Handel's Messiah

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  Featuring NAC Orchestra

  

  Featuring NAC Orchestra

  Since its debut in 1969, the National Arts Centre (NAC) Orchestra has been praised for the passion and clarity of its performances, its visionary educational programs, and its prominent role in nurturing Canadian creativity. Under the leadership of Music Director Alexander Shelley, the NAC Orchestra reflects the fabric and values of Canada, reaching and representing the diverse communities we live in with daring programming, powerful storytelling, inspiring artistry, and innovative partnerships.

  Alexander Shelley began his tenure as Music Director in 2015, following Pinchas Zukerman’s 16 seasons at the helm. Principal Associate Conductor of the Royal Philharmonic Orchestra, and former Chief Conductor of the Nuremberg Symphony Orchestra (2009–2017), he has been in demand around the world, conducting the Rotterdam Philharmonic, DSO Berlin, Leipzig Gewandhaus, and Stockholm Philharmonic, among others, and maintains a regular relationship with the Deutsche Kammerphilharmonie and the German National Youth Orchestra.

  Each season, the NAC Orchestra features world-class artists such as the newly appointed Artist-in-Residence James Ehnes, Angela Hewitt, Joshua Bell, Xian Zhang, Gabriela Montero, Stewart Goodyear, Jan Lisiecki, and Principal Guest Conductor John Storgårds. As one of the most accessible, inclusive, and collaborative orchestras in the world, the NAC Orchestra uses music as a universal language to communicate the deepest of human emotions and connect people through shared experiences.

  Depuis sa création en 1969, l’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) reçoit des éloges pour la passion et la clarté de ses interprétations, pour ses programmes éducatifs novateurs et pour son apport à l’expression de la créativité canadienne. Sous la direction du Directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du Centre national des Arts est le reflet de la diversité des paysages, des valeurs et des communautés du Canada, et est reconnu pour sa programmation audacieuse, ses contenus nrratifs marquants, son excellence artistique et ses partenariats innovants.

  Alexander Shelley a amorcé son mandat à la direction musicale de l’Orchestre du CNA en 2015, succédant à Pinchas Zukerman, qui a été aux commandes de l’ensemble pendant 16 saisons. Premier chef associé du Royal Philharmonic Orchestra, Shelley a été le premier chef de l’Orchestre symphonique de Nuremberg de 2009 à 2017. Demandé partout dans le monde, il a dirigé entre autres la Philharmonie de Rotterdam, DSO Berlin, le Leipzig Gewandhaus et la Philharmonie de Stockholm, et il maintient des liens avec la Deutsche Kammerphilharmonie et l’Orchestre national des jeunes d’Allemagne.

  Chaque saison, l’Orchestre du met en vedette des artistes de réputation internationale, tels que notre artiste en résidence James Ehnes, Angela Hewitt, Joshua Bell, Xian Zhang, Gabriela Montero, Stewart Goodyear, Jan Lisiecki et le premier chef invité John Storgårds. L’ensemble se distingue à l’échelle du monde pour son approche accessible, inclusive et collaborative. Par le langage universel de la musique et des expériences musicales communes, il communique des émotions profondes et nous rapproche les uns des autres.

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  Conductor Bernard Labadie

  

  Conductor Bernard Labadie

  Bernard Labadie has established himself worldwide as one of the preeminent conductors of the Baroque and Classical repertoire, a reputation closely tied to his work with Les Violons du Roy (for which he served as Music Director from its inception until 2014) and La Chapelle de Québec. With these two ensembles he has regularly toured Canada, the U.S., and Europe, in major venues and festivals such as Carnegie Hall, Avery Fisher Hall, Walt Disney Concert Hall, Kennedy Center, the Barbican, the Concertgebouw, and the Salzburg Festival, among others. He began a four-year term as Principal Conductor of the Orchestra of St. Luke’s in the 2018–19 season. 

