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  conductor Trevor Pinnock

  

  conductor Trevor Pinnock

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  soprano Lydia Teuscher

  

  soprano Lydia Teuscher

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  mezzo-soprano Allyson McHardy

  

  mezzo-soprano Allyson McHardy

  Allyson McHardy, mezzo-soprano

  A unique vocal colour and commanding stage presence are the hallmarks of performances by mezzo-soprano Allyson McHardy. Hailed by Joshua Kosman of the San Francisco Chronicle as “a singer of enormous imagination and versatility,” she has appeared with the Canadian Opera Company, Paris Opera, San Francisco Opera, Théâtre capitole du Toulouse, Festival d’Aix-en-Provence, Glyndebourne Festival, Boston Symphony Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, St. Louis Symphony Orchestra, Toronto Symphony Orchestra, Les Violons du Roy, and Warsaw Philharmonic.

  Allyson’s career is a carefully curated balance of opera and concert repertoire that moves easily from Donizetti to Handel, from Heggie to Mahler. Of particular note were her performances as Julie Riel in Harry Somers’s Louis Riel, a Canadian Opera Company production also seen in Ottawa and Québec City as part of the nation’s Sesquicentennial Celebrations. She is also a Prix Opus Winner for Opéra de Montréal’s Dead Man Walking and Opéra de Québec’s Der fliegende Holländer. She has appeared with major orchestras across the globe for performances of such works as Ligeti’s Requiem with the Royal Concertgebouw Orchestra, Mahler’s Das Lied von der Erde with the Vancouver Symphony Orchestra, Mozart’s Requiem with Ottawa’s National Arts Centre Orchestra, Handel’s Messiah in St. Louis, Madrid, and Chicago, and a staged production of Mozart’s Mass in D Minor for the Toronto Symphony Orchestra. 

  Allyson’s discography includes the JUNO-nominated recordings Healey Willan: Summer Night with the Canadian Art Song Project (Centrediscs), Handel’s Orlando with the Pacific Baroque Orchestra (ATMA), and Caldara’s La conversione di Clodoveo, Re di Francia (ATMA), which is also ADISQ-nominated. Other recordings include Bellini’s Norma with the Warsaw Philharmonic (Philharmonia Narodowa), two works by Harry Somers—Serinette and A Midwinter Night’s Dream (Centrediscs), and Ukrainian art song by Mykola Lysenko in a six-disc collection (Musica Leopolis).

  Allyson McHardy, mezzo-soprano

  Une voix aux couleurs uniques et une présence scénique captivante, voilà ce qui distingue les prestations de la mezzo-soprano Allyson McHardy. Décrite par Joshua Kosman dans le San Francisco Chronicle comme une « chanteuse dotée d’une imagination et d’une polyvalence prodigieuses », elle s’est produite avec la Compagnie d’opéra canadienne, l’Opéra de Paris et l’Opéra de San Francisco, ainsi qu’au Théâtre du Capitole de Toulouse, au Festival d’Aix-en-Provence et au Festival de Glyndebourne, et avec l’Orchestre symphonique de Boston, l’Orchestre symphonique de Chicago, l’Orchestre symphonique de Saint-Louis, l’Orchestre symphonique de Toronto, Les Violons du Roy et l’Orchestre philharmonique de Varsovie.

  Sa carrière est faite d’un savant mélange de programmes d’opéra et de concerts qui passent aisément de Donizetti à Handel, de Heggie à Mahler. On retient d’ailleurs son interprétation de Julie Riel dans Louis Riel de Harry Somers, une production de la Compagnie d’opéra canadienne présentée à Ottawa et à Québec à l’occasion des célébrations du cent cinquantenaire du Canada. Mme McHardy a également été lauréate d’un prix Opus pour Dead Man Walking de l’Opéra de Montréal et pour Der fliegende Holländer de l’Opéra de Québec. Elle s’est produite aux côtés des meilleurs orchestres du monde, interprétant des œuvres comme le Requiem de Ligeti avec l’Orchestre royal du Concertgebouw, Das Lied von der Erde de Mahler avec l’Orchestre symphonique de Vancouver, le Requiem de Mozart avec l’Orchestre du Centre national des Arts d’Ottawa, Le Messie de Handel à Saint-Louis, Madrid et Chicago, et une production scénique de la Messe en ré mineur de Mozart avec l’Orchestre symphonique de Toronto.

