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  host Christopher Moore

  

  host Christopher Moore

  Christopher Moore is associate professor of musicology at the University of Ottawa’s School of Music. Prior to arriving at the School of Music in 2007 he was visiting assistant professor at the Eastman School of Music at the University of Rochester. He received his PhD from McGill University in 2006. He also holds degrees in piano performance from the Versailles Conservatory and a masters in musicology from the Sorbonne.

  His research focuses primarily on French music of the twentieth century which he examines in relationship to questions of criticism, musical style, gender, identity, and politics. In 2012 he was the recipient of the American Musicological Society’s Philip Brett Award for an article on Francis Poulenc which was published in The Musical Quarterly. He is the co-editor of two books: Music Criticism in France During the Interwar Period (Boydell and Brewer, 2018), and Music & Camp (Wesleyan University Press, 2017). He is currently completing a book dealing with the musical press in France during the 1930s.

  Christopher Moore est professeur agrégé de musicologie à l’École de musique de l’Université d’Ottawa depuis 2007. Auparavant, il était professeur adjoint invité à l’Eastman School of Music de l’Université de Rochester. Il a obtenu son Ph.D. de l’Université McGill en 2006. Il détient également un diplôme en interprétation (piano) du Conservatoire de Versailles et une maîtrise en musicologie de la Sorbonne.

  Ses recherches sont principalement axées sur la musique française du XX^e siècle, qu’il examine du point de vue de la critique, du style musical, du genre et de la politique. En 2012, l’American Musicological Society lui a décerné le prix Philip Brett pour un article sur Francis Poulenc qui a été publié dans la revue The Musical Quarterly. Il a codirigé deux ouvrages : Music Criticism in France During the Interwar Period (Boydell and Brewer, 2018), et Music & Camp (Wesleyan University Press, 2017). Il achève actuellement un livre sur la presse musicale dans la France des années 1930.

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  Featuring Marjolaine Lambert

  

  Featuring Marjolaine Lambert

  Violinist Marjolaine Lambert, a native of Joliette but self-proclaimed Montrealer, started her music studies at the age of four years old, following the footsteps of her brother, violist Frédéric Lambert. At a young age, her natural talent led her to join the studio of Johanne Arel and Raymond Dessaints at Conservatoire de musique de Montréal, which she graduated from in 2005. With a passion for learning and broadening her general knowledge, she went to McGill University in the class of Denise Lupien. Studying the rudiments of mandarin as a minor, it led her to tour through China as Principal Second violin of the Orchestre de la Francophonie Canadienne.

  Upon completion of her Bachelor’s degree with honour, she went to Yale University for her Master’s degree to study with Ani Kavafian. There, she thrived as the concertmaster of the Yale Philharmonia and winner of the Woolsey Concerto Competition. Establishing strong collaborations with contemporary composers, maestro Julian Wachner and herself created Novus NYC, an orchestra devoted to new music, of which she acted as concertmaster. She had the opportunity to premiere works by David Lang, Bernard Rands and Christopher Theofanidis.

  Her passion for new music led her to pursue a Doctorate of Music at McGill University, with the support of the Social Sciences and Humanities Research Council of Canada, which focused on the hyper-violin created by Pierre Boulez in his Anthèmes. Her work with live electronics has brought her interesting and different kinds of projects, including the world premiere of Les Gestes, a creation of dance choreographer Isabelle Van Grimde.

  Marjolaine has performed as a soloist under many conductors such as Yuli Turovsky, Peter Oundjian, and Shinik Hahm. As a chambrist, she's been invited to perform often with Les Violons du Roy, I Musici, and Arcos Chamber Orchestra.

  In her rare spare time, Marjolaine enjoys watching an impressive amount of TV shows, discovering the depths of performance practice on her Baroque violin, or rocking out stadiums with Céline Dion.

  She is thrilled to be a member of the National Arts Centre Orchestra, as of September 2016.