  Bernard Labadie has become a regular presence on the podiums of the major North American orchestras, including the Atlanta, Chicago, Detroit, Toronto, Boston, Colorado, Houston, St. Louis, Pittsburgh, and San Francisco symphony orchestras; the Cleveland and Philadelphia orchestras; the Los Angeles and New York philharmonics; the Handel & Haydn Society; and Orchestre symphonique de Montréal. International audiences in past seasons have seen and heard him conduct the Bayerischen Rundfunks Symphony Orchestra, Academy of Ancient Music, Orchestra of the Age of Enlightenment, BBC Royal Scottish National Orchestra, Melbourne Symphony Orchestra, Orchestra of the Collegium Vocale Ghent, Royal Concertgebouw Orchestra, Royal Northern Sinfonia, Swedish Chamber Orchestra, WDR Sinfonieorchester (Cologne), and Zurich Chamber Orchestra.

  His extensive discography includes many critically acclaimed recordings on the Dorian, ATMA, and Virgin Classics labels, including Handel’s Apollo e Dafne and a collaborative recording of Mozart’s Requiem with Les Violons du Roy and La Chapelle de Québec, both of which received Canada’s Juno Award. Other recordings include C.P.E. Bach’s complete cello concertos with Truls Mørk and Les Violons du Roy, and J.S. Bach’s complete piano concertos with Alexandre Tharaud, both on Virgin Classics; and Haydn’s piano concertos with Marc-Andre Hamelin as soloist, released by Hyperion. Bernard Labadie has received Paris’s Samuel de Champlain award, the Canadian government’s Officer of the Order of Canada, and his home province has named him Chevalier de l’Ordre National du Québec.

  Bernard Labadie est reconnu dans le monde entier comme l’un des plus grands chefs d’orchestre du répertoire baroque et classique, une réputation qu’il s’est faite notamment grâce à son travail avec Les Violons du Roy (dont il a été le directeur musical de sa création jusqu’en 2014) et La Chapelle de Québec. Il a effectué régulièrement, avec ces deux ensembles, des tournées au Canada, aux États-Unis et en Europe dans les plus grandes salles et les plus grands festivals : la Salle Carnegie, la Salle Avery Fisher, la Salle de concert Walt Disney, le Centre Kennedy, le Barbican, le Concertgebouw, le Festival de Salzbourg, etc. Lors de la saison 2018-19, il est devenu premier chef d’orchestre de l’Orchestre de St Luke pour un mandat de quatre ans.

  M. Labadie est un habitué des estrades des plus grands orchestres nord-américains, dont les orchestres symphoniques d’Atlanta, de Chicago, de Detroit, de Toronto, de Boston, du Colorado, de Houston, de Saint-Louis, de Pittsburgh et de San Francisco; les orchestres de Cleveland et de Philadelphie; les orchestres philharmoniques de Los Angeles et de New York; la Société Handel and Haydn et l’Orchestre symphonique de Montréal. Ces dernières saisons, des publics de partout dans le monde ont pu voir et entendre le maestro à l’œuvre alors qu’il dirigeait l’Orchestre symphonique Bayerischen Rundfunks, l’Academy of Ancient Music, l’Orchestre de l’âge des Lumières, le BBC Royal Scottish National Orchestra, l’Orchestre symphonique de Melbourne, l’Orchestre du Collegium Vocale Gent, l’Orchestre royal du Concertgebouw, la Royal Northern Sinfonia, l’Orchestre de chambre de Suède, le WDR Sinfonieorchester (Cologne) et l’Orchestre de chambre de Zurich.

  Son abondante discographie inclut un grand nombre d’enregistrements acclamés par la critique et parus chez Dorian, ATMA et Virgin Classics. À titre d’exemple, mentionnons celui d’Apollo e Dafne de Handel et un enregistrement collaboratif du Requiem de Mozart réalisé avec Les Violons du Roy et La Chapelle de Québec. Tous deux ont d’ailleurs remporté un prix Juno du Canada. Parmi ses autres enregistrements figurent tous les concertos pour violoncelle de C.P.E. Bach avec Truls Mørk et Les Violons du Roy parus chez Virgin Classics; tous les concertos pour pianos de J.S. Bach avec Alexandre Taraud parus chez Virgin Classics également; et les concertos pour piano de Hayden avec Marc-André Hamelin pour soliste parus chez Hyperion. Bernard Labadie a par ailleurs reçu le Prix Samuel de Champlain à Paris. Le gouvernement canadien l’a également fait officier de l’Ordre du Canada et sa province d’appartenance l’a nommé chevalier de l’Ordre national du Québec.

