It’s Wilde Time! The 2014-15 English Theatre Ensemble begin work on The Importance of Being Earnest

Learn more about

• 

  2014-15 Ensemble Herbie Barnes

  

  2014-15 Ensemble Herbie Barnes

  Before they arrived at the NAC for rehearsals, we asked a few questions to the members of the 2014-15 Ensemble about themselves.

  1)      What are you working on over the summer? I have been acting at 4th Line Theatre playing Doctor Thomas Barnardo in Doctor Barnardo’s Children and I have directed and taken over the role in Darrell Dennis’ one man show, Tales of an Urban Indian in Hannibal, Missouri.

  2)      What are you looking most forward to when you arrive at the NAC? Building a team of performers who challenge one another… and drinking beer with them.

  3)      How did you get involved in acting? I’ll try and make this quick but the story goes like this. I always wanted to be an actor – my plan was to make it to the big leagues in baseball, then drift over into movie stardom (didn’t happen). But in grade four the high school teacher from the local high school came to my public school to do workshops with her students and the students at my school. At the end of the day she came to me and said I want to teach you, come to my school when you are old enough. So I did but she was gone. At the school another teacher took me under her wing and sent me out to workshops and shows and so my whole high school life I was taking classes and doing shows until I saw Dry Lips Oughta Move to Kapuskasing (a show I later did at the NAC in 1991). In the program they listed a theatre company close to my Rez. I went in to that theatre and the artistic director there was the director of Dry Lips. He hired me to do the show that fall and when touring it to Toronto, Thomson Highway saw the play and hired me for my next play. That’s the quick story. 

  4)      What’s the most interesting thing that has happened to you on stage? So much stuff has happened, my lord. I think standing in the wings holding the script of a play I never rehearsed about to go on because the actor didn’t show up for the show. Lucky for the audience and me he ran in just before my entrance. Playing Bilbo Baggins to a theatre audience that was all around me and a four-year-old young lady telling me “Get back in there, Mister!!” when asked if I should go back and find my friends in the Misty Mountains. Even doing Doc Barnardo this summer, a child truly engrossed in the play screamed at me because she was so mad at my character and she was convinced that I was doing it for money and not for the love of the children. 

  Raised in: Toronto, ON | Based in: Toronto, ON

  For the NAC: 

  Copper Thunderbird (co-production with Urban Ink Productions).

  Theatre: 

  Herbie Barnes has played many roles throughout his 20 year career both on stage and on film. His best-known stage roles include Bilbo Baggins in The Hobbit (Manitoba Theatre for Young People); a Wikershame Brother in Sussical The Musical. Directing credits include The Hobbit, The Remember (Manitoba Theatre for Young People); Someday and Dinky (Native Earth); Tales Of An Urban Indian (Public Theatre NYC/Autry theatre LA); Sexy Laundry (Persephone Theatre); Where the Blood Mixes (Theatre Northwest). 

  Herbie’s play Russell’s World was honoured to be the first play to be asked to the Magnetic North Theatre Festival without having been produced first.  

  Other:

  Film/TV:  Acting credits include Dance Me Outside and The Rez.

  Writing credits include Buffalo Tracks and Tipi Tales, a show that also uses his performing talents as a puppeteer and voice talent.

  Directing credits include Reprezenting in Fort Chip, and was a shadow director on The Rez.

  As a teacher he has spent time in inner city high schools, private schools, universities, and many theatre companies.

  Nous avons posé quelques questions aux membres de l’Ensemble 2014-15 pour apprendre à les connaître avant leur arrivée au CNA pour les répétitions.

  1)      Sur quoi travaillez‑vous cet été? Je joue le rôle du docteur Thomas Barnardo dans Doctor Barnardo’s Children, au 4th Line Theatre, et j’ai dirigé Tales of an Urban Indian, de Darrell Dennis, et tenu le rôle de ce spectacle solo, à Hannibal, au Missouri.

  2)      Qu’attendez‑vous avec le plus d’impatience de votre séjour au CNA d’Ottawa? Créer une équipe d’artistes de spectacle qui se mettent au défi les uns les autres … et boire de la bière avec eux!

  3)      Comment êtes‑vous devenu acteur/actrice? J’essaierai d’être bref, mais voici mon histoire. J’ai toujours voulu être un acteur – mon plan était d’entrer dans la ligue majeure de baseball, puis d’atteindre la gloire au cinéma (ce qui n’est pas arrivé). Mais en quatrième année, une enseignante de l’école secondaire locale est venue à mon école publique donner des ateliers avec ses élèves et les élèves de mon école. À la fin de la journée, elle est venue à moi et m’a dit qu’elle voulait m’enseigner, et de m’inscrire à son école lorsque j’aurais l’âge. Alors, c’est ce que j’ai fait, mais elle n’y était plus. À l’école, une autre enseignante m’a pris sous son aile et m’a fait faire des ateliers et des spectacles, et comme ça, tout au long de l’école secondaire, je suivais des cours et donnais des spectacles, jusqu’au jour où j’ai vu Dry Lips Oughta Move to Kapuskasing (spectacle que j’ai par la suite monté au CNA, en 1991). Dans le programme, ils mentionnaient le nom d’une compagnie de théâtre près de ma résidence. J’y suis allé, et le directeur artistique de la compagnie était le metteur en scène de Dry Lips. Il m’a engagé pour le spectacle de l’automne suivant, et lorsque nous l’avons joué à Toronto en tournée, Thomson Highway l’a vu et il m’a engagé pour ma prochaine pièce. Ça, c’est l’histoire en bref.

  4)      Quelle est la chose la plus intéressante qui vous soit arrivée sur scène? Tellement de choses se sont passées, mon dieu! Par exemple, dans les coulisses, j’ai entre les mains le scénario d’une pièce que je n’ai jamais répétée, sur le point de faire mon entrée en scène car l’acteur ne s’est pas présenté pour le spectacle. Une chance pour le public, et moi, qu’il soit arrivé en courant juste avant mon entrée. Ou, je joue le rôle de Bilbo Baggins devant un public de théâtre qui m’entourait de tous côtés et une jeune personne de quatre ans me dit « Retourne là‑dedans, monsieur!!! » lorsque j’ai demandé si je devais retourner dans les Monts Brumeux pour retrouver mes amis. Même en jouant Doc Barnardo cet été, une enfant était si profondément absorbée par la pièce, qu’elle m’a engueulé, tellement elle était fâchée contre mon personnage, convaincue que je le faisais pour l’argent et pas pour l’amour des enfants! 

  A grandi à Toronto, ON | Vit à Toronto, ON

  Au CNA : 

  Copper Thunderbird (une coproduction avec Urban Ink Productions).

  Théâtre : 

  Herbie Barnes a incarné plusieurs rôles au cours de ses vingt ans de carrière, sur scène comme à l’écran.  Il est notamment connu pour avoir joué Bilbo Baggins dans The Hobbit (Manitoba Theatre for Young People) et l’un des frères Wikershame dans Sussical The Musical. Il a signé la mise en scène de The Hobbit, The Remember (Manitoba Theatre for Young People); Someday et Dinky (Native Earth); Tales Of An Urban Indian (Public Theatre NYC/Autry theatre LA); Sexy Laundry (Persephone Theatre); Where the Blood Mixes (Theatre Northwest). 

  Il a été invité à présenter sa pièce Russell’s World au Magnetic North Theatre Festival avant même que l’œuvre ne soit produite – du jamais vu.  

  Autres : 

  Télé./Films (comédien) : Dance Me Outside et The Rez.

  Dramaturge : Buffalo Tracks et Tipi Tales, émission à laquelle il a prêté sa voix et ses talents de marionnettiste.

  Metteur en scène : Reprezenting in Fort Chip. Observateur du metteur en scène (shadow) The Rez.

  À titre d’enseignant, il a travaillé dans des écoles secondaires de quartiers défavorisés, des écoles privées, des universités et avec de nombreuses compagnies de théâtre. 

  NAC media featuring Herbie Barnes

  • Videos
  • Stories

  Close

• 

  2014-15 Ensemble Lois Anderson

  

  2014-15 Ensemble Lois Anderson

  Before they arrived at the NAC for rehearsals, we asked a few questions to the members of the 2014-15 Ensemble about themselves.

