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  Avec Le Ballet national du Canada

  

  Avec Le Ballet national du Canada

  Celia Franca founded The National Ballet of Canada in 1951 with the goal of presenting the best of classical and contemporary ballet. Today the company is among the world’s finest, with 70 dancers, an in-house orchestra and a permanent home at The Walter Carsen Centre in Toronto. The National Ballet has a history of pre-eminent Artistic Directors and, starting January 2022, welcomed new leader Hope Muir.

  Renowned for its diverse repertoire, the company performs traditional full-length classics, embraces contemporary work and encourages the creation of new ballets as well as the development of Canadian choreographers. The company’s repertoire includes works by Frederick Ashton, George Balanchine, Aszure Barton, Marie Chouinard, John Cranko, William Forsythe, James Kudelka, Wayne McGregor, Kenneth McMillan, John Neumeier, Rudolf Nureyev, Crystal Pite, Alexei Ratmansky, Christopher Wheeldon and the company’s Choreographic Associates Robert Binet and Guillaume Côté, among other creators.

  In recent years, the National Ballet has become a top destination for creative partnerships and the building and staging of new work. Since 2011, the company’s highly skilled production team has worked from a state-of-the-art facility, The Gretchen Ross Production Centre, to build and store its glorious sets and costumes.

  The National Ballet performs three extended engagements at Toronto’s Four Seasons Centre for the Performing Arts each year, augmented by national and international tours. The company has performed in Canada, the USA, the UK, Germany, The Netherlands, Israel, China, Japan, Italy and Mexico, with recent appearances in London, Los Angeles, Paris, Hamburg, Moscow, St. Petersburg, New York City and Washington, D.C.

  Reaching audiences beyond the traditional theatre setting is one of the National Ballet’s highest priorities, particularly for children, youth and families. The company has a wide range of age-appropriate community engagement initiatives designed to share the joy and power of dance with young people in schools, hospitals, community settings and homes in ways that are meaningful and rewarding for them. YOU dance is the largest of these programmes and offers FREE workshops and performances to students in grades four through six.

  The National Ballet upholds the principles of Equity, Diversity and Inclusion (EDI) in all aspects of its work and is taking important steps to better reflect Canada’s cultural diversity throughout the organization, its partners and audiences.

  Celia Franca a fondé le Ballet national du Canada en 1951 dans le but de présenter le meilleur du ballet classique et contemporain. Aujourd'hui, la compagnie est parmi les meilleures au monde. Elle compte 70 danseurs, dispose de son propre orchestre et détient une résidence permanente au Walter Carsen Centre à Toronto. Le Ballet national a une histoire de directeurs artistiques de premier plan et, en janvier 2022, a accueilli la nouvelle directrice artistique, Hope Muir.

  Reconnue pour son répertoire diversifié, la compagnie interprète des classiques traditionnels, embrasse le travail contemporain et encourage la création de nouveaux ballets ainsi que le développement de chorégraphes canadiens. Le répertoire de la compagnie comprend des œuvres de Frederick Ashton, George Balanchine, Aszure Barton, Marie Chouinard, John Cranko, William Forsythe, James Kudelka, Wayne McGregor, Kenneth McMillan, John Neumeier, Rudolf Noureev, Crystal Pite, Alexeï Ratmansky, Christopher Wheeldon et les collaborateurs chorégraphiques Robert Binet, Guillaume Côté et autres.

  Au cours des dernières années, le Ballet national est devenu une destination de choix pour les partenariats créatifs, le développement et la mise en scène de nouvelles œuvres. Depuis 2011, l'équipe de production hautement qualifiée de l'entreprise travaille depuis une installation ultramoderne, le centre de production Gretchen Ross, pour construire et entreposer ses magnifiques décors et costumes.

  Chaque année, le Ballet national présente une programmation de trois performances et ce, sur une période prolongée au Four Seasons Centre for the Performing Arts de Toronto en plus de ses tournées nationales et internationales. Depuis sa création, la compagnie s'est produite au Canada, aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Allemagne, aux Pays-Bas, en Israël, en Chine, au Japon, en Italie et au Mexique, avec des apparitions récentes à Londres, Los Angeles, Paris, Hambourg, Moscou, Saint-Pétersbourg, New York et Washington, D.C.