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  Choir La Chapelle de Québec

  

  Choir La Chapelle de Québec

  La Chapelle de Québec, founded by Bernard Labadie in 1985, is a nationally based chamber choir of professional singers recruited mainly in Québec City, but also throughout Québec and Canada. It assembles for two or three concerts each season to join Les Violons du Roy in major works from the repertory for choir and orchestra, especially from the 18th century. Its performances of cantatas, oratorios, and masses by J.S. Bach, Handel, Mozart, and Haydn have been acclaimed throughout Canada and the United States, thanks to many broadcasts by Radio-Canada, the CBC, and NPR in the United States.

  La Chapelle de Québec has performed regularly on tour with Les Violons du Roy, notably in Handel’s Messiah  and J.S. Bach’s St. Matthew Passion  in Toronto, in an all-Vivaldi program in France, and in Mozart’s Requiem in Toronto and the United States. The choir is often asked to appear with Bernard Labadie in the concerts he conducts with U.S. orchestras, including the Los Angeles Philharmonic, with which it performed Handel’s Messiah  in 2004 and J.S. Bach’s Magnificat  in 2006.

  La Chapelle de Québec won a Juno Award for its recording of Mozart’s Requiem, released by Dorian in 2002.

  Fondée par Bernard Labadie en 1985, La Chapelle de Québec est un chœur de chambre national qui regroupe des chanteurs professionnels majoritairement recrutés à Québec, mais aussi ailleurs dans la province et le reste du Canada. Chaque saison, le chœur se rassemble pour donner deux ou trois concerts en compagnie de l’orchestre Les Violons du Roy et interpréter des œuvres incontournables du répertoire pour chœur et orchestre, notamment celles du XVIII^e siècle. Les interprétations des oratorios, cantates et messes de J.S. Bach, Handel, Mozart et Haydn de La Chapelle de Québec sont applaudies dans toute l’Amérique du Nord, où elles sont diffusées par Radio-Canada et la CBC ainsi que NPR aux États-Unis.

  La Chapelle de Québec fait régulièrement des tournées à Toronto avec Les Violons du Roy pour interpréter Le Messie de Handel, et la Passion selon Saint Matthieu de J.S. Bach, en France pour un programme entièrement dédié à Vivaldi et aux États-Unis et à Toronto également pour interpréter le Requiem de Mozart. Le chœur est souvent invité à accompagner Bernard Labadie lors des concerts qu’il dirige et qui sont donnés par des orchestres américains. Il s’est entre autres produit avec l’Orchestre philharmonique de Los Angeles, avec lequel il a interprété Le Messie de Handel en 2004 et Le Magnificat de J.S. Bach en 2006.

  La Chapelle de Québec a gagné un prix Juno pour son enregistrement du Requiem de Mozart, paru chez Dorian en 2002.

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  Soprano Magali Simard-Galdès

  

  Soprano Magali Simard-Galdès

  Magali Simard-Galdès is a Canadian soprano renowned for her shimmering tone, her refined musicality and her magnetic stage presence.

  Her operatic repertoire includes the roles of Agnes (Written on Skin – Benjamin), Roxane (Cyrano – DiChiera), Gilda (Rigoletto – Verdi), Sophie (Werther – Massenet), Constance (Dialogue des carmélites – Poulenc), Mad Chorus (The Overcoat – Rolfe) and Nicette (Le pré aux clercs). 

  In recital, Magali has appeared at the Société d’art vocal de Montréal, the Festival d’Opéra de Québec, Mexico LiederFest, Ravinia Steans Music Institute, Wexford Festival Opera and Jeunesses Musicales Canada.

  On the orchestral stage, Magali Simard-Galdès has performed with l’Orchestre symphonique de Québec, Arion Orchestre Baroque, L’Harmonie des saisons, I Musici de Montréal, Atelier lyrique de Tourcoing, Opéra Grand Avignon, at the Festival Classica, and at the Festival de Lanaudière.

  Under the ATMA Classique label, Magali has recorded Berlioz’s 25 romances pour voix et guitare and Ana Sokolovic’s Sirens. Also with ATMA, she is part of the ongoing project of Massenet’s complete songs. In December 2020, Magali sang the lead role in the first studio recording of George Benjamin’s Written on Skin with the Gürzenich Orchester and François-Xavier Roth conducting (to be released in 2022). 