  La discographie d’Allyson McHardy comprend des enregistrements mis en nomination pour des prix Juno, dont ceux de Healey Willan : Summer Night, avec le Canadian Art Song Project (Centrediscs), d’Orlando de Handel, avec l’Orchestre baroque du Pacifique (ATMA) et de La conversione di Clovodeo, Re di Francia de Caldara (ATMA), qui a aussi été en lice pour un prix de l’ADISQ. Parmi ses autres enregistrements, on compte notamment Norma de Bellini avec l’Orchestre philharmonique de Varsovie (Philharmonia Narodowa), Serinette et Midwinter Night’s Dream de Harry Somers (Centrediscs) et un récital de chant ukrainien de Mykola Lysenko présenté dans une collection de six disques (Musica Leopolis).

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  tenor (Evangelist) Mauro Peter

  

  tenor (Evangelist) Mauro Peter

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  baritone Philippe Sly

  

  baritone Philippe Sly

  French-Canadian bass-baritone Philippe Sly has gained international recognition for his “beautiful, blooming tone and magnetic stage presence” (San Francisco Chronicle). He is the first prize winner of the prestigious Concours Musical International de Montréal, a grand prize winner of the Metropolitan Opera National Council Auditions, and was awarded Concert of the Year in Romantic, Post-Romantic and Impressionist Music at the 16th annual ceremony of the Gala des prix Opus.

  In 2022–23 Philippe Sly will debut at Opernhaus Zürich for Lakmé (Nilakantha) and the Bayeriche Staatsoper for Semele (Cadmus) and return to the Wiener Staatsoper for Don Giovanni (Leporello). On the concert stage he will appear with the New York Philharmonic for J.S. Bach’s St. Matthew Passion and the National Arts Centre (Canada) for Mozart’s Requiem.

  Last season he debuted with Opéra de Québec for Don Giovanni (title role), and the Matsumoto Festival in Le nozze di Figaro (title role) and returned to the Wiener Staatsoper for Le nozze di Figaro (title role) and Don Giovanni (Leporello). On the concert stage he appeared in St. Matthew Passion with the Orchestra of St. Luke’s, and St. John Passion and Mozart’s Requiem with Les Violons de Roy. In the 2020–21 season, he made his debut at the Wiener Staatsoper in Le nozze di Figaro and returned to Orchestre Métropolitain and Les Violons de Roy for their annual Galas.

  Recent performances include the world premiere of Harry Stafylakis’s Into Oblivion with the Winnipeg Symphony Orchestra; Mozart’s Requiem with the Vancouver Symphony Orchestra; J.S. Bach’s Christmas Oratorio with Orchestre symphonique de Montréal conducted by Yannick Nézet-Séguin and the Gulbenkian Orchestra (Portugal); Handel’s Messiah with the University Musical Society; and Mozart Mass in C Minor with the National Arts Centre (Canada) and Maison Symphonique de Montreal. Additionally, he returns to the Paris Opera (Garnier) for productions of Don Giovanni and Così fan tutte as well as performances of Schubert’s Winterreise with Le Chimera Project.

  Philippe Sly’s solo recordings are available on Analekta Records.

  Le baryton-basse franco-canadien Philippe Sly s’est forgé une réputation internationale grâce à son « ton époustouflant et magnifique » et à sa « présence scénique captivante » (San Francisco Chronicle). Lauréat du prestigieux Concours Musical International de Montréal, il a aussi remporté les Auditions du Conseil National du Metropolitan Opera et le prix du concert de l’année dans la catégorie musique classique, romantique, postromantique et impressionniste lors de la 16e édition du Gala des prix Opus.

  À la saison 2022–23, Philippe Sly fera ses débuts à l’Opernhaus Zürich avec Lakmé (Nilakantha) et au Bayeriche Staatsoper avec Semele (Cadmus). Il retournera également au Wiener Staatsoper avec Don Giovanni (Leporello). Côté concert, il chantera aux côtés de l’Orchestre Philharmonique de New York dans Passion selon Saint Matthieu et aux côtés du Centre national des Arts (Canada) dans le Requiem de Mozart.

  La saison dernière, il a joué pour la première fois avec l’Opéra de Québec dans Don Giovanni (rôle principal) et au Matsumoto Festival dans Le nozze di Figaro, avant de revenir au Wiener Staatsoper pour chanter dans Le nozze di Figaro (rôle principal) et Don Giovanni (Leporello). Côté concert, il est apparu dans Passion selon Saint Matthieu, avec l’Orchestra of St. Luke’s, et dans Passion selon saint Jean et le Requiem (Mozart), avec Les Violons du Roy. En 2020–21, il a fait ses débuts au Wiener Staatsoper, avec Le nozze di Figaro, et est revenu à l’Orchestre Métropolitain et aux Violons du Roy pour leurs galas annuels.