  Toucher le public au-delà du théâtre traditionnel est l'une des principales priorités du Ballet national, en particulier les enfants, les adolescents et les familles. La compagnie propose un large éventail d'initiatives communautaires adaptées à l'âge et conçues pour partager la joie et la puissance de la danse avec les jeunes dans les écoles, les hôpitaux, les milieux communautaires et les foyers de manière significative et enrichissante pour eux. Le programme YOU dance est le plus important et propose des ateliers et des spectacles GRATUITS aux élèves de la quatrième à la sixième année.

  Le Ballet national respecte les principes d'équité, de diversité et d'inclusion (EDI) dans tous les aspects de son travail et prend des mesures importantes pour mieux refléter la diversité culturelle du Canada dans l'ensemble de l'organisation, de ses partenaires et de son public.

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  Directrice artistique désignée Hope Muir

  

  Directrice artistique désignée Hope Muir

  Hope Muir is an acclaimed dancer, teacher and director whose 33-year career spans two continents and a range of classical and contemporary styles. Born in Toronto, she is one of the first graduates of Peter Schaufuss’ London Festival Ballet School and a former dancer at the English National Ballet, Rambert Dance Company and Hubbard Street Dance Chicago. In 2009, Hope assisted Crystal Pite with the creation of Emergence for The National Ballet of Canada and has since helped to stage the work internationally. She has assisted numerous choreographers in this capacity, staging work by Christopher Bruce, Javier De Frutos and Helen Pickett, among others. Hope is the former Assistant Artistic Director of the Scottish Ballet and in 2017, she was appointed Artistic Director of Charlotte Ballet in North Carolina, where she expanded the repertoire and established the highly successful Choreographic Lab. She assumed the role of Joan and Jerry Lozinski Artistic Director of The National Ballet of Canada on January 1, 2022.

  Interprète, enseignante et directrice acclamée, Hope Muir mène depuis 33 ans une carrière qui s'étend à la fois sur le monde classique et contemporain et sur deux continents. Née à Toronto, elle a étudié le ballet à Londres, en Angleterre, à la London Festival Ballet School de Peter Schaufuss et ancienne ballerine de l'English National Ballet, Rambert Dance Company (RDC) et le célèbre Hubbard Street Dance Chicago. En 2009, Hope a aidé Crystal Pite à créer Emergence pour le Ballet national du Canada et a depuis contribué à mettre en scène l'œuvre à l'échelle internationale. Elle a assisté de nombreux chorégraphes à ce titre, mettant en scène des œuvres de Christopher Bruce, Javier De Frutos et Helen Pickett, entre autres. Hope est l'ancienne directrice artistique adjointe du Scottish Ballet et en 2017, elle a été nommée directrice artistique du Charlotte Ballet en Caroline du Nord, où elle a élargi le répertoire et créé le très populaire Choreographic Lab. Elle a accepté le rôle de directrice artistique Joan et Jerry Lozinski du Ballet national du Canada le 1er janvier 2022.

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  Chorégraphe, Crepuscular Vanesa G. R. Montoya

  

  Chorégraphe, Crepuscular Vanesa G. R. Montoya

  Born in Spain, Vanesa G. R. Montoya joined Les Grand Ballets Canadiens de Montréal in 2006 and became the company’s first Black Principal Dancer in 2018.

  Ms.Montoya has performed as a soloist dancer in several ballets including The Sleeping Beauty, The Nutcracker, Rubies, The Firebird, The Four Seasons, Roméo et Juliette, The Rite of Spring, Rassemblement, Le regard d’Orphée, Leonce and Lena, Cantata, The Queen of Spades, The Little Prince, Duende, Coming Together, Arenal, L'Amoroso, Jardí Tancat, Six Dances, Forgotten Land, Bella Figura, Symphony of Psalms, Polyphonia, Arbos, Danz, Minus One, Searching for Home, Dream Away, RE-,II, Frisking, Ondine, Désert d'amour, Dance, Chamber Suite, Episodes, Noces, among others. Her repertoire also includes ballets from world-renowned choreographers such as George Balanchine, Jiří Kylián and Christopher Wheeldon.