  She has received First-prize at the Festival Classica Récital-concours de mélodie française in 2018. She is very thankful to the Canadian Arts Council, Fondation Jeunesses Musicales Canada, Fondation Jacqueline Desmarais and Vancouver Opera Guild for their precious support.

  Magali Simard-Galdès est une soprano canadienne réputée pour son timbre cristallin, sa grande musicalité et sa personnalité magnétique sur scène.

  Son répertoire opératique comprend de nombreux rôles : Agnès (Written on Skin – Benjamin), Roxane (Cyrano – DiChiera), Gilda (Rigoletto – Verdi), Sophie (Werther – Massenet), Constance (Dialogue des carmélites – Poulenc), membre du Mad Chorus (The Overcoat – Rolfe) et Nicette (Le Pré aux clercs).

  En récital, Magali s’est produite à la Société d’art vocal de Montréal, au Festival d’Opéra de Québec, au Mexico LiederFest, au Ravinia Steans Music Institute, au Wexford Festival Opera ainsi qu’avec les Jeunesses musicales Canada.

  Sur la scène orchestrale, Magali Simard-Galdès a joué aux côtés de l’Orchestre symphonique de Québec, de l’Arion Orchestre Baroque, de L’Harmonie des saisons, de I Musici de Montréal, de l’Atelier lyrique de Tourcoing et de l’Opéra Grand Avignon, de même qu’au Festival Classica et au Festival de Lanaudière.

  Sous l’étiquette ATMA Classique, on peut l’entendre dans 25 romances pour voix et guitare de Berlioz et Sirènes d’Ana Sokolovic. Elle prend également part au projet sur les chansons complètes de Massenet. En décembre 2020, elle a chanté le rôle principal dans le tout premier enregistrement en studio de Written on Skin de George Benjamin, en compagnie du Gürzenich Orchester et sous la direction de François-Xavier (parution en 2022).

  Magali a été récipiendaire du premier prix du Récital-concours international du Festival Classica en 2018. Elle est fortement reconnaissante à l’égard du précieux soutien du Conseil des arts du Canada, de la Fondation Jeunesses musicales Canada, de la Fondation Jacqueline Desmarais et du Vancouver Opera Guild.​

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  Mezzo-soprano Allyson McHardy

  

  Mezzo-soprano Allyson McHardy

  Allyson McHardy, mezzo-soprano

  A unique vocal colour and commanding stage presence are the hallmarks of performances by mezzo-soprano Allyson McHardy. Hailed by Joshua Kosman of the San Francisco Chronicle as “a singer of enormous imagination and versatility,” she has appeared with the Canadian Opera Company, Paris Opera, San Francisco Opera, Théâtre capitole du Toulouse, Festival d’Aix-en-Provence, Glyndebourne Festival, Boston Symphony Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, St. Louis Symphony Orchestra, Toronto Symphony Orchestra, Les Violons du Roy, and Warsaw Philharmonic.

  Allyson’s career is a carefully curated balance of opera and concert repertoire that moves easily from Donizetti to Handel, from Heggie to Mahler. Of particular note were her performances as Julie Riel in Harry Somers’s Louis Riel, a Canadian Opera Company production also seen in Ottawa and Québec City as part of the nation’s Sesquicentennial Celebrations. She is also a Prix Opus Winner for Opéra de Montréal’s Dead Man Walking and Opéra de Québec’s Der fliegende Holländer. She has appeared with major orchestras across the globe for performances of such works as Ligeti’s Requiem with the Royal Concertgebouw Orchestra, Mahler’s Das Lied von der Erde with the Vancouver Symphony Orchestra, Mozart’s Requiem with Ottawa’s National Arts Centre Orchestra, Handel’s Messiah in St. Louis, Madrid, and Chicago, and a staged production of Mozart’s Mass in D Minor for the Toronto Symphony Orchestra. 