  Récemment, il a fait la première mondiale d’Into Oblivion de Harry Stafylakis avec l’Orchestre symphonique de Winnipeg et chanté le Requiem de Mozart avec l’Orchestre symphonique de Vancouver; l’Oratorio de Noël de Bach avec l’Orchestre symphonique de Montréal, sous la direction de Yannick Nézet-Séguin, et avec le Gulbenkian Orchestra (Portugal); Le Messie de Haendel avec la University Musical Society; et la Messe en do mineur de Mozart avec le Centre national des Arts (Canada) et la Maison symphonique de Montréal. De plus, il est retourné à l’Opéra de Paris (Garnier) pour Don Giovanni et Così fan tutte ainsi que pour Winterreise de Schubert avec le Chimera Project.

  Ses enregistrements solos sont disponibles chez Analekta.

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  bass-baritone (Christ) Douglas Williams

  

  bass-baritone (Christ) Douglas Williams

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  Featuring Cantata Singers of Ottawa

  

  Featuring Cantata Singers of Ottawa

  Cantata Singers of Ottawa (CSO) is marking 60 years and Artistic Director Andrew McAnerney has programmed “A Season of Celebration.” 

  CSO’s concert series for 2023–2024 includes Rachmaninoff’s Vespers (in November), Arctic Soundscapes with music from Arctic countries (in April), and the CSO@60 Anniversary Concert (in June) with works from the choir’s 60 years of music making, specially commissioned pieces, and Haydn’s Nelson Mass with The Ottawa Baroque Consort. 

  Founded in 1964, the choir of approximately 45 voices has distinguished itself in the performance of music of many styles and musical periods from early music to minimalism, and is at home singing a cappella, with orchestra, or with small ensembles. The choir aspires to perform choral music to the highest standards, promotes choral music in Ottawa, and supports Canadian musical talent by commissioning Canadian composers, engaging Canadian musicians, providing scholarships to young Canadian singers, and including works by women and Canadian composers in seasonal programming. 

  With the exception of the COVID period, CSO has performed annually with the National Arts Centre Orchestra under the baton of every NAC Artistic Director, plus visiting guest conductors, since the NAC’s opening in 1969.

  The choir has been an invited guest at a number of Canadian music festivals, including Festival de Lanaudière and Festival of the Sound. It has also partnered with such well-known Canadian choirs as Pro Coro Canada of Edmonton, the Vancouver Chamber Choir, and Montreal’s St. Lawrence Choir in joint concerts. Thanks to numerous CBC and Radio Canada broadcasts, the choir is well known across Canada. 

  Les Cantata Singers d’Ottawa (CSO) fêtent leur 60^e anniversaire et leur directeur artistique, Andrew McAnerney, a programmé une « saison de célébration ». 

  La série de concerts des CSO pour 2023-2024 comprend les Vêpres de Rachmaninov (en novembre), Les paysages sonores arctiques avec de la musique des pays de l’Arctique (en avril), et le concert anniversaire CSO @ 60 (en juin) avec des œuvres issues des 60 années de création musicale du chœur, des pièces spécialement commandées, et la Nelsonmesse de Haydn avec le Consort baroque d’Ottawa. 

  Fondé en 1964, le chœur d’environ 45 voix s’est distingué dans l’interprétation de nombreux styles et périodes musicales, de la musique ancienne au minimalisme, et est à l’aise dans le chant a cappella, avec orchestre ou avec de petits ensembles. Le chœur vise les standards d’interprétation les plus élevés, et s’attache à promouvoir la musique chorale à Ottawa et à soutenir le talent musical canadien en commandant des compositions nouvelles, en engageant des musiciennes et musiciens d’ici, en offrant des bourses aux jeunes voix du pays, et en incluant des œuvres de compositrices et de compositeurs du Canada dans sa programmation saisonnière. 

  Exception faite de la période marquée par la pandémie de COVID-19, les CSO se sont produits chaque année avec l’Orchestre du Centre national des Arts sous la baguette de chacun des directeurs artistiques qui se sont succédé au CNA ainsi que de chefs invités, depuis l’ouverture du Centre en 1969.