  1)      What are you working on over the summer? This summer I am under contract with Roughhouse Theatre as a writer on a new piece centered around discussions of disorientation and cartography. I am also contracted to adapt a site-specific farm piece for Mortal Coil that I co-wrote in 2000 called The Faerie Play.

  2)      What are you looking most forward to when you arrive at the NAC? Looking forward to working with theatre artists from across Canada – actors, designers, directors – and the cross-pollination, dialogue and play that will come out of that. Looking forward to working with the very innovative and forward-thinking Jillian Keiley and seeing how theatre is percolating at the national level. Looking forward to bringing a bit of the West Coast out East.

  3)      How did you get involved in acting? I began as a literature student. I've always loved story and how it reflects culture. I shifted from English studies into Theatre and began as an artist at the Caravan Farm, fascinated by the relationship between story, landscape, and community. Questions of form, story, spatial relationships and the position of the audience continue to interest me in my work.

  4)      What’s the most interesting thing that has happened to you on stage? When I was performing Shirley Valentine to a matinee of older audience members, my character, Shirley, asks herself how she looks. Shirley is feeling insecure about herself and her ability to travel off to Greece in middle age. An elderly lady in the front row spoke out to me in a little voice "you look lovely dear - it's going to be alright". I'm the only one who heard her – she made me cry. I love older audience members – they have lived it all ahead of us.

  Raised in: Vancouver, BC | Based in: Vancouver, BC

  For the NAC:

  NAC debut.

  Theatre:

  Lois Anderson has been working as an actor, deviser, director for over 20 years.  A graduate of UBC with a BA (English Lit), BFA (Acting), and MFA (Directing), Lois has worked with regional and independent theatre companies.  She was a co-founder of Cirque Poule, an original member of Leaky Heaven Circus, a co-creator on Neworld Theatre’s first production Devil Box Cabaret, an original creator of The Flying Blind Collective, an Artistic Associate with Runaway Moon and Leaky Heaven, as well as a leading player at Bard on The Beach for six seasons.  

  Acting credits include Twelfth Night, The Taming of the Shrew, All’s Well That Ends Well, As You Like It, Measure for Measure, King Lear (Bard on the Beach Shakespeare Festival); A Streetcar Named Desire, Bonobo, Birthday Boy (Leaky Heaven Circus); Griffin and Sabine, Poster Boys, The Penelopiad (Arts Club Theatre); Trout Stanley (Ruby Slippers); The Score (Electric Company); The Shoes That Were Danced to Pieces (Boca Del Lupo); Killjoy (Solo Collective); Bloody Cleanup, Queen of Hearts (LesSaintes); Soulless (Rumble); Crime and Punishment (Neworld Theatre); and Caucasian Chalk Circle, The Passion, The Winter’s Tale (The Caravan Farm Theatre with Nick Hutchinson).

  She has played the title role in: Wit, Shirley Valentine, Mother Courage, Salome. Directing Credits include A Last Resort (Roughhouse Theatre) My Granny The Goldfish, The Unplugging (The Arts Club); and Peter Panties with Stephen Hill (Leaky Heaven Circus). For Runaway Moon she has devised, acted in and/or directed The Winter’s Tale, Sparrows, Faerie Play, A Small Miracle.   

  Other:

  Lois is Mom to Anouska and Elena. As an actress Lois has earned seven Jessie Richardson Awards and is the recipient of the Sydney Risk Emerging Director award as well as Two Critic’s Choice Awards.

  Nous avons posé quelques questions aux membres de l’Ensemble 2014-15 pour apprendre à les connaître avant leur arrivée au CNA pour les répétitions.

  1)      Sur quoi travaillez‑vous cet été? Cet été, je suis sous contrat avec Roughhouse Theatre en tant qu’écrivaine pour une nouvelle pièce articulée autour de débats sur la désorientation et la cartographie. J’ai aussi pour mandat d’adapter une pièce écrite pour un site particulier (une ferme) pour Mortal Coil, pièce que j’avais cosignée en 2000, intitulée The Faerie Play.

  2)      Qu’attendez‑vous avec le plus d’impatience de votre séjour au CNA d’Ottawa? J’ai bien hâte de travailler avec des artistes de théâtre de partout au Canada – acteurs, concepteurs, metteurs en scène – et de faire l’expérience de la pollinisation croisée, du dialogue et du jeu qui en découleront. J’ai vraiment hâte de travailler avec la très innovatrice et avant‑gardiste Jillian Keiley, et de voir comment le théâtre infuse au niveau national. J’ai hâte d’amener un peu de la Côte ouest dans l’Est.

  3)      Comment êtes‑vous devenu acteur/actrice? J’ai commencé en tant qu’étudiante en littérature. J’ai toujours aimé les histoires et la manière dont elles reflètent la culture. J’ai changé de cap, passant des Études anglaises au Théâtre, et fait mes débuts en tant qu’artiste à la Caravan Farm, fascinée par la relation entre le récit, le paysage et la communauté. Les questions relatives à la forme, à l’histoire, aux relations spatiales et à la position du public continuent de m’intéresser dans mon travail.

  4)      Quelle est la chose la plus intéressante qui vous soit arrivée sur scène? Lorsque j’ai joué dans Shirley Valentine lors d’une matinée à laquelle assistaient des spectateurs plus âgés, mon personnage, Shirley, se demande de quoi elle a l’air. Elle éprouve un sentiment d’insécurité général et s’interroge quant à ses capacités de voyager en Grèce, elle qui a atteint l’âge mûr. Une dame âgée assise dans la première rangée me dit alors d’une petite voix «  vous être très jolie, ma belle, tout ira bien ». Il n’y a que moi qui l’ait entendue – elle m’a fait pleurer. J’adore les spectateurs plus âgés – ils ont déjà tout vécu avant nous.

  A grandi à Vancouver, C.-B. | Vit à Vancouver, C.-B.

  Au CNA :

  Débuts

  Théâtre :

  Lois Anderson est comédienne, auteure et metteure en scène depuis plus de vingt ans. Diplômée de l’Université de la Colombie-Britannique avec un baccalauréat ès arts (littérature anglaise), un baccalauréat en beaux-arts (interprétation) et une maîtrise en beaux-arts (mise en scène), elle a collaboré avec des compagnies de théâtre régionales et indépendantes. Elle est en outre cofondatrice du Cirque Poule, un des membres originaux du Leaky Heaven Circus, cocréatrice de la toute première production du Neworld Theatre, Devil Box Cabaret, membre de l’équipe des créateurs de The Flying Blind Collective, associée artistique de Runaway Moon et de Leaky Heaven, et comédienne principale au Bard on The Beach depuis maintenant six saisons.

  On a pu la voir dans Twelfth Night, The Taming of the Shrew, All’s Well That Ends Well, As You Like It, Measure for Measure, King Lear (Bard on the Beach Shakespeare Festival); A Streetcar Named Desire, Bonobo, Birthday Boy (Leaky Heaven Circus); Griffin and Sabine, Poster Boys, The Penelopiad (Arts Club Theatre); Trout Stanley (Ruby Slippers); The Score (Electric Company); The Shoes That Were Danced to Pieces (Boca Del Lupo); Killjoy (Solo Collective); Bloody Cleanup, Queen of Hearts (Les Saintes); Soulless (Rumble); Crime and Punishment (Neworld Theatre); et Caucasian Chalk Circle, The Passion, The Winter’s Tale (The Caravan Farm Theatre avec Nick Hutchinson).

  Elle a en outre joué le rôle-titre dans Wit, Shirley Valentine, Mother Courage et Salome. Elle a signé la mise en scène de A Last Resort (Roughhouse Theatre), My Granny The Goldfish, The Unplugging (The Arts Club); et de Peter Panties avec Stephen Hill (Leaky Heaven Circus). Elle a collaboré – à titre d’auteure, de comédienne ou de metteure en scène – sur les productions The Winter’s Tale, Sparrows, Faerie Play et A Small Miracle de Runaway Moon.

  Autres :

  Lois est mère de deux enfants : Anouska et Elena. Elle s’est vue décerner sept prix Jessie Richardson pour ses talents de comédienne, un prix Sydney Risk Emerging Director et deux prix Critic’s Choice. 

  NAC media featuring Lois Anderson

  • Stories

  Close

• 

  2014-15 Ensemble Natasha Greenblatt

  

  2014-15 Ensemble Natasha Greenblatt

  Before they arrived at the NAC for rehearsals, we asked a few questions to the members of the 2014-15 Ensemble about themselves.