  Allyson’s discography includes the JUNO-nominated recordings Healey Willan: Summer Night with the Canadian Art Song Project (Centrediscs), Handel’s Orlando with the Pacific Baroque Orchestra (ATMA), and Caldara’s La conversione di Clodoveo, Re di Francia (ATMA), which is also ADISQ-nominated. Other recordings include Bellini’s Norma with the Warsaw Philharmonic (Philharmonia Narodowa), two works by Harry Somers—Serinette and A Midwinter Night’s Dream (Centrediscs), and Ukrainian art song by Mykola Lysenko in a six-disc collection (Musica Leopolis).

  Allyson McHardy, mezzo-soprano

  Une voix aux couleurs uniques et une présence scénique captivante, voilà ce qui distingue les prestations de la mezzo-soprano Allyson McHardy. Décrite par Joshua Kosman dans le San Francisco Chronicle comme une « chanteuse dotée d’une imagination et d’une polyvalence prodigieuses », elle s’est produite avec la Compagnie d’opéra canadienne, l’Opéra de Paris et l’Opéra de San Francisco, ainsi qu’au Théâtre du Capitole de Toulouse, au Festival d’Aix-en-Provence et au Festival de Glyndebourne, et avec l’Orchestre symphonique de Boston, l’Orchestre symphonique de Chicago, l’Orchestre symphonique de Saint-Louis, l’Orchestre symphonique de Toronto, Les Violons du Roy et l’Orchestre philharmonique de Varsovie.

  Sa carrière est faite d’un savant mélange de programmes d’opéra et de concerts qui passent aisément de Donizetti à Handel, de Heggie à Mahler. On retient d’ailleurs son interprétation de Julie Riel dans Louis Riel de Harry Somers, une production de la Compagnie d’opéra canadienne présentée à Ottawa et à Québec à l’occasion des célébrations du cent cinquantenaire du Canada. Mme McHardy a également été lauréate d’un prix Opus pour Dead Man Walking de l’Opéra de Montréal et pour Der fliegende Holländer de l’Opéra de Québec. Elle s’est produite aux côtés des meilleurs orchestres du monde, interprétant des œuvres comme le Requiem de Ligeti avec l’Orchestre royal du Concertgebouw, Das Lied von der Erde de Mahler avec l’Orchestre symphonique de Vancouver, le Requiem de Mozart avec l’Orchestre du Centre national des Arts d’Ottawa, Le Messie de Handel à Saint-Louis, Madrid et Chicago, et une production scénique de la Messe en ré mineur de Mozart avec l’Orchestre symphonique de Toronto.

  La discographie d’Allyson McHardy comprend des enregistrements mis en nomination pour des prix Juno, dont ceux de Healey Willan : Summer Night, avec le Canadian Art Song Project (Centrediscs), d’Orlando de Handel, avec l’Orchestre baroque du Pacifique (ATMA) et de La conversione di Clovodeo, Re di Francia de Caldara (ATMA), qui a aussi été en lice pour un prix de l’ADISQ. Parmi ses autres enregistrements, on compte notamment Norma de Bellini avec l’Orchestre philharmonique de Varsovie (Philharmonia Narodowa), Serinette et Midwinter Night’s Dream de Harry Somers (Centrediscs) et un récital de chant ukrainien de Mykola Lysenko présenté dans une collection de six disques (Musica Leopolis).

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  Tenor Andrew Haji

  

  Tenor Andrew Haji

  Canadian tenor Andrew Haji is quickly becoming one of the most sought-after voices on both the operatic and concert stages. Winner of the Grand Prix at the 50th International Vocal Competition in ‘s-Hertogenbosch and the Montreal International Music Competition’s Oratorio Prize, Haji recently performed J.S. Bach’s St. Matthew Passion with the National Arts Centre Orchestra and Handel’s Messiah with the Toronto Symphony Orchestra. Selected recent and upcoming concert engagements include performances of Haydn’s The Creation, Verdi’s Requiem, Puccini’s Messa di Gloria, Orff’s Carmina Burana, Rossini’s Petite messe solennelle, and Mozart’s Requiem, Mass in C Minor, and Coronation Mass. 

  Haji is an alumnus of the Canadian Opera Company’s Ensemble Studio and has also been heard at the Four Seasons Centre as Alfredo in La traviata and Tamino in Die Zauberflöte. During his time as a member of the Ensemble Studio, his leading roles included Almaviva in Il barbiere di Siviglia and Ferrando in Così fan tutte. The Salzburg Festival featured Haji in Donizetti’s Lucrezia Borgia, his festival debut. He has also starred as Hélios in Félicien David’s Herculanum at the Wexford Festival and Rodolfo in Puccini’s La bohème for Opera Theatre of Saint Louis.