  La violoniste Marjolaine Lambert, originaire de Joliette mais autoproclamée Montréalaise, a entamé ses études musicales dès l’âge de quatre ans, suivant les traces de son frère, l’altiste Frédéric Lambert. Toute jeune, son talent naturel l’a menée à joindre les rangs du studio de Johanne Arel et de Raymond Dessaints au Conservatoire de musique de Montréal, auprès duquel elle obtient un diplôme en 2005. En raison de sa soif d’apprendre et d’accroître ses connaissances générales, elle s’inscrit à l’Université McGill dans la classe de Denise Lupien. Sa mineure en mandarin lui a permis de prendre part à une tournée de l’Orchestre de la Francophonie en Chine à titre de second violon solo.

  Une fois son baccalauréat avec spécialisation en main, elle poursuit ses études afin d’obtenir une maîtrise à l’Université Yale, où elle étudiera avec Ani Kavafian. Elle s’y est épanouie en tant que violon solo de l’Orchestre philharmonique de Yale et finaliste du Concours de concertos Woolsey. Marjolaine a tressé de solides collaborations avec des compositeurs contemporains; elle a créé, avec le maestro Julian Wachner, Novus NYC, un orchestre dévoué à la musique nouvelle au sein duquel elle siège à titre de violon solo. Elle a eu l’occasion de créer des œuvres de David Lang, Bernard Rands et Christopher Theofanidis.

  Sa passion pour la nouvelle musique l’a amenée à entreprendre, à l’Université McGill, des études doctorales en musique axées sur le violon électrique créé par Pierre Boulez dans ses Anthèmes, avec le soutien du Conseil de recherche en sciences humaines du Canada. Son travail avec les dispositifs électroniques lui permet de participer à divers projets très intéressants, notamment la création mondiale de l’œuvre Les Gestes, une création de la chorégraphe de danse Isabelle Van Grimde.

  Marjolaine s’est produite en tant que soliste sous la direction de nombreux chefs d’orchestre dont Yuli Turovsky, Peter Oundjian et Shinik Hahm. À titre de chambriste, elle a souvent été invitée à s’exécuter avec Les Violons du Roy, I Musici et l’Arcos Chamber Orchestra.

  Dans son rare temps libre, Marjolaine aime bien dévorer les téléséries, découvrir les profondeurs de la pratique sur son violon baroque ou encore faire lever les foules avec Céline Dion.

  Elle est ravie de faire partie de l’Orchestre du Centre national des Arts depuis septembre 2016.

  NAC media featuring Marjolaine Lambert

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  Featuring Ren Martin-Doïké

  

  Featuring Ren Martin-Doïké

  Born in Honolulu, Hawaii to a Canadian father and American mother, Ren Martin-Doïké is a versatile performer on a mission to share music with diverse audiences around the world. Ms. Martin-Doïké has performed throughout Europe, Asia, and the Americas as a soloist and member of a diverse range of ensembles including Duo RenJi, the Philadelphia Orchestra, and as a hand picked member of Carlos Santana Band bassist and music director Benny Rietveld’s personal jazz quintet. Often heard on the radio, Ms. Martin-Doïké has performed for broadcasts on Radio France, American Public Radio, National Public Radio, as well as RTHK television in Hong Kong. More recently, she appeared in Death in Montmartre, an RTHK film production for which she also recorded original arrangements.

  Named a 2015-16 Harriet Hale Woolley Scholar and Artist in Residence at the Fondation des États-Unis in Paris, Ms. Martin-Doïké is also the recepient of  the Fontys prize from the Rubinstein International Viola Competition in Germany. Ms. Martin-Doïké is also an award winning chamber musician, taking home First Prize in the string quartet division at the Fondation Maurice Ravel Competition and the Prix de musique de chambre at the Conservatoire américain de Fontainebleau (France).

  Ms. Martin-Doïké has enjoyed musical collaborations with Hilary Hahn and Joshua Bell, as well as members of the Johannes and Dover String Quartets, among others.  Ms. Martin-Doïké plays regularly with the Philadelphia Orchestra, and has also served as principal viola of the Curtis Symphony Orchestra, New York String Orchestra, and Hyogo Performing Arts Center Orchestra (Japan).  As principal viola of the Curtis 20/21 Chamber Orchestra, she went on tour with Jennifer Koh and Jaime Laredo as a part of their Two x Four Project, which resulted in a Grammy Award nominated album on the Cedille label. 