  1)      What are you working on over the summer? I am directing a music/theatre collaboration called The Secret Garden of Lido Pimienta for SummerWorks, working on my web series, Flush, and writing a new play...

  2)      What are you looking most forward to when you arrive at the NAC? Getting to know Ottawa, getting to know the Ensemble and exploring the NAC building. I hope I don't get lost! I'm also really excited to be in The Importance of Being Earnest – it is such a good play.

  3)      How did you get involved in acting? My parents were both in theatre growing up, and it seemed like the most exciting job. My dad (Richard Greenblatt) was actually part of the NAC acting company when he was about my age!

  4)      What’s the most interesting thing that has happened to you on stage? I was in a play (The Railway Children) that had a real, operational, steam train and at one point I had to jump on the tracks and pretend to stop the train. It was incredibly safely choreographed, but every time it was just as terrifying and thrilling. 

  Raised in: Toronto, ON | Based in: Toronto, ON

  For the NAC:

  NAC debut.

  Theatre:

  Scheherazade (Nobody’s Business – Next Stage Festival); The Railway Children (Mirvish Productions); The Diary of Anne Frank (Theatre Aquarius/Segal Centre); The Neverending Story, Get Yourself Home Skyler James (Roseneath Theatre – Dora Mavor Moore Award nomination and Dora Mavor Moore Award).

  Other:

  Film/TV: Bomb Girls and Bomb Girls: The Movie, Nikita, Sheltered Life.

  A graduate of the Acting Program at the National Theatre School of Canada, Natasha is also a writer, director and educator, and recently produced her first full length play, The Peace Maker, at the Next Stage Festival. She is also developing a web series called Flush set only in bathrooms: www.flushtheseries.com.

  Nous avons posé quelques questions aux membres de l’Ensemble 2014-15 pour apprendre à les connaître avant leur arrivée au CNA pour les répétitions.

  1)      Sur quoi travaillez‑vous cet été? Je dirige une collaboration musique/théâtre intitulée The Secret Garden of Lido Pimienta pour SummerWorks, je travaille sur mon site Web, Flush, et j’écris une nouvelle pièce …

  2)      Qu’attendez‑vous avec le plus d’impatience de votre séjour au CNA d’Ottawa? Découvrir Ottawa, apprendre à connaître les membres de l’Ensemble, et explorer le bâtiment du CNA. J’espère que je ne m’y perdrai pas! Je suis aussi extrêmement enthousiasmée à l’idée de jouer dans The Importance of Being Earnest, c’est une œuvre tellement remarquable!

  3)      Comment êtes‑vous devenu acteur/actrice? Mes parents faisaient tous deux du théâtre dans leur jeunesse, et cela me semblait le métier le plus passionnant. Mon père (Richard Greenblatt) faisait d’ailleurs partie de la compagnie de théâtre du CNA lorsqu’il avait à peu près mon âge!

  4)      Quelle est la chose la plus intéressante qui vous soit arrivée sur scène? Je jouais dans une pièce (The Railway Children) qui disposait d’un véritable train à vapeur opérationnel, et à un moment donné, je devais sauter sur les rails et faire semblant d’arrêter le train. La chorégraphie était extraordinairement sécuritaire, mais chaque fois, j’étais tout aussi terrifiée et survoltée.

  A grandi à Toronto, ON | Vit à Toronto, ON

  Au CNA :

  Débuts

  Théâtre :

  Scheherazade (Nobody’s Business – Next Stage Festival); The Peacemaker (Praxis Theatre); The Railway Children (Mirvish Productions); The Diary of Anne Frank (Theatre Aquarius/Segal Centre); The Neverending Story, Get Yourself Home Skyler James (Roseneath Theatre).

  Autres :

  Films/Télé. : Bomb Girls et Bomb Girls: The Movie, Nikita, Sheltered Life.

  À la fois auteure et productrice, Natasha est diplômée de l’École nationale de théâtre du Canada et assure actuellement les fonctions de facilitatrice auprès de la Paprika Creator’s Unit.

  NAC media featuring Natasha Greenblatt

  • Stories

  Close

• 

  2014-15 Ensemble Amy Matysio

  

  2014-15 Ensemble Amy Matysio

  Before they arrived at the NAC for rehearsals, we asked a few questions to the members of the 2014-15 Ensemble about themselves.

  1)      What are you working on over the summer? I'm producing the best show I will ever co-star in... my wedding! It has been an insanely busy summer planning our wedding from across the country and keeping up with my artistic work as well. I am currently developing & co-creating a web comedy with Pat Kelly (CBC's This is That) as well as two new seasons of my current series, inSAYSHAble.

  2)      What are you looking most forward to when you arrive at the NAC? Meeting and working with all the incredible artists involved in the 2014/15 season! I'm also looking forward to getting to know the staff and tech crew at the theatre. You always need someone to help you figure out how to use the office printer!

  3)      How did you get involved in acting? I actually started very young as a piano player and dancer. It wasn't until high school that I started acting. I started improvising with the Canadian Improv Games which then led to wanting to do plays. It's hard to say when I fully got involved in acting. I feel like I was always a performer but realized I had a voice as a teenager.

  4)      What’s the most interesting thing that has happened to you on stage?  It was during my run of the play The Syringa Tree at the Globe Theatre, directed by the NAC's Jillian Keiley. The play was a one woman show in which I played over 23 characters, both young and old, male and female. This was a process and a play that changed me as an actor and tested all my actor skills and strengths – both physically and mentally. Before the last show, my stage manager said to me, "it will be so hard to watch you finish each scene, you will be saying good-bye to so many people out there." I had never thought about it like that. But it was true, I was carrying all these people with me for months and I was about to release each one of them. After each character left the story, clear as day I could see them, I could see them walk away. It was exhausting!! Imagine saying goodbye to all your new best friends in a two hour period. An exercise in imagination and belief, it was an experience I will always carry with me.

  Raised in: Regina, SK | Based in: Toronto, ON

  For the NAC:

  Songs of a Prairie Girl (Prairie Scene).

  Theatre:

  Venus in Fur (Golden Apple Theatre); Pith! (The Theatre Department); The Syringa Tree, Midsummer {A Play with Songs}, Girl in the Goldfish Bowl, Cinderella, Peter Pan, George Dandin, Dogbarked, Honk! (Globe Theatre); Rabbit Hole (Persephone Theatre); Mo and Jess Kill Susie (Northern Light Theatre); The Shape of Things (Globe Theatre/Theatre Ecstasis); Burn, The Leisure Society (Theatre Ecstasis); Antony & Cleopatra, A Midsummer Night’s Dream, Measure For Measure, Hamlet, As You Like It, Love’s Labours Lost (Shakespeare on the Saskatchewan); Mr. Marmalade, Pageant (Hot House Theatre).

  Other:

  Film/TV: WolfCop, Lawrence & Holloman, Stranded, Chained, Ferocious, Just Friends, Dolan’s Cadillac, Vampire Dog, The Shape of Rex, Single White Spenny, InSecurity, Corner Gas, Little Mosque on the Prairie.

  Amy is the creator, writer and star of the web comedy inSAYSHAble, which garnered her a seventh Canadian Comedy Award nomination and a "Best Actress" win at both LA WebFest and HollyWeb (Los Angeles). 

  Nous avons posé quelques questions aux membres de l’Ensemble 2014-15 pour apprendre à les connaître avant leur arrivée au CNA pour les répétitions.

  1)      Sur quoi travaillez‑vous cet été? Je produis le meilleur spectacle de ma vie dont je partagerai la vedette … mon mariage! Cela a été un été incroyablement occupé, avec la planification de notre mariage de l’autre côté du pays et la poursuite de mon travail artistique en même temps. J’élabore actuellement en collaboration une comédie sur le Web avec Pat Kelly (This is That de la CBC), ainsi que deux nouvelles saisons de ma série actuelle, inSAYSHAble.

  2)      Qu’attendez‑vous avec le plus d’impatience de votre séjour au CNA d’Ottawa? Rencontrer et travailler avec tous les merveilleux artistes de la saison 2014‑2015. J’ai bien hâte aussi d’apprendre à connaître le personnel et l’équipe technique du théâtre. Vous avez toujours besoins de quelqu’un pour vous aider à comprendre comment utiliser l’imprimante du bureau!