  Andrew Haji holds Bachelor’s and Master’s degrees from the University of Toronto’s Faculty of Music. By invitation, he has participated in young artist programs at the Salzburg Festival Young Singers Project, Centre for Opera Studies in Italy, Music Academy of the West, and Accademia Europea dell’Opera. He has received awards from the Marilyn Horne Song Competition in Santa Barbara and the COC’s annual Ensemble Studio Competition.

  Le ténor canadien Andrew Haji prend rapidement sa place parmi les voix les plus sollicitées, tant sur la scène lyrique que dans les salles de concert. Il a remporté le Grand Prix de la 50^e édition du Concours international de chant de ‘s-Hertogenbosch et le premier prix dans la catégorie oratorio au Concours musical international de Montréal. Récemment, il a interprété la Passion selon Saint Matthieu de J.S. Bach, accompagné de l’Orchestre du Centre national des Arts, et Le Messie de Handel, accompagné de l’Orchestre symphonique de Toronto. Parmi ses concerts récents et prévus, on compte La Création de Haydn, le Requiem de Verdi, la Messa di Gloria de Puccini, Carmina Burana d’Ordd, la Petite messe solennelle de Rossini et, de Mozart, le Requiem, la Messe en ut mineur et la Messe du couronnement.

  Andrew Haji a fait partie de l’Ensemble Studio de la Compagnie d’opéra canadienne, où il a joué le comte Almaviva dans Le barbier de Séville et Ferrando dans Così fan tutte. Il a aussi incarné Alfredo dans La traviata et Tamino dans La Flûte enchantée au Centre des Quatre Saisons de Toronto. Par ailleurs, il a fait ses débuts dans les festivals en jouant dans Lucrèce Borgia de Donizetti, au Festival de Salzbourg. Il également interprété Hélios dans Herculanum de Félicien David au Festival de Wexford, et Rodolfo dans La bohème de Puccini à l’Opéra théâtre de Saint-Louis.

  M. Haji détient un baccalauréat et une maîtrise de la faculté de musique de l’Université de Toronto. Il a participé sur invitation aux programmes destinés aux jeunes artistes du Projet pour jeunes chanteurs du Festival de Salzbourg, du Centre d’études en opéra en Italie, de la Music Academy of the West et de l’Accademia Europea dell’Opera. Il a également reçu différents prix au Concours de chant Marilyn Horne à Santa Barbara et au Concours annuel de l’Ensemble Studio de la COC.

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  Baritone Dominic Sedgwick

  

  Baritone Dominic Sedgwick

  British baritone Dominic Sedgwick was a member of the Royal Opera’s Jette Parker Young Artists Programme 2017–2019 where his roles included Kuligin in a new production of Káťa Kabanová, Novice’s Friend in a new production of Billy Budd, Moralès in a new production of Carmen, and Third Ghost Child in the world premiere of Mark-Anthony Turnage’s Coraline.

  Recent roles include Melot in a new production of Tristan und Isolde for the Festival d’Aix-en-Provence, and English Clerk in David McVicar’s new production of Death in Venice for the Royal Opera.

  His 2021/22 season sees a return to the Royal Opera House as Marullo in a new production of Rigoletto, his debut at Teatro dell’Opera di Roma as Anthony in the world premiere of Giorgio Battistelli's Julius Caesar, and his debut for the Opéra National de Bordeaux as Belcore in L'elisir d'amore.

  Dominic’s recent concert engagements include his debut at the BBC Proms as Pilate in J.S. Bach's St. Matthew Passion with Arcangelo/Jonathan Cophen, Messiah with the Orchestra of the Age of Enlightenment (OAE), and the Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, as well as a number of concerts with the OAE featuring Bach Cantatas as part of their Bach, the Universe and Everything series at Kings Place.

  Dominic studied at Clare College, Cambridge and is a graduate of the Guildhall School of Music and Drama’s Opera School. He was awarded the Audience Prize in the inaugural 2017 Grange Festival International Singing Competition.  