  Le chœur a été invité à se produire dans le cadre de plusieurs festivals de musique canadiens, dont le Festival de Lanaudière et le Festival of the Sound. Il a aussi fait équipe avec d’autres chœurs canadiens bien connus, dont Pro Coro Canada à Edmonton, le Vancouver Chamber Choir, et le Chœur St-Laurent à Montréal. Grâce à de nombreuses émissions diffusées par la CBC et Radio-Canada, les CSO sont bien connus dans tout le Canada. 

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  Featuring Capital Chamber Choir

  

  Featuring Capital Chamber Choir

  The Capital Chamber Choir (CCC) is an auditioned ensemble of experienced choral singers from the National Capital Region. The choir and Artistic Director, Jamie Loback, are committed to bringing a diverse range of choral music—in particular, modern, Canadian, and local works—to audiences through high-calibre and engaging performances. Founded in 2009 by Dr. Sara Brooks, the choir is a true collaboration, emphasizing the importance of collegiality in generating an integrated choral sound. CCC is a volunteer-led organization, drawing Executive Board and Committee members from within the ensemble itself.

  Each season, CCC presents its own concert series in addition to undertaking collaborative projects with other musicians. The choir has collaborated with notable ensembles including the National Arts Centre Orchestra, Thirteen Strings Chamber Orchestra, Elmer Iseler Singers, and Canadian Chamber Choir, and has hosted masterclasses or performances with composers including John Rutter, Morten Lauridsen, Ola Gjeilo, and Ēriks Ešenvalds.

  CCC released its all-Canadian debut album, The Delight of Paradise, in April 2017. In 2018, the choir performed a Spotlight concert in St. John’s, Newfoundland as part of the Podium Choral Conference & Festival. CCC won second prize in the Mixed-Voice Adult Choirs category of the National Competition for Canadian Amateur Choirs in 2019 and was invited to perform at Rideau Hall for recipients of the Order of Canada.

  Though the COVID-19 pandemic put a halt to live performances in 2020 and 2021, CCC took advantage of the break to record two series of video sessions on YouTube. The choir re-emerged on stage in Fall 2021 and has since been building up to consistent seasons! CCC is looking forward to a full 2023–2024 season program including innovative works and exploring new spaces in the heart of Ottawa.

  Le Capital Chamber Choir (CCC) est un ensemble d’interprètes de niveau avancé de la région de la capitale nationale qui recrute ses membres sur audition. Le chœur et son directeur artistique, Jamie Loback, s’attachent à présenter au public un éventail diversifié de musique chorale – en particulier des œuvres modernes, canadiennes et locales – en offrant des prestations attrayantes et de haut calibre. Fondé par Sara Brooks en 2009, le chœur s’appuie sur une véritable collaboration, qui met l’accent sur l’importance de la collégialité pour produire un son choral intégré. Le CCC est une organisation dirigée par des bénévoles, dont les membres du conseil d’administration et de ses comités proviennent de l’ensemble lui-même.

  Chaque saison, le CCC présente sa propre série de concerts en plus d’entreprendre des projets de collaboration avec d’autres interprètes. Le chœur a collaboré avec des ensembles prestigieux, dont l’Orchestre du Centre national des Arts, l’Orchestre de chambre Thirteen Strings, les Elmer Iseler Singers et le Chœur de chambre canadien, et a organisé des classes de maître ou des concerts avec des compositeurs comme John Rutter, Morten Lauridsen, Ola Gjeilo et Ēriks Ešenvalds. 

  Le CCC a lancé son premier album entièrement canadien, The Delight of Paradise, en avril 2017. L’année suivante, le chœur a donné un concert Spotlight à St. John’s (Terre-Neuve) dans le cadre du Podium Choral Conference & Festival. Le CCC a remporté le deuxième prix dans la catégorie « chœurs d’adultes, voix mixtes » du Concours national pour chœurs amateurs canadiens en 2019, et il a été invité à se produire à Rideau Hall pour les récipiendaires de l’Ordre du Canada.

  Bien que la pandémie de COVID-19 ait mis un terme aux concerts en direct en 2020 et 2021, le CCC a profité de cette pause pour produire deux séries d’enregistrements vidéo diffusées sur YouTube. Le chœur est remonté sur scène à l'automne 2021 et n'a cessé depuis d'enchaîner les saisons. Le CCC se réjouit à la perspective de présenter une programmation complète pour la saison 2023-2024, comprenant des œuvres novatrices et l'exploration de nouveaux lieux de diffusion au cœur d’Ottawa.

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