  3)      Comment êtes‑vous devenu acteur/actrice? J’ai commencé très jeune, en fait, en faisant du piano et de la danse. Ce n’est qu’au secondaire que j’ai découvert l’art dramatique. J’ai commencé à improviser avec les Canadian Improv Games, ce qui m’a menée à vouloir jouer dans des pièces. C’est difficile de déterminer le moment où je me suis pleinement engagée dans le jeu d’acteur. J’ai l’impression que j’ai toujours été une interprète, mais j’ai découvert que j’avais une voix lorsque j’étais adolescente.

  4)      Quelle est la chose la plus intéressante qui vous soit arrivée sur scène? C’était pendant que je jouais dans la pièce The Syringa Tree au Globe Theatre, dirigée par Jillian Keiley du CNA. La pièce était un spectacle solo dans lequel j’interprétais 23 personnages, autant jeunes qu’âgés, hommes et femmes. Cela a été un processus et une pièce qui m’ont changée en tant qu’actrice, et mis à l’épreuve toutes mes compétences d’acteur et mes forces – autant physiques que mentales. Avant la dernière représentation, mon régisseur me dit « ce sera tellement dur de te regarder finir chaque scène, tu y feras tes adieux à tellement de gens ». Je n’y avais jamais pensé de cette façon. Mais c’était vrai; je portais tous ces personnages en moi depuis des mois, et j’étais sur le point de lâcher prise de chacun d’eux. Chaque fois qu’un personnage quittait l’histoire, je le voyais, comme je vous vois, s’en aller. C’était épuisant!! Imaginez, dire adieu à tous vos nouveaux meilleurs amis en deux heures! Un exercice d’imagination et de foi, c’est une expérience que je porterai toujours en moi.

  A grandi à Regina, Saskatchewan | Vit à Toronto, ON

  Au CNA :

  Songs of a Prairie Girl (Scène des Prairies).

  Theatre:

  Venus in Fur (Golden Apple Theatre); Pith! (The Theatre Department); The Syringa Tree, Midsummer {A Play with Songs}, Girl in the Goldfish Bowl, Cinderella, Peter Pan, George Dandin, Dogbarked, Honk! (Globe Theatre); Rabbit Hole (Persephone Theatre); Mo and Jess Kill Susie (Northern Light Theatre); The Shape of Things (Globe Theatre/Theatre Ecstasis); Burn, The Leisure Society (Theatre Ecstasis); Antony & Cleopatra, A Midsummer Night’s Dream, Measure For Measure, Hamlet, As You Like It, Love’s Labours Lost (Shakespeare on the Saskatchewan); Mr. Marmalade, Pageant (Hot House Theatre).

  Autres :

  Films/télé : WolfCop, Lawrence & Holloman, Stranded, Chained, Ferocious, Just Friends, Dolan’s Cadillac, Vampire Dog, The Shape of Rex, Single White Spenny, InSecurity, Corner Gas, Little Mosque on the Prairie.

  Amy est la créatrice, l’auteure et la vedette de inSAYSHAble, une série Web humoristique qui lui a valu sa septième mise en nomination aux Canadian Comedy Awards, ainsi que le prix de Meilleure actrice aux LA WebFest et au HollyWeb de Los Angeles.

  NAC media featuring Amy Matysio

  • Stories

  Close

• 

  2014-15 Ensemble Alex McCooeye

  

  2014-15 Ensemble Alex McCooeye

  Before they arrived at the NAC for rehearsals, we asked a few questions to the members of the 2014-15 Ensemble about themselves.

  1)      What are you working on over the summer? This summer I directed a Toronto Fringe show entitled No One Needs to Know Shania, and have a few writing projects on the go. 

  2)      What are you looking most forward to when you arrive at the NAC? I love the city of Ottawa – my parents live here. Aside from the work, I hope to get a few good skates in on the canal. 

  3)      How did you get involved in acting? Like so many people I had a really good drama teacher in high school, who not only had a love for the theatre, but encouraged me towards it. Louise Chalmers at John Rennie High School in Montreal. She is now retired. 

  4)      What’s the most interesting thing that has happened to you on stage?  These questions are always tricky because being on stage in front of a giant crowd full of people is a strange experience in and of itself. I did The 39 Steps with food poisoning once. That was "interesting" to say the least.

  Raised in: Montréal, QC | Based in: Toronto, ON

  For the NAC:

  Saint Carmen of The Main (co-production with Canadian Stage), nativity, A Christmas Carol, Mother Courage and her Children (co-production with Manitoba Theatre Centre), The Ark (2007).

  Theatre:

  Richard III (Shakespeare in the Ruff - 2014 Dora Mavor Moore Award nomination - Outstanding Performance Male, My Theatre Award - Best Actor, Regional Production); The Bacchae (Centaur Theatre/Scapegoat Carnivale, META Award); The Mousetrap, The 39 Steps (Theatre Aquarius); Make Mine Love, Spamalot, A Midsummer Nights Dream (Citadel Theatre); The Wizard of Oz (Globe Theatre); Taming Of The Shrew (Repercussion Theatre); The 39 Steps (Magnus Theatre); Harvey (Segal Centre); The Pit and The Pendulum (Wildside Festival); The Little Prince, Beethoven Lives Upstairs (Geordie Productions); Rock, Paper, Jackknife (Centaur Theatre/Talisman Theatre); Me Happy, Rabbit Rabbit (Summerworks Theatre Festival).

  Alex is a graduate of the National Theatre School of Canada, The Robbins Academy, and The John Abbott College Professional Theatre Program.

  Nous avons posé quelques questions aux membres de l’Ensemble 2014-15 pour apprendre à les connaître avant leur arrivée au CNA pour les répétitions.

  1)      Sur quoi travaillez‑vous cet été? Cet été, j’ai dirigé un spectacle du Toronto Fringe intitulé No One Needs to Know Shania, et j’ai quelques projets d’écriture en cours. 

  2)      Qu’attendez‑vous avec le plus d’impatience de votre séjour au CNA d’Ottawa? J’adore la ville d’Ottawa – mes parents y vivent. À part mon travail, j’espère avoir le temps d’aller quelques fois patiner sur le Canal.

  3)      Comment êtes‑vous devenu acteur/actrice? Comme de nombreuses personnes, j’ai eu un excellent professeur d’art dramatique à l’école secondaire, qui non seulement aimait le théâtre, mais qui m’a encouragé à m’y intéresser. Il s’agit de Louise Chalmers de l’école secondaire John Rennie de Montréal. Elle est maintenant à la retraite.

  4)      Quelle est la chose la plus intéressante qui vous soit arrivée sur scène? Il est toujours difficile de répondre à ce genre de question, car le fait même d’être sur scène devant une grande foule de spectateurs est déjà une expérience étrange. J’ai fait The 39 Steps une fois alors que je souffrais d’intoxication alimentaire. Le moins qu’on puisse dire c’est que cela a été « intéressant »!

  A grandi à Montréal, QC | Vit à Toronto, ON

  Au CNA : 

  Saint Carmen of The Main (une coproduction avec Canadian Stage), nativity, A Christmas Carol, Mother Courage and her Children (une coproduction avec le Manitoba Theatre Centre), The Ark (2007).

  Théâtre :

  Richard III (Shakespeare in the Ruff); The Bacchae (Centaur Theatre/Scapegoat Carnivale, Prix META); The Mousetrap, The 39 Steps (Theatre Aquarius); Make Mine Love, Spamalot, A Midsummer Nights Dream (Citadel Theatre); The Wizard of Oz (Globe Theatre); Taming Of The Shrew (Repercussion Theatre); The 39 Steps (Magnus Theatre); Harvey (Segal Centre); The Pit and The Pendulum (Wildside Festival); The Little Prince, Beethoven Lives Upstairs (Geordie Productions); Rock, Paper, Jackknife (Centaur Theatre/Talisman Theatre); Me Happy, Rabbit Rabbit (Summerworks Theatre Festival).

  Alex est diplômé de l’École nationale de théâtre du Canada, de la Robbins Academy et du programme de théâtre professionnel du John Abbott College.