  Ms.Montoya was an Honourable Mention (Torrelavega) at the 2002 Prix de la Fondation Princesse Grace, Monaco Dance Forum.

  Née en Espagne, Vanesa G. R. Montoya s'est jointe aux Grands Ballets Canadiens de Montréal en 2006 et est devenue la première danseuse principale noire de la compagnie en 2018.

  Vanesa était danseuse soliste dans plusieurs ballets, notamment La Belle au bois dormant, Casse-Noisette, Rubies, L'Oiseau de feu, Les Quatre Saisons, Roméo et Juliette, Le Sacre du printemps, Rassemblement, Le regard d'Orphée, Léonce et Léna, Cantata, La Dame de pique, Le Petit Prince, Duende, Coming Together, Arenal, L'Amoroso, Jardí Tancat, Six Dances, Forgotten Land, Bella Figura, Symphony of Psalms, Polyphonia, Arbos, Danz, Minus One, Searching for Home, Dream Away, RE-,II, Frisking, Ondine, Désert d'amour, Dance, Chamber Suite, Episodes, Noces, et plus encore. Son répertoire comprend également des ballets de chorégraphes de renommée mondiale tels que George Balanchine, Jiří Kylián et Christopher Wheeldon.

  Vanesa a obtenu une Mention honorable (Torrelavega) au Prix de la Fondation Princesse Grace 2002, Monaco Dance Forum.

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  Chorégraphe, Soul Jera Wolfe

  

  Chorégraphe, Soul Jera Wolfe

  Born in Toronto, Canada, Dora winner Jera Wolfe is a choreographer and performer of Métis heritage and is an Associate Artist with Red Sky Performance.

  Mr. Wolfe’s captivating choreography has awarded him the 2019 Dora Mavor Moore Award for Outstanding Original Choreography for Trace. He has demonstrated an impressive repertoire of works presented by Canadian Stage, Fall For Dance North, Banff Centre for Arts and Creativity, Festival des arts de Saint-Sauveur, Danse Danse, and Jacob's Pillow. Some of his recent works include Bare choreographed on Canada's Royal Winnipeg Ballet, FLOW by Red Sky Performance, Arise for Canada's National Ballet School, and Begin Again for Winnipeg’s Contemporary Dancers.

  Most recently Jera presented an evening of works titled Reverie at Festival des arts de Saint-Sauveur.

  Aside from choreography, he performs primarily for Red Sky Performance and has also performed with many other companies including Peggy Baker Dance Projects.

  Né à Toronto et lauréat d'un prix Dora, Jera Wolfe est un chorégraphe et interprète d'héritage métis et artiste associé de Red Sky Performance.

  Ses chorégraphies captivantes lui ont valu le prix Dora Mavor Moore en 2019 pour la meilleure chorégraphie originale pour Trace. Il a bâti un impressionnant répertoire d'œuvres présentées par Canadian Stage, Fall For Dance North, Banff Centre for Arts and Creativity, Festival des arts de Saint-Sauveur, Danse Danse et Jacob's Pillow. Parmi ses œuvres récentes, citons Bare, chorégraphié pour le Royal Winnipeg Ballet du Canada, FLOW pour Red Sky Performance, Arise pour l'École nationale de ballet du Canada et Begin Again pour Winnipeg’s Contemporary Dancers.

  Plus récemment, Jera a présenté une soirée d'œuvres intitulée Reverie au Festival des arts de Saint-Sauveur.

  Autre que la chorégraphie, il est interprète principalement pour Red Sky Performance et également avec de nombreuses autres compagnies, dont Peggy Baker Dance Projects.

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  Chorégraphe, After the Rain Christopher Wheeldon

  

  Chorégraphe, After the Rain Christopher Wheeldon

  Christopher Wheeldon trained at The Royal Ballet School and joined The Royal Ballet in 1991. In 1993, he joined New York City Ballet (NYCB) and was promoted to Soloist in 1998. He was named NYCB’s first Resident Choreographer in July 2001. Since then, Mr. Wheeldon has created and staged productions for the world’s major ballet companies.

