les thèmes de la mémoire, de l’histoire et de la transformation. Artiste interdisciplinaire engagée, elle fonde en 2011 les Productions Onishka afin de tisser des liens entre artistes de différents peuples autochtones, toutes disciplines confondues. Artiste en résidence au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui de 2018 à 2021, elle est maintenant la nouvelle artiste en résidence à Espace GO pour les trois prochaines années.

  Tout récemment, elle présentait son spectacle Okinum au théâtre Centaur et au Centre national des Arts, et sa nouvelle création Marguerite: le feu sera diffusée au printemps prochain. Émilie est d’origine algonquine et française et vit actuellement entre l’Outaouais et Tiohtià:ke / Mooniyaang / Montréal.

  NAC media featuring Émilie Monnet

  • Stories

  Close

• 

  Ensemble Andrina Turenne

  

  Ensemble

  Andrina Turenne

  Andrina Turenne is a Red River Métis/Franco-Manitoban artist from St-Boniface, Manitoba. Her love of music first sparked around campfires, where she learned to sing and harmonise with relatives and friends as a young child. A singer, songwriter and musician, she has worked in the music industry for over 20 years. She has contributed to nearly 50 albums, has performed on stages across five continents and has been featured on TV and radio in Canada and internationally. Formerly of JUNO award-winning group Chic Gamine, Andrina Turenne has been gaining momentum as a solo artist since 2016. Her music has also found its way to the world of theatre: She composed original music for Gabriel Dumont’s Wild West Show and toured with acclaimed playwright, author and concert pianist Tomson Highway. The singer was invited to participate in the installation ceremony for Canada’s first Indigenous Governor General, Mary Simon, in July of 2021. Her performance of “En plein coeur mai”, a co-written song about the Métis resistance at Batoche, was broadcast live across the country. In early 2022, with support from the Canada Council for the Arts, she undertook a four-month creative residency in Louisiana to write new music and collaborate with local artists. In Fall 2022, she will release her first solo album of original, bilingual compositions, as well as a francophone EP.

  Métisse de la rivière Rouge, Andrina Turenne est une artiste franco-manitobaine originaire de Saint-Boniface, au Manitoba. Toute jeune, elle s’initie au chant et aux harmonies vocales autour des feux de camp, en compagnie de proches et d’amis. Elle navigue dans le monde de la musique depuis plus de vingt ans, à la fois comme musicienne et auteure-compositrice-interprète. Outre sa participation à une cinquantaine d’albums, elle a tourné sur cinq continents et s’est produite à la télévision et à la radio, tant au Canada qu'à l’étranger. Ancienne membre de Chic Gamine, groupe primé aux prix JUNO, Andrina Turenne entame une carrière solo en 2016. Elle s’aventure également du côté du théâtre en composant la musique originale de la production Wild West Show de Gabriel Dumont et tourne en compagnie de Tomson Highway. À l'invitation du célèbre dramaturge, auteur et pianiste de concert, elle participe à la cérémonie d’installation de Mary Simon, première gouverneure générale autochtone du Canada, en juillet 2021. Son interprétation d’En plein cœur mai, chanson coécrite avec Jean-Marc Dalpé sur la résistance des Métis à Batoche, a été diffusée dans tout le pays. Au début de l’année 2022, elle prend part à une résidence artistique de quatre mois en Louisiane, avec le soutien du Conseil des arts du Canada, pour composer de nouvelles chansons et collaborer avec des artistes de la région. Elle fera paraître à l’automne 2022 son premier album solo bilingue de chansons originales, ainsi qu’un microalbum en français.

  NAC media featuring Andrina Turenne

  • Videos

  Close