  NAC media featuring Alex McCooeye

  • Stories

  Close

• 

  2014-15 Ensemble Andrew Moodie

  

  2014-15 Ensemble Andrew Moodie

  Before they arrived at the NAC for rehearsals, we asked a few questions to the members of the 2014-15 Ensemble about themselves.

  1)      What are you working on over the summer? I’m producing a workshop of a play called Bachelor Man by Winston Cam, about the struggles of Asian Canadians after the First World War. Canada passed a law that forbid Chinese men from bringing their wives to Canada, creating a society of bachelor men who longed for their loved ones, but also wanted to remain here, in the land that denied them basic human rights. Peter Hinton is directing the workshop. The original production was one of his first as a director and I’m very interested in seeing what he comes up with in the workshop. It’s a wonderful script, and we’re really hoping to have a production in the near future.

  2)      What are you looking most forward to when you arrive at the NAC? Seeing all my friends who work behind the scenes and taking walks along the canal. I really miss the canal.

  3)      How did you get involved in acting? Oh, it’s a long story, but three people stand out: Carol Hay encouraged me when I was very young. Ms Evelyn Holst taught me high school drama, and instilled in me a sense of professionalism. And of course, John Koensgen. He was one of the first people to believe in me, and I’ll never forget it.

  4)      What’s the most interesting thing that has happened to you on stage? Too many stories, and most are not appropriate for general consumption. But there was one time when an audience member fell asleep and started to snore loudly. No one would nudge him, or wake him up. So I had to leave the stage, walk all the way over to his seat, wake him up, and then get back on stage, and start the scene all over again. I was less upset with him. I was more upset with the two people sitting next to him. Note to audience members everywhere: if someone starts to snore next to you, please, please wake them up, so that we don’t have to!

  Raised in: Ottawa, ON | Based in: Toronto, ON

  For the NAC: 

  Actor: thirsty, The Ark (2009).

  Playwright: A Common Man’s Guide to Loving Women (co-production with Canadian Stage); (Transator) The 'Vaudevilles' of Chekhov.

  Theatre:

  Actor: Othello (Segal Centre/Scapegoat Carnivale Theatre); Race (Ground Zero Theatre); Our Country's Good, Better Living, The Second Shepherd’s Play (Great Canadian Theatre Company); Macbeth, The Merry Wives of Windsor, Amadeus (Stratford Shakespeare Festival); Whale, Alice, Pinocchio, In the Field of Dreams, The Nelson Mandela Story (Young People's Theatre); Health Class (Dora Mavor Moore Award), The Incredible Speediness of Jamie Cavanaugh (Roseneath Theatre); Nathan the Wise, Hamlet (Soulpepper Theatre); Master Harold and the Boys (Prairie Theatre Exchange); Othello (Shakespeare in the Rough; Dora Mavor Moore Award nomination).

  Playwright: Riot (1996 Chalmers Award for Best New Play), Oui, Wilbur County Blues, A Common Man's Guide to Loving Women, The Lady Smith, The Real McCoy (Kevin Kline Award nominations for Best Ensemble Production and Best Direction), Toronto the Good (Dora Mavor Moore Award nomination for Best New Play).

  Nous avons posé quelques questions aux membres de l’Ensemble 2014-15 pour apprendre à les connaître avant leur arrivée au CNA pour les répétitions.

  1)      Sur quoi travaillez‑vous cet été? Je produis un atelier sur une pièce intitulée Bachelor Man de Winston Cam, qui traite des difficultés qu’ont dû affronter les Canadiens d’origine asiatique après la Première Guerre mondiale. Le Canada avait passé une loi interdisant aux hommes chinois de faire venir leurs épouses au Canada, créant ainsi une société d’hommes célibataires qui désiraient ardemment revoir leurs êtres chers, mais aussi de rester ici, dans le pays qui les privait de leurs droits les plus fondamentaux. Peter Hinton dirige l’atelier. La production originale a été l’une de ses premières en tant que metteur en scène, et je suis très intéressé de voir ce qu’il imaginera pour l’atelier. Le scénario est merveilleux, et nous espérons vraiment avoir une production d’ici peu.

  2)      Qu’attendez‑vous avec le plus d’impatience de votre séjour au CNA d’Ottawa? De revoir tous mes amis qui travaillent dans les coulisses, et de faire de longues promenades le long du Canal. Le Canal me manque vraiment.

  3)      Comment êtes‑vous devenu acteur/actrice? Oh, ce n’est pas une longue histoire, mais trois personnes ressortent plus particulièrement : Carol Hay m’a encouragé quand j’étais très jeune. Mme Evelyn Holst m’a enseigné l’art dramatique à l’école secondaire et m’a inculqué une conscience professionnelle. Et John Koensgen, bien sûr. Il a été l’une des premières personnes à croire en moi, et je ne l’oublierai jamais.

  4)      Quelle est la chose la plus intéressante qui vous soit arrivée sur scène? De trop nombreuses histoires, et la plupart ne sont pas destinées à la consommation du grand public! Mais il y a bien une fois où un spectateur s’est endormi et a commencé à ronfler bruyamment. Personne ne voulait le secouer ni le réveiller. Alors j’ai dû quitter la scène, le réveiller, puis revenir sur scène et reprendre du début. Je lui en voulais moins qu’aux deux personnes qui le flanquaient. Avis à tous les spectateurs : si quelqu’un commence à ronfler à côté de vous, prière de le réveiller afin que nous ne soyons pas obligés de le faire nous‑mêmes!

  A grandi à Ottawa, ON | Vit à Toronto, ON

  Au CNA : 

  Comédien : thirsty, The Ark (2009).

  Dramaturge : A Common Man’s Guide to Loving Women (une coproduction avec Canadian Stage); ( traducteur) The 'Vaudevilles' of Chekhov.

  Théâtre : 

  Comédien : Othello (Segal Centre/Scapegoat Carnivale Theatre); Race (Ground Zero Theatre); Our Country's Good, Better Living, The Second Shepherd’s Play (Great Canadian Theatre Company); Macbeth, The Merry Wives of Windsor, Amadeus (Stratford Shakespeare Festival); Whale, Alice, Pinocchio, In the Field of Dreams, The Nelson Mandela Story (Young People's Theatre); Health Class (Prix Dora Mavor Moore), The Incredible Speediness of Jamie Cavanaugh (Roseneath Theatre); Nathan the Wise, Hamlet (Soulpepper Theatre); Master Harold and the Boys (Prairie Theatre Exchange); Othello (Shakespeare in the Rough, mise en nomination pour un Prix Dora Mavor Moore).

  Dramaturge : Riot (Prix Chalmers 1996, Meilleure nouvelle pièce de théâtre), Oui, Wilbur County Blues, A Common Man's Guide to Loving Women, The Lady Smith, The Real McCoy (mises en nomination pour un Prix Kevin Kline dans les catégories Meilleure production par un ensemble et Meilleure mise en scène), Toronto the Good (mise en nomination pour un Prix Dora Mavor Moore dans la catégorie Meilleure nouvelle pièce de théâtre).

  NAC media featuring Andrew Moodie

  • Stories

  Close

• 

  2014-15 Ensemble Tawiah M’Carthy

  

  2014-15 Ensemble Tawiah M’Carthy

  Before they arrived at the NAC for rehearsals, we asked a few questions to the members of the 2014-15 Ensemble about themselves.

  1)      What are you working on over the summer? This summer I am workshopping two new pieces I am co-creating. Blue Bird with Brad Cook in residence with InterArts Matrix and lemonTree creations and Art of Marriage with Pam Patel at MT Space I am also performing in He Left Quietly directed by Leora Morris at SummerWorks.On top of that, I am finishing the second draft of my play Our Daughters, developed as part of the Playwrights Unit at Obsidian Theatre.

  2)      What are you looking most forward to when you arrive at the NAC? I am looking forward to working with the Ensemble. I am so honoured to have the opportunity to be a part of this unit which includes some of the artists who have been an inspiration since the beginning of my career. 

  3)      How did you get involved in acting? I am not able to tell you exactly when I got involved in acting but I can tell you when I decided to make it a career. In high school, my drama teacher encouraged me to consider acting as a profession. The only Theatre program I applied for was the York Theatre program, believing that if I got in, then it was a sign from God confirming that I should be an actor.