  Le baryton britannique Dominic Sedgwick a participé au Programme pour jeunes artistes Jette Parker du Royal Opera de 2017 à 2019. Il y a interprété Kuligin dans une nouvelle production de Káťa Kabanová, l’ami du novice dans une nouvelle production de Billy Budd, Moralès dans une nouvelle production de Carmen et le troisième enfant fantôme lors la première mondiale de Coraline, de Mark-Anthony Turnage.

  Récemment, il a endossé les rôles de Melot dans une nouvelle production de Tristan und Isolde pour le Festival d’Aix-en-Provence, et de l’employé anglais dans la nouvelle production de David McVicar de Mort à Venise pour le Royal Opera.

  Durant la saison 2021-2022, il revient à la Royal Opera House pour interpréter Marullo dans une nouvelle production de Rigoletto et fait ses débuts au Teatro dell’Opera di Roma dans le rôle d’Anthony, pour la première mondiale de Julius Caesar de Giorgio Battiselli, ainsi qu’à l’Opéra National de Bordeaux dans le rôle de Belcore, dans L’elisir d’amore.

  Parmi ses récents projets de concerts figurent sa première participation aux BBC Proms, où il campe le rôle de Pilate dans la Passion selon Saint Matthieu de J.S. Bach avec Arcangelo/Jonathan Cohen, Le Messie avec l’Orchestre de l’âge des Lumières et l’Orchestre philharmonique royal de Liverpool, ainsi qu’un certain nombre de concerts aux côtés de l’Orchestre de l’âge des Lumières pour interpréter des cantates de Bach dans le cadre de la série Bach, the Universe and Everything présentée à Kings Place.

  Dominic Sedgwick a fait ses études au Clare College, à Cambridge, et est diplômé de l’École d’opéra de l’École de musique et d’art dramatique Guildhall. Par ailleurs, il a reçu le Prix du public lors de l’édition inaugurale de 2017 du Concours international de chant du Festival Grange.

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  Composer George Frideric Handel

  

  Composer George Frideric Handel

  George Frideric Handel (1685–1759)

  George Frideric Handel was a German-born English composer. Active in multiple cities in Europe, he composed in every musical genre of his time, including operas, oratorios, keyboard pieces (such as dance suites), solo and trio sonatas, orchestral music (suites, concertos, and overtures, sinfonias, and dances within his operas and oratorios), and vocal works both sacred and secular. Handel originally established his reputation as a composer of opera, a role that dominated his career for over three decades. He later invented the genre of the English oratorio—large-scale vocal dramas that incorporate the elements of opera, including chorus, but without staging and scenery—of which Messiah remains the most famous and frequently performed. Handel’s musical style is regarded as an eclectic combination of various aspects of European music of his day: beautiful, inventive melodies á là the Italians, the stately qualities of French overtures and dances, and a Germanic foundation in harmony and counterpoint. This cosmopolitan blend, plus his gift for amassing vocal and orchestral forces for dramatic effect are among the reasons why his music continues to appeal to performers and audiences today.

  Born in Halle on February 23, 1685, Handel was initially prevented by his father from studying music. Eventually, with the persuasion of the Duke of Saxe-Weissenfels, the elder Handel (who was under his employ) allowed his son to study organ, harpsichord, and composition with Friedrich Zachow. In 1703, Handel left Halle to pursue opportunities as an opera composer in key European cities in which the genre was flourishing—first, in Hamburg, then in Rome, where the sensational success of his second all-Italian opera, Agrippina, in 1709, cemented his name across the continent. Two years later, he completed Rinaldo, the first all-Italian opera written for London audiences (who had a taste for the art form) and another huge success. Over the next two decades, Handel gradually settled in London, continuing to compose Italian operas while also taking on the duties of an impresario (notably, for London’s Royal Academy of Music, 1719–1728), as well as writing choral music (in 1723, he was made honorary composer of music for His Majesty’s Chapel Royal). He became a naturalized British subject in 1727.