  Notable performances this past season include solo recitals at the Festival des Sommets Musicaux de Gstaad (Switzerland) and Fondation des États-Unis (France), concerts with the Pittsburgh Symphony Orchestra, and the premier of Archipelago for solo viola by John B Hedges, specially commissioned for her by the Curtis Institute of Music in honour of Laura and Kenneth Mitchell.  A former fellow at the Bang on a Can summer music festival, Ms. Martin-Doïké has also premiered numerous other works, including Toccatina à la Turk by Atar Arad, Unusta IV by Riho Esko Maimets, and the Sonate pour deux altos by Alain Louvier.

  A graduate of the Curtis Institute of Music, Ms. Martin-Doïké earned her master’s degree from the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, receiving a unanimous first prize from the jury, along with top marks for her world premier recording and thesis “Sonate pour deux altos d’Alain Louvier: Analyse, poétique, et guide pour l’interprète”. She joined the viola section of the National Arts Centre Orchestra in 2019.

  Née à Honolulu, Hawaï d’un père canadien et une mère américaine, Ren Martin-Doïké est une interprète polyvalente qui désire partager la musique avec différents publics à travers le monde. Elle se produit à travers l'Europe, l'Asie et les Amériques en tant que soliste et membre de divers ensembles dont le Duo RenJi, le Philadelphia Orchestra, et comme membre du quintet de jazz selectionée personallement par Benny Rietveld, le directeur musical et bassiste du groupe Carlos Santana. Entendu maintes fois à la radio, Mme Martin-Doïké a notamment joué pour Radio France, l'American Public Media, la National Public Radio ainsi que pour la chaîne de télévision RTHK à Hong Kong. Plus récemment, elle apparaît au film Death in Montmartre, une production de RTHK pour lequel elle a enregistré des arrangements originaux.

  Nommée Scolaire Harriet Hale Woolley et artiste en résidence à la Fondation des États-Unis en 2015-16, Mme Martin-Doïké se voit décerner plusieurs prix dont le prix Fontys du Concours international d’alto Rubinstein  (Allemagne), ainsi que le prix du Quatuor à cordes du Concours de la Fondation Maurice Ravel et le Prix de musique de chambre at the Conservatoire américain de Fontainebleau (France).

  Mme Martin-Doïké a profité des collaborations musicales avec Hilary Hahn et Joshua Bell ainsi qu’avec des membres des Quatuours Johannes et Dover. Elle rejoint le Philadelphia Orchestra, au cours de plusieurs concerts et a servi comme alto solo au sein du Curtis Symphony Orchestra, du New York String Orchestra, et du Hyogo Performing Arts Center Orchestra (Japon). Alto solo du Curtis 20/21 Chamber Orchestra, elle a la chance de se produire au côté d'artistes de renoms tels que Jennifer Koh et Jaime Laredo. C'est en tant que membre de cet ensemble qu'elle participe au projet Two x Four, qui résultait d’un album sur l’étiquette Cedille, nommé dans cinq catégories lors des Grammy Awards. 

  Performances notables du dernière saison inclus des récitals solos au Festival des Sommets Musicaux de Gstaad (Suisse) et à la Fondation des États-Unis (France), des concerts avec le  Pittsburgh Symphony Orchestra, et la création d’Archipelago pour alto solo, écrit spécialement par John B Hedges pour elle et commandé par le Curtis Institute of Music en honneur de Laura et Kenneth Mitchell. Artiste invitée du Bang on a Can festivale, Mme Martin-Doïké a créé aussi des nombreuses œuvres contemporaines, tels que la Toccatina à la Turk d’Atar Arad, Unusta IV de Riho Esko Maimets, ainsi que la Sonate pour deux altos d’Alain Louvier, parmi d’autres.

  Diplômée du Curtis Institute of Music, Mme Martin-Doïke remporte son master d’interprétation d’alto avec un premier prix à l'unanimité du jury au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et une mention très bien pour sa création, son premier enregistrement et sa thèse “Sonate pour deux altos d’Alain Louvier: analyse, poétique, et guide pour l’interprète”. Elle rejoint l’Orchestre du Centre National des Arts au sein de la section d’alto en 2019.

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