  4)      What’s the most interesting thing that has happened to you on stage? In 2008 during a presentation of my very first play, I was on stage talking to the audience asking questions in character. A young boy about five years old, who was there with his mother, sitting in the front near the stage and feeling concerned that I was asking questions and not getting answers, decided to talk back to me. "They just need a minute to think about it." I turned to him and said thank you. I was happy to know that he was paying attention.

  Raised in: Accra, Ghana | Based in: Toronto, ON

  For the NAC: 

  NAC debut.

  Theatre: 

  Tawiah M'Carthy is a Toronto-based theatre artist, notable as a Dora Mavor Moore nominated actor and playwright. He is the creator/playwright/performer of the critically acclaimed, 2013 multi-Dora Mavor Moore Award-winning play Obaaberima, developed and produced in residency at Buddies in Bad Times Theatre (Best Production).

  As a creator/performer, Tawiah uses both African and Western theatre traditions; combining dance, movement, music, storytelling and poetry together with theatrical structure and design.

  His professional creator credits include; Ato inBody 13 (MT Space); Nana in The Kente Cloth (SummerWorks Festival 2008).

  In his practice as a theatre facilitator, Tawiah works with various youth organizations and communities, leading workshops in Play Creation, Acting, Movement, Character Body. He is among the workshop facilitators for Spring Theatre Project at Tarragon Theatre and a member of the Playwrights Unit at Obsidian Theatre in Toronto. He trained as an actor at York University in the Acting Conservatory BFA program.

  Nous avons posé quelques questions aux membres de l’Ensemble 2014-15 pour apprendre à les connaître avant leur arrivée au CNA pour les répétitions.

  1)      Sur quoi travaillez‑vous cet été? Cet été, je dirigerai les ateliers de deux nouvelles pièces que j’ai cosignées. Blue Bird, avec Brad Cook en résidence avec InterArts Matrix et lemonTree creations, et Art of Marriage, avec Pam Patel au MT Space. Je jouerai également dans He Left Quietly mis en scène par Leora Morris au SummerWorks. En plus, je mets la dernière touche à la deuxième ébauche de ma pièce Our Daughters, élaborée dans le cadre du Playwrights Unit, à l’Obsidian Theatre.

  2)      Qu’attendez‑vous avec le plus d’impatience de votre séjour au CNA d’Ottawa? J’ai bien hâte de travailler avec l’Ensemble. Je suis tellement honoré d’avoir l’occasion de faire partie de cette équipe qui inclut certains artistes qui ont été pour moi une inspiration depuis les tous débuts de ma carrière.

  3)      Comment êtes‑vous devenu acteur/actrice? Je ne peux pas vous dire exactement quand j’ai commencé à faire de l’art dramatique, mais je peux vous dire quand j’ai décidé d’en faire une carrière. À l’école secondaire, mon professeur d’art dramatique m’a encouragé à envisager le métier d’acteur. Le seul programme de théâtre pour lequel j’ai présenté une demande d’admission a été celui du New York Theatre, estimant que si j’y étais admis, ce serait un signe du Ciel me confirmant que je devais devenir un acteur.

  4)      Quelle est la chose la plus intéressante qui vous soit arrivée sur scène? En 2008, au cours d’une représentation de ma toute première pièce, j’étais en scène, parlant avec le public et lui posant des questions dans la peau de mon personnage. Un jeune garçon d’environ cinq ans, qui était là avec sa mère, assis devant près de la scène, préoccupé car je posais des questions sans recevoir de réponses, a décidé de me répondre. « Ils ont juste besoin d’une minute pour y penser ». Je me suis tourné vers lui et l’ai remercié. J’étais content de constater qu’il écoutait avec attention!

  A grandi à Accra, Ghana | Vit à Toronto, ON

  Au CNA : 

  Débuts

  Théâtre : 

  Tawiah M’Carthy est le créateur, le dramaturge et la vedette d’Obaaberima, pièce saluée par le public qu’il a produite alors qu’il était artiste en résidence au Buddies in Bad Times Theatre. L’œuvre a été récompensée de plusieurs prix Dora Mavor Moore 2013 – prix pour lequel il a d’ailleurs été finaliste tant comme comédien et que comme dramaturge. 

  À titre de créateur et d’interprète, Tawiah allie danse, mouvement, musique, compte et poésie dans un style inspiré des théâtres traditionnels africain et occidental.

  Parmi les pièces qu’il a créées à titre d’artiste professionnel, mentionnons Body 13 (MTSpace), dans lequel il incarnait Ato, et The Kente Cloth (SummerWorks Festival 2008), où il tenait  le rôle de Nana.

  Dans sa pratique de facilitateur, il collabore avec diverses organisations jeunesse et communautés, offrant des ateliers sur la création de pièces, l’interprétation et le mouvement. Il fait notamment partie des facilitateurs d’ateliers du Spring Theatre Project au Tarragon Theatre et est membre de la Playwrights Unit du Obsidian Theatre à Toronto. Il a reçu sa formation de comédien au Conservatoire d’art dramatique de l’Université York, au programme du Baccalauréat en beaux-arts. 

  NAC media featuring Tawiah M’Carthy

  • Stories

  Close

• 

  2014-15 Ensemble Christopher Morris

  

  2014-15 Ensemble Christopher Morris

  Before they arrived at the NAC for rehearsals, we asked a few questions to the members of the 2014-15 Ensemble about themselves.

  1)      What are you working on over the summer? I am currently re-writing Dust with Jonathan Garfinkel and just directed a workshop of the script in Toronto. I'm completing a play for the Blyth Festival about the family of Matthew Dinning, a soldier from Wingham, Ontario. And my partner and I are having our first baby in September, so I'm working on that at the moment too!

  2)      What are you looking most forward to when you arrive at the NAC? Being back in beautiful Ottawa.

  3)      How did you get involved in acting? The first play I acted in was at Brother Andre Catholic High School in Markham, Ontario. I was in grade nine and it was a collective creation.

  4)      What’s the most interesting thing that has happened to you on stage? In Tibilisi, Republic of Georgia, running into the wings to get a handgun from the theatre's security guard, to bring onstage with me in the following scene.

  Raised in: Markham, ON | Based in: Toronto, ON For the NAC:

  Night (co-production with Human Cargo in association with the Northern Arts and Culture Centre, Yellowknife and Yukon Arts Centre, Whitehorse).

  Theatre:

  Christopher is an actor, director and playwright residing in Toronto. He is the Founder and Artistic Director of Human Cargo.

  Selected acting credits include After Miss Julie (Red One Theatre), Civility, Andromache, and Hamlet (Necessary Angel/Luminato/World Stage), Stones in his Pockets (Thousand Islands Playhouse), Return: The Sarajevo Project (Theatrefront), Winter’s Tale, Chorus for Disapproval, Play about the Baby (Soulpepper).

  Recent directing credits for Human Cargo include Dust (Human Cargo/Alberta Theatre Projects/Ajoka Theatre, Pakistan), and Night. Since 2010 Night has toured extensively across the country and throughout the Canadian arctic, completing a nine-week tour in 2014 with performances in Kugluktuk - Nunavut, NACC-Yellowknife, the PuSh Festival – Vancouver, Cape Dorset - Nunavut, Magnus Theatre – Thunder Bay, Public Energy – Peterborough, Alderville and Curve Lake First Nations, Reykjavik - Iceland and Nuuk – Greenland. Christopher recently spent four weeks in China developing The China Project, a Canadian and Chinese co-production. Other directing credits include Mary’s Wedding (Grand Theatre); The Bear (Preface Theatre/The Art Gallery of Ontario); I Am Yours (Equity Showcase Theatre); The Crack Walker (Trinity Theatre, Dublin); assistant director on Medea (Sardapi Theatre, Republic of Georgia) and Vote (Theatre for Change, Azerbaijan).

  As a playwright, Christopher is developing a play in Israel called The Runner and is currently writing a play for the Blyth Festival, where he was their Playwright in Residence in 2013, about the life of Canadian soldier Matthew Dinning. Christopher was the winner of the 2008 KM Hunter Award for Theatre and is the recipient of the Canada Council for the Arts’ 2012 John Hirsch Prize for directing.

  Other:

  Film/TV: Murdoch Mysteries (CBC).

  Nous avons posé quelques questions aux membres de l’Ensemble 2014-15 pour apprendre à les connaître avant leur arrivée au CNA pour les répétitions.