  Mr. Wheeldon is Artistic Associate of The Royal Ballet where he has created many works including Alice’s Adventures in Wonderland and The Winter’s Tale, both of which were co-productions with The National Ballet of Canada. He has also choreographed for the Metropolitan Opera, created ballet sequences for the feature film Center Stage (2000) and Sweet Smell of Success on Broadway (2002), created a special excerpt for the Closing Ceremony of the London 2012 Olympics and was the Artistic Director for Les Arts Decoratif’s Fashion Forward exhibit in Paris (2016).

  In 2014, Mr. Wheeldon directed and choreographed the musical version of An American in Paris, which had productions in Paris, on Broadway and in London. For this production, Mr. Wheeldon received a Tony Award for Best Choreography and an Outer Critics Award for Best Choreography and Direction. His many other awards include the Martin E. Segal Award from Lincoln Center, American Choreography Award, Dance Magazine Award, multiple London Critics’ Circle Awards, Leonard Massine Prize, Prix Benois de la Danse and an Olivier Award. In 2016, Mr. Wheeldon was named an Order of the British Empire (OBE) and was made an Honorary Fellow of American Academy of Arts and Sciences.

  Christopher Wheeldon a été formé au Royal Ballet School et s'est joint au Royal Ballet en 1991. En 1993, il se joint au New York City Ballet (NYCB) et est promu soliste en 1998. Il a été nommé premier chorégraphe en résidence du NYCB en juillet 2001. Depuis, il a créé et mis en scène des productions pour les plus grandes compagnies de ballet du monde.

  Il est artiste associé du Royal Ballet, où il a créé de nombreuses œuvres, dont Alice's Adventures in Wonderland et The Winter's Tale, deux coproductions avec le Ballet national du Canada. Il a également chorégraphié pour le Metropolitan Opera, créé des séquences de ballet pour le long métrage Center Stage (2000) et Sweet Smell of Success sur Broadway (2002), créé un extrait spécial pour la cérémonie de clôture des Jeux olympiques de Londres 2012 et a été le directeur artistique de l'exposition Fashion Forward pour Les Arts Decoratifs à Paris (2016).

  En 2014, Christopher Wheeldon a mis en scène et chorégraphié la version musicale de An American in Paris, qui a été produite à Paris, sur Broadway et à Londres. Pour cette production, il a reçu un Tony Award pour la meilleure chorégraphie et un Outer Critics Award pour la meilleure chorégraphie et mise en scène. Parmi ses nombreux autres prix, citons le Martin E. Segal Award du Lincoln Center, l'American Choreography Award, le Dance Magazine Award, plusieurs London Critics' Circle Awards, le Leonard Massine Prize, le Prix Benois de la Danse et un Olivier Award. En 2016, il a été nommé membre de l'Ordre de l'Empire britannique (OBE) et membre honoraire de l'American Academy of Arts and Sciences.

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  Chorégraphe, Angels' Atlas Crystal Pite

  

  Chorégraphe, Angels' Atlas Crystal Pite

  In a choreographic career spanning three decades, Crystal Pite has created more than 50 works for dance companies in Canada and around the world. She is the founding artistic director of the Vancouver-based company Kidd Pivot, world-renowned for radical hybrids of dance and theatre that are assembled with a keen sense of wit and invention. Crystal is known for works that courageously address such challenging and complex themes as trauma, addiction, conflict, consciousness, and mortality; her bold and original vision has earned her international acclaim and inspired an entire generation of dance artists. 