  The 1730s saw the peak of Handel’s career as an opera composer in London, with the premieres of Ariodante and Alcina in 1735 at a new theatre in Covent Garden. However, after years of dealing with the politics and the volatile nature of the business plus the fickle tastes of the public, he decided to turn his attention to creating oratorios as well as organ concertos, another genre of his own invention. (He included these concertos in oratorio concerts, performing the solo part himself.) Taking the successful premiere of Messiah in Dublin in April 1742 as a sign to move forward, he eventually established regular seasons in London for the performance of his oratorios, during Lent when opera was not presented. In the 1750s, his declining eyesight considerably slowed down his ability to compose, revise, and read scores, but he continued to play organ concertos by improvising the solo part, and, with aid, supervise the oratorio seasons until March 1759. On April 14, 1759, Handel died in London, and was buried at Westminster Abbey.

  By Dr. Hannah Chan-Hartley

  Georg Friedrich Haendel (1685–1759)

  Georg Friedrich Haendel est un compositeur anglais né en Allemagne. Présent dans de nombreuses villes d’Europe, il touche à tous les genres musicaux de son époque : opéras, oratorios, pièces pour instruments à clavier (suites de danses, par exemple), sonates et sonates en trio, musique orchestrale (suites, concertos et ouvertures, sinfonias et danses dans ses opéras et ses oratorios) et œuvres vocales sacrées et profanes. S’étant d’abord fait connaître comme compositeur d’opéra – rôle qui dominera sa carrière pendant plus de trois décennies –, Haendel invente le genre de l’oratorio anglais, drame chanté à grand déploiement qui intègre des éléments de l’opéra, y compris les chœurs, mais sans mise en scène ni décor; le Messie en reste l’un des exemples les plus célèbres et les plus joués. Son style musical éclectique combine divers aspects de la musique européenne de l’époque : belles mélodies à l’italienne inspirées, danses et ouvertures à la française d’une grande majesté, harmonies et contrepoint aux influences germaniques. C’est notamment ce mélange cosmopolite, conjugué à un don pour juxtaposer dans un effet dramatique les masses vocales et orchestrales, qui continue à séduire musiciens et mélomanes de nos jours.

  Haendel naît à Halle le 23 février 1685. Son père, qui refuse d’abord que son fils étudie la musique, finira par se laisser convaincre, sous l’influence du duc de Saxe-Weissenfels (son ancien maître), de le laisser apprendre l’orgue, la harpe et la composition auprès de Friedrich Zachow. En 1703, Haendel quitte Halle pour composer des opéras dans de grandes villes européennes où le genre s’épanouit, d’abord à Hambourg, puis à Rome, où l’immense succès de son deuxième opéra tout en italien, Agrippina, en 1709, confirme sa renommée sur tout le continent. Deux ans plus tard, il finit de composer Rinaldo, premier opéra entièrement en italien destiné au public londonien (friand de ce genre musical), qui connaît aussi un succès retentissant. Pendant deux décennies, Haendel s’établit à Londres, où il continue à composer des opéras en italien tout en agissant comme directeur musical (notamment à la Royal Academy of Music de 1719 à 1728) et compositeur de musique chorale (en 1723, il devient compositeur honoraire de la chapelle royale de Sa Majesté). Il est naturalisé citoyen britannique en 1727.

  C’est dans les années 1730 que la carrière d’Haendel comme compositeur d’opéra à Londres atteint un sommet avec les premières d’Ariodante et d’Alcina en 1735, dans un nouveau théâtre de Covent Garden. Cependant, après avoir dû vivre pendant des années avec les aspects politiques d’un métier volatil et les caprices du public, il décide de se tourner vers la composition d’oratorios et de concertos pour orgue, un autre genre musical de son invention (il joue lui-même la partition de soliste dans ces concertos, qu’il intègre à des oratorios donnés en concert). Interprétant le succès de la première du Messie donnée à Dublin en avril 1742 comme un encouragement, il présentera régulièrement ses oratorios à Londres pendant le carême (où les opéras sont proscrits). Dans les années 1750, il perd graduellement la vue et a de plus en plus de mal à composer, réviser et lire des partitions; il continue à jouer des concertos pour orgue en improvisant les solos, et supervise avec de l’aide les saisons de concerts d’oratorios jusqu’en mars 1759. Haendel meurt à Londres le 14 avril 1759; il sera enterré à l’abbaye de Westminster.

  Rédigée par Hannah Chan-Hartley, Ph. D.

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