  1)      Sur quoi travaillez‑vous cet été? Je réécris actuellement Dust avec Jonathan Garfinkel, et je viens de diriger un atelier sur le scénario, à Toronto. J’achève une pièce pour le Blyth Festival, au sujet de la famille de Matthew Dinning, un soldat de Wingham, en Ontario. Et mon partenaire et moi attendons notre premier enfant en septembre, alors je travaille sur ça aussi, en ce moment!

  2)      Qu’attendez‑vous avec le plus d’impatience de votre séjour au CNA d’Ottawa? Être de retour dans la belle ville d’Ottawa.

  3)      Comment êtes‑vous devenu acteur/actrice? La première pièce dans laquelle j’ai joué a été montée à la Brother Andre Catholic High School de Markham (Ontario). J’étais en neuvième année, et il s’agissait d’une création collective.

  4)      Quelle est la chose la plus intéressante qui vous soit arrivée sur scène? À Tbilissi, en République de Géorgie, j’ai couru dans les coulisses pour emprunter le pistolet du garde de sécurité du théâtre, pour l’amener avec moi sur le plateau pour la prochaine scène.

  A grandi à Markham, ON | Vit à Toronto, ON

  Au CNA :

  Night (une coproduction avec Human Cargo, en association avec le gouvernement du Nunavut, le Northern Arts and Culture Centre à Yellowknife et le Yukon Arts Centre à Whitehorse).

  Théâtre :

  Metteur en scène, comédien et dramaturge, Christopher est le fondateur et le directeur artistique de Human Cargo, ainsi que le cofondateur et codirecteur artistique du Tununiq Arsarniit Theatre Group, compagnie de théâtre inuite de Pond Inlet, au Nunavut.

  Il s’est fait connaître comme metteur en scène avec Mary’s Wedding (Grand Theatre); The Bear (Preface Theatre/Musée des beaux-arts de l’Ontario); I Am Yours (Equity Showcase Theatre); Mad Forest (metteur en scène invité – Université de Toronto); The Crack Walker (Trinity Theatre, Dublin); Salt Water Moon et Riders to the Sea (Université Queen’s). Il a en outre été l’assistant metteur en scène de Medea (Sardapi Theatre, Géorgie) et de Vote (Theatre for Change, Azerbaïdjan).

  À titre d’artiste professionnel, il a collaboré avec Soulpepper, le Tarragon Theatre, Necessary Angel, le Theatre Passe Muraille, le Blyth Festival, le Young People’s Theatre, Canadian Stage, le Grand Theatre (London et Kingston), Shakespeare Works, le Resurgence Theatre, Theatrefront, la Thousand Islands Playhouse et Shakespeare by the Sea à Halifax, entre autres.

  C’est en septembre 2007 qu’il a créé Human Cargo, compagnie de théâtre multidisciplinaire de Toronto qui, par la création de nouvelles œuvres, braque les projecteurs sur des questions d’ordre politique et social.

  Autres :

  Films/Télé : Murdoch Mysteries (CBC).

  NAC media featuring Christopher Morris

  • Stories

  Close

• 

  Karen Robinson

  

  Karen Robinson

  Before they arrived at the NAC for rehearsals, we asked a few questions to the members of the 2014-15 Ensemble about themselves.

  1)      What are you working on over the summer? My garden.  Schitt's Creek, a new CBC sitcom starring Eugene Levy and Catherine O'Hara that premieres  in January of 2015 and Corner Gas: The Movie.

  2)      What are you looking most forward to when you arrive at the NAC? Dunno really.  Trying to remain open-hearted about whatever comes my way.

  3)      How did you get involved in acting? Youngest of four.  My parents thought it was maybe a personality quirk, definitely a phase.  BOOM!

  4)      What’s the most interesting thing that has happened to you on stage? That moment when all invested elements align. There is a circle of communication between actors and audience, behind-the-scenes is a well-executed ballet, the breathing is deep and relaxed, and the angels attend. And conversely, that moment when nothing works, despite everyone's best efforts.  It's all interesting.

  Raised in: Kingston, Jamaica | Based in: Toronto, ON

  For the NAC:

  Saint Carmen of The Main (co-production with Canadian Stage), nativity, Romeo & Juliet, Belle (Factory Theatre), The Play’s The Thing (co-production with Soulpepper).

  Theatre:

  Minotaur (Young People’s Theatre – Dora Mavor Moore Award Outstanding Ensemble nomination);Pacamambo (Canadian Repertory Theatre); The Gravitational Pull of Bernice Trimble (ObsidianTheatre/Factory Theatre); Intimate Apparel (Alberta Theatre Projects - Betty Mitchell Award nomination); The Africa Trilogy (Volcano Theatre/Luminato Festival); If We Were Birds (Tarragon Theatre); Stuff Happens (Studio 180/Mirvish Productions); Eternal Hydra (Crow’s Theatre - Dora Mavor Moore Award nomination); Doubt, a parable (Citadel Theatre - Sterling Award); The Tempest (Canadian Stage); 'da KINK in my hair (US & UK - NAACP Best Ensemble Award); Shakespeare’s Universe, Harlem Duet, The Duchess of Malfi, Agamemnon (Stratford Festival).

  Other: 

  Film/TV: The Gospel According to the Blues (Gemini nomination), Ghett'A Life (Salento Int'l Film Fest Best Actress Award), King, Working the Engels, Saving Hope, Lars and the Real Girl, H2O, Slings and Arrows. Upcoming: Schitt's Creek (CBC); Corner Gas: The Movie.

  Nous avons posé quelques questions aux membres de l’Ensemble 2014-15 pour apprendre à les connaître avant leur arrivée au CNA pour les répétitions.

  1)      Sur quoi travaillez‑vous cet été? Mon jardin. Schitt's Creek, une nouvelle série de la CBC, mettant en vedette Eugene Levy et Catherine O'Hara, dont la première aura lieu en janvier 2015 et Corner Gas: The Movie.

  2)      Qu’attendez‑vous avec le plus d’impatience de votre séjour au CNA d’Ottawa? Je ne sais vraiment pas. J’essaie de garder le cœur ouvert à tout ce qui pourrait survenir.

  3)      Comment êtes‑vous devenu acteur/actrice? Je suis la plus jeune de quatre enfants. Mes parents pensaient qu’il s’agissait peut‑être d’une bizarrerie de ma personnalité, une lubie qui passerait forcément. BOUM!

  4)      Quelle est la chose la plus intéressante qui vous soit arrivée sur scène? Le moment où tous les éléments s’alignent. Il y a un cercle de communication entre les acteurs et le public, en coulisses il y a un ballet bien exécuté, la respiration est profonde et détendue, et les anges veillent! Et, à l’inverse, le moment où rien ne va plus, malgré les meilleurs efforts de tout le monde. Tout est intéressant.

  A grandi à Kingston, Jamaïque | Vit à Toronto, ON

  Au CNA : 

  Saint Carmen of The Main (une coproduction avec Canadian Stage), nativity, Romeo & Juliet, Belle (Factory Theatre), The Play’s The Thing (une coproduction avec Soulpepper).

  Théâtre : 

  Minotaur (Young People’s Theatre); Pacamambo (Canadian Repertory Theatre); The Gravitational Pull Of Bernice Trimble (ObsidianTheatre/Factory Theatre); Intimate Apparel (Alberta Theatre Projects, mise en nomination pour un Prix Betty Mitchell); The Africa Trilogy (Volcano Theatre/Luminato Festival); If We Were Birds (Tarragon Theatre); Stuff Happens (Studio 180/Mirvish Productions); Eternal Hydra (Crow’s Theatre, mise en nomination pour un Prix Dora Mavor Moore); Doubt, a parable (Citadel Theatre, Prix Sterling); The Tempest (Canadian Stage); 'da KINK in my hair (É.-U. et Royaume-Uni, Prix NAACP dans la catégorie Meilleur ensemble); Shakespeare’s Universe, Harlem Duet, The Duchess of Malfi, Agamemnon (Stratford Festival).

  Autres : 

  The Gospel According to the Blues (mise en nomination aux prix Gemini), Ghett'A Life (Prix de la meilleure actrice au Salento Int'l Film Fest), King, Working the Engels, Saving Hope, Lars and the Real Girl, H2O, Slings and Arrows. Prochain : Schitt's Creek (CBC); Corner Gas: The Movie.