  Crystal Pite was born in Terrace, BC, and grew up in Victoria. She began her dance career as a company member of Ballet British Columbia (Ballet BC), then William Forsythe’s Ballett Frankfurt. She made her choreographic debut in 1990 at Ballet BC, and since then has created works for such prominent companies as The Royal Ballet, The Paris Opera Ballet, Nederlands Dans Theater, Cullberg Ballet, Ballett Frankfurt, The National Ballet of Canada, Ballets Jazz Montréal (resident choreographer 2001–04), and Cedar Lake Contemporary Ballet. She has also collaborated with Electric Company Theatre and Robert Lepage, and is currently Associate Choreographer of Nederlands Dans Theater, Associate Dance Artist of Canada’s National Arts Centre, and Associate Artist of Sadler’s Wells in London.  

  In 2002, she formed Kidd Pivot, a company that strives to distill and translate universal questions into artworks that connect us to deep and essential parts of humanity.  

  “Running through all of my work is the question of what moves us,” she says. Kidd Pivot tours internationally with critically acclaimed works such as Betroffenheit and Revisor (both co-created with playwright Jonathon Young), The Tempest Replica, Dark Matters, Lost Action and The You Show. In 2008, Crystal Pite participated in the inaugural GGPAA Mentorship Program as the protégée of 2004 GGPAA laureate Veronica Tennant, former principal dancer of the National Ballet of Canada. 

  Crystal Pite is a Member of the Order of Canada. Her other awards and honours include the Benois de la Danse, Canada Council Jacqueline Lemieux Prize, Grand Prix de la danse de Montréal, two UK Critics’ Circle Dance Awards, four Laurence Olivier Awards, and an honorary doctorate from Simon Fraser University. 

  Au cours d’une carrière de chorégraphe qui s’étend sur trois décennies, Crystal Pite a créé plus de 50 œuvres pour des compagnies de danse au Canada et dans le monde entier. Elle est la directrice artistique fondatrice de la compagnie Kidd Pivot de Vancouver, reconnue mondialement pour ses hybridations radicales entre la danse et le théâtre, assemblées avec un sens aigu de l’esprit et de l’invention. M^me Pite est connue pour ses œuvres qui abordent courageusement des thèmes aussi difficiles et complexes que les traumatismes, la toxicomanie, les conflits, la conscience et la mortalité. Sa vision audacieuse et originale lui a valu une reconnaissance internationale et a inspiré toute une génération d’artistes de la danse.

  Crystal Pite est née à Terrace, en Colombie-Britannique, et a grandi à Victoria. Elle a commencé sa carrière de danseuse comme membre de la compagnie du Ballet British Columbia (Ballet BC), puis du Ballett Frankfurt de William Forsythe. Elle a fait ses débuts de chorégraphe en 1990 au Ballet BC, et depuis, elle a créé des œuvres pour des compagnies aussi prestigieuses que le Royal Ballet, le Ballet de l’Opéra de Paris, le Nederlands Dans Theater, le Ballet Cullberg, le Ballett Frankfurt, le Ballet national du Canada, Ballets Jazz Montréal (chorégraphe résidente de 2001 à 2004) et le Cedar Lake Contemporary Ballet. Elle a également collaboré avec l’Electric Company Theatre et Robert Lepage, et est actuellement chorégraphe associée du Nederlands Dans Theater, artiste de danse associée du Centre national des Arts du Canada et artiste associée du Sadler’s Wells à Londres. 

  En 2002, elle a créé Kidd Pivot, une compagnie qui s’efforce de distiller et de traduire des questions universelles en œuvres d’art qui nous relient à des parties profondes et essentielles de l’humanité.  

  “La question de savoir ce qui nous touche traverse tout mon travail”, dit-elle.  

  Kidd Pivot effectue des tournées internationales avec des œuvres acclamées par la critique telles que Betroffenheitet, Revisor (toutes deux co-créées avec le dramaturge Jonathon Young), The Tempest Replica, Dark Matters, Lost Action et The You Show.  

  En 2008, Crystal Pite a participé au programme inaugural de mentorat des GGPAA en tant que protégée de Veronica Tennant, lauréate des GGPAA en 2004 et ancienne première danseuse du Ballet national du Canada. 