  NAC media featuring Karen Robinson

  • Stories

  Close

• 

  2014-15 Ensemble David Warburton

  

  2014-15 Ensemble David Warburton

  Before they arrived at the NAC for rehearsals, we asked a few questions to the members of the 2014-15 Ensemble about themselves.

  1)      What are you working on over the summer? I’m currently performing The Player’s Advice to Shakespeare, a one man show written by Brian K. Stewart and produced by New Theatre Ottawa, which has a short run in Ottawa before going on to the Edinburgh Festival Fringe in August.

  2)      What are you looking most forward to when you arrive at the NAC? There is such talent at the NAC and I don't just mean the actors, so many creative people, technical departments, stage crew, all the staff in the many departments that we rely on so heavily. The support and expertise that they provide creates an environment that allows artists of many disciplines to excel. 

  When the Arts Centre is at full capacity I always enjoy walking in through the stage door into the bustle of activity as everyone prepares for performance.

  3)      How did you get involved in acting? My first recollection of being on stage was in a Review performing The Wedding Of The Painted Doll. I was five years old. After that I was included in many Gilbert and Sullivan operettas. I continued all through my teenage years with Extension Theatre Company. My parents were insistent that I stayed away from the theatre as a career, but after ten years working in law and insurance I made the decision to go to drama school. 

  4)      What’s the most interesting thing that has happened to you on stage? I'd have to say being called by the theatre at 10am in an emergency situation to step into the main-stage Pantomime which had a 2pm matinee. This involved learning the "Who's on First” routine whilst being pushed into a costume, followed by a whirlwind on-stage rehearsal in which I found myself in an exploding car routine, and a "slosh scene" involving custard pies, egg juggling and lots of mess. 

  The first entrance was on a scooter going the wrong way on a revolving stage, plus several scenes with songs and tricky banter and the thrill of being hurtled from under-stage on a fast trap and arriving magically on the deck in a puff of smoke. I had no idea of entrances and exits and the production stage manager would wave at me so that I knew where to exit then grab me and run backstage to change costumes and push me back out again. I went on to do several large Pantomimes after that, a British Christmas tradition with 12 shows a week.

  Raised in: Stockport, Cheshire, U.K. | Based in: Ottawa, ON

  For the NAC:

  Shakespeare’s Dog (co-production with Royal Manitoba Theatre Centre), The Stone Angel (co-production with Prairie Theatre Exchange).

  Selected Theatre:

  Arms and the Man (Odyssey Theatre); Feelgood (Great Canadian Theatre Company); Where the Wild Things Are (Manitoba Theatre for Young People /Ottawa Children’s Festival); Comet in Moomland, The Hobbit, House at Pooh Corner (Manitoba Theatre for Young People); August: Osage County, The Importance of Being Earnest, The Tempest, My Fair Lady (Royal Manitoba Theatre Centre); Oliver Twist (Alberta Theatre Projects); Someone  Who’ll Watch Over Me (Prairie Theatre Exchange); Lips Together Teeth Apart ( The Belfry); Pride and Prejudice, Calendar Girls (The Grand Theatre London); Merry Wives of Windsor, Henry IV parts I & II (Shakespeare In The Ruins) The Merchant of Venice, Alice Through the Looking-Glass (The Stratford Festival).

  Other:  

  The Rose Bruford College Of Speech & Drama, Sidcup Kent .U.K. Theatre Foundry, The Crucible Theatre Sheffield, Theatre In Education.

  This June marks Davids 30th anniversary as a professional Actor in over 100 productions across Canada and the U.K. From the Stratford Festival to Churchill Manitoba, London, Moscow and 42nd Street.

  Nous avons posé quelques questions aux membres de l’Ensemble 2014-15 pour apprendre à les connaître avant leur arrivée au CNA pour les répétitions.

  1)      Sur quoi travaillez‑vous cet été? Je joue actuellement dans The Player’s Advice to Shakespeare, un spectacle solo écrit par Brian K. Stewart et produit par New Theatre Ottawa, qui aura quelques représentations à Ottawa avant d’aller au Edinburgh Festival Fringe, en août.

  2)      Qu’attendez‑vous avec le plus d’impatience de votre séjour au CNA d’Ottawa? Il y a tellement de talents au CNA, et je ne parle pas seulement des acteurs, tellement de gens créatifs, de départements techniques, d’équipes de plateau, tout le personnel des nombreux départements sur lesquels nous comptons énormément. Leur soutien et expertise créent un environnement qui permet aux artistes de nombreuses disciplines d’exceller.

  Lorsque le Centre national des Arts est à sa pleine capacité, j’aime passer par l’entrée des artistes et m’engouffrer dans le tourbillon d’activité, tandis que tout le monde se prépare pour une représentation.

  3)      Comment êtes‑vous devenu acteur/actrice? Mon premier souvenir de la scène est lorsque j’ai joué dans une revue, The Wedding Of The Painted Doll. J’avais cinq ans. Après ça, j’ai joué dans de nombreuses opérettes de Gilbert et Sullivan. J’ai continué pendant toute mon adolescence avec l’Extension Theatre Company. Mes parents ont insisté pour que je ne choisisse pas le théâtre comme carrière, mais après dix ans dans le domaine du droit et des assurances, j’ai pris la décision de m’inscrire à l’école de théâtre.

  4)      Quelle est la chose la plus intéressante qui vous soit arrivée sur scène? Je dois choisir la fois où j’ai été appelée à 10 heures du matin pour une situation « d’urgence » de remplacement dans une pantomime sur la scène principale, dont la matinée avait lieu à 14 heures. Il a fallu que j’apprenne le scénario de « Who's on First » tandis qu’on me fourrait dans un costume, puis j’ai eu droit à une répétition ébouriffante sur scène, où je me suis retrouvée dans un sketch avec une voiture qui explose, et une « slosh scene » comprenant tartes à la crème, jonglage avec des œufs et un désordre indescriptible.

  La première entrée était sur un scooter dans la mauvaise direction sur un plateau tournant, en plus de plusieurs scènes avec des chansons et des plaisanteries alambiquées, et l’euphorie d’être catapulté de dessous le plateau pour atterrir par magie sur scène dans un nuage de fumée. Je n’avais aucune idée des entrées ni des sorties de scène et le régisseur me faisait des signes pour que je sache par où sortir, puis il me saisissait par le bras et nous courions dans les coulisses pour un changement de costume, puis il me repoussait sur scène au bon endroit. J’ai fait plusieurs pantomimes depuis cette expérience, une tradition de Noël britannique, avec 12 spectacles par semaine.

  A grandi à Stockport, Cheshire, Royaume-Uni | Vit à Ottawa, ON

  Au CNA :

  Shakespeare’s Dog (une coproduction avec le Royal Manitoba Theatre Centre), The Stone Angel (une coproduction avec le Prairie Theatre Exchange).

  Théâtre :

  Arms and the Man (Odyssey Theatre); Feelgood (Great Canadian Theatre Company); Where the Wild Things Are (Manitoba Theatre for Young People /Festival international de la jeunesse d’Ottawa); Comet in Moomland, The Hobbit, House at Pooh Corner (Manitoba Theatre for Young People); August: Osage County, The Importance of Being Earnest, The Tempest, My Fair Lady (Royal Manitoba Theatre Centre); Oliver Twist (Alberta Theatre Projects); Someone  Who’ll Watch Over Me (Prairie Theatre Exchange); Lips Together Teeth Apart (The Belfry); Pride and Prejudice, Calendar Girls (The Grand Theatre London); Merry Wives of Windsor, Henry 1V parts I & II (Shakespeare In The Ruins); The Merchant Of Venice, Alice Through the Looking-Glass (The Stratford Festival).  

  Autres :

  Le Rose Bruford College Of Speech & Drama, Sidcup, Kent, Royaume-Uni; le Foundry Theatre; le Crucible Theatre (Sheffield Theatres); Theatre In Education.

  David célébrera en juin trente ans de carrière comme comédien professionnel. Au fil de ces trois dernières décennies, on a pu le voir dans plus de 100 productions partout au Canada et au Royaume-Uni; des scènes de Churchill (Manitoba), de Londres et de Moscou, à celles du Stratford Festival et de 42nd Street.    

  NAC media featuring David Warburton

  • Stories

  Close