  Crystal Pite est membre de l’Ordre du Canada. Parmi les autres prix et distinctions qu’elle a reçus, mentionnons le prix Benois de la Danse, le Prix Jacqueline-Lemieux du Conseil des arts du Canada, le Grand Prix de la danse de Montréal, deux Critics’ Circle Dance Awards du Royaume-Uni, quatre prix Laurence Olivier et un doctorat honorifique de l’Université Simon Fraser. 

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  Directeur musical et chef d'orchestre principal David Briskin

  

  Directeur musical et chef d'orchestre principal David Briskin

  Music Director and Principal Conductor of The National Ballet of Canada since 2006, David Briskin is widely recognized as one of contemporary ballet’s most accomplished conductors. 

  Prior to moving to Canada, David lived and worked for 23 years as a conductor in New York City, working in opera, ballet and in concert. He conducted for seven years with American Ballet Theatre at the Metropolitan Opera House, New York City Center and in major opera houses throughout the world and was a seasonal conductor for New York City Ballet. In addition, he has conducted for nearly all the major North American ballet companies. 

  Highly in demand internationally as a guest conductor, David has appeared with The Royal Ballet, Covent Garden, The Royal Swedish Ballet, The Royal Danish Ballet and Hamburg Ballet. He has collaborated and conducted many important world premieres including Alexei Ratmansky’s Romeo and Juliet, Christopher Wheeldon and Joby Talbot’s The Winter’s Tale and Wayne McGregor and Max Richter’s MADDADDAM. He has worked closely with composers Missy Mazzoli and Lera Auerbach and has served as Music Director for the Nureyev Legend and Legacy Gala at Theatre Royal Drury Lane in London, which is available on Marquee TV. Last season, he conducted the highly acclaimed concert production of Stephen Sondheim’s A Little Night Music at Koerner Hall. 

  David has appeared with orchestras and opera companies throughout Europe, Asia and North America including the Pittsburgh, Detroit, Baltimore, Cincinnati Pops, Fort Worth, Indianapolis, Windsor and Shanghai Symphony Orchestras, as well as Calgary Opera, Manitoba Opera, Opera Carolina, Lake George Opera and Sarasota Opera, among others. 

  Over the years David has been extremely active in arts education. In 2008, he was appointed Assistant Professor at the University of Toronto, Faculty of Music where he taught conducting and served as Director of Orchestral Activities and Conductor of the University of Toronto Symphony Orchestra until 2015. He was Conductor for the Juilliard School’s Dance Division for 13 years and has mentored several young and emerging conductors.   

  David has served on juries for the Ontario Arts Council, the Women’s Musical Club of Toronto and Sir Ernest MacMillan Memorial Foundation. He has been a strong advocate for musical life in Toronto speaking publicly on behalf of the National Ballet, Luminato Festival and the University of Toronto, among others. 

  David Briskin est largement reconnu comme l’un des chefs les plus accomplis de la scène du ballet contemporain. Avant de s’établir au Canada, il a travaillé à New York pendant 23 ans comme chef d’orchestre pour l’opéra, le ballet et la musique symphonique. Au fil d’une collaboration de sept ans, il a notamment été au podium pour des représentations de l’American Ballet Theatre au Metropolitan Opera en plus d’avoir été chef d’orchestre de saison pour le New York City Ballet. Pendant 13 ans, il a dirigé en tant que chef d'orchestre The Juilliard School's Dance Division et a collaboré avec presque toutes les grandes compagnies de ballet d’Amérique du Nord. Très prisé à l’international, il se produit régulièrement avec le Royal Ballet, le Ballet royal de Suède, le Ballet royal du Danemark et le Ballet d'Hambourg. Il a été directeur musical pour le Nureyev Legend and Legcy Gala à Londres qui peut être écouté sur la chaîne Marquee TV. Les engagements de cette saison incluent Het Nationale Ballet et une production de A Little Night Music au Koerner Hall. On a pu voir David Briskin sur les scènes européennes, asiatiques et nord-américaines en compagnie des orchestres symphoniques de Pittsburgh, Detroit, Baltimore, Cincinnati (Pops), Indianapolis, Windsor et Shanghai, ainsi que des opéras de Calgary, du Manitoba, de la Caroline du Nord, du lac George et de Sarasota, entre autres.  

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