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  Chorégraphe et réalisateur Crystal Pite

  

  Chorégraphe et réalisateur Crystal Pite

  In a choreographic career spanning three decades, Crystal Pite has created more than 50 works for dance companies in Canada and around the world. She is the founding artistic director of the Vancouver-based company Kidd Pivot, world-renowned for radical hybrids of dance and theatre that are assembled with a keen sense of wit and invention. Crystal is known for works that courageously address such challenging and complex themes as trauma, addiction, conflict, consciousness, and mortality; her bold and original vision has earned her international acclaim and inspired an entire generation of dance artists. 

  Crystal Pite was born in Terrace, BC, and grew up in Victoria. She began her dance career as a company member of Ballet British Columbia (Ballet BC), then William Forsythe’s Ballett Frankfurt. She made her choreographic debut in 1990 at Ballet BC, and since then has created works for such prominent companies as The Royal Ballet, The Paris Opera Ballet, Nederlands Dans Theater, Cullberg Ballet, Ballett Frankfurt, The National Ballet of Canada, Ballets Jazz Montréal (resident choreographer 2001–04), and Cedar Lake Contemporary Ballet. She has also collaborated with Electric Company Theatre and Robert Lepage, and is currently Associate Choreographer of Nederlands Dans Theater, Associate Dance Artist of Canada’s National Arts Centre, and Associate Artist of Sadler’s Wells in London.  

  In 2002, she formed Kidd Pivot, a company that strives to distill and translate universal questions into artworks that connect us to deep and essential parts of humanity.  

  “Running through all of my work is the question of what moves us,” she says. Kidd Pivot tours internationally with critically acclaimed works such as Betroffenheit and Revisor (both co-created with playwright Jonathon Young), The Tempest Replica, Dark Matters, Lost Action and The You Show. In 2008, Crystal Pite participated in the inaugural GGPAA Mentorship Program as the protégée of 2004 GGPAA laureate Veronica Tennant, former principal dancer of the National Ballet of Canada. 

  Crystal Pite is a Member of the Order of Canada. Her other awards and honours include the Benois de la Danse, Canada Council Jacqueline Lemieux Prize, Grand Prix de la danse de Montréal, two UK Critics’ Circle Dance Awards, four Laurence Olivier Awards, and an honorary doctorate from Simon Fraser University. 

  Au cours d’une carrière de chorégraphe qui s’étend sur trois décennies, Crystal Pite a créé plus de 50 œuvres pour des compagnies de danse au Canada et dans le monde entier. Elle est la directrice artistique fondatrice de la compagnie Kidd Pivot de Vancouver, reconnue mondialement pour ses hybridations radicales entre la danse et le théâtre, assemblées avec un sens aigu de l’esprit et de l’invention. M^me Pite est connue pour ses œuvres qui abordent courageusement des thèmes aussi difficiles et complexes que les traumatismes, la toxicomanie, les conflits, la conscience et la mortalité. Sa vision audacieuse et originale lui a valu une reconnaissance internationale et a inspiré toute une génération d’artistes de la danse.

  Crystal Pite est née à Terrace, en Colombie-Britannique, et a grandi à Victoria. Elle a commencé sa carrière de danseuse comme membre de la compagnie du Ballet British Columbia (Ballet BC), puis du Ballett Frankfurt de William Forsythe. Elle a fait ses débuts de chorégraphe en 1990 au Ballet BC, et depuis, elle a créé des œuvres pour des compagnies aussi prestigieuses que le Royal Ballet, le Ballet de l’Opéra de Paris, le Nederlands Dans Theater, le Ballet Cullberg, le Ballett Frankfurt, le Ballet national du Canada, Ballets Jazz Montréal (chorégraphe résidente de 2001 à 2004) et le Cedar Lake Contemporary Ballet. Elle a également collaboré avec l’Electric Company Theatre et Robert Lepage, et est actuellement chorégraphe associée du Nederlands Dans Theater, artiste de danse associée du Centre national des Arts du Canada et artiste associée du Sadler’s Wells à Londres. 

  En 2002, elle a créé Kidd Pivot, une compagnie qui s’efforce de distiller et de traduire des questions universelles en œuvres d’art qui nous relient à des parties profondes et essentielles de l’humanité.  

  “La question de savoir ce qui nous touche traverse tout mon travail”, dit-elle.  

  Kidd Pivot effectue des tournées internationales avec des œuvres acclamées par la critique telles que Betroffenheitet, Revisor (toutes deux co-créées avec le dramaturge Jonathon Young), The Tempest Replica, Dark Matters, Lost Action et The You Show.  

  En 2008, Crystal Pite a participé au programme inaugural de mentorat des GGPAA en tant que protégée de Veronica Tennant, lauréate des GGPAA en 2004 et ancienne première danseuse du Ballet national du Canada. 

  Crystal Pite est membre de l’Ordre du Canada. Parmi les autres prix et distinctions qu’elle a reçus, mentionnons le prix Benois de la Danse, le Prix Jacqueline-Lemieux du Conseil des arts du Canada, le Grand Prix de la danse de Montréal, deux Critics’ Circle Dance Awards du Royaume-Uni, quatre prix Laurence Olivier et un doctorat honorifique de l’Université Simon Fraser. 

  Médias du CNA avec Crystal Pite

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  Cocréateur, auteur Jonathon Young

  

  Cocréateur, auteur Jonathon Young

  Canadian theatre artist Jonathon Young is playwright-in-residence at Kidd Pivot and a core artist of Electric Company Theatre, where he has created and performed in over 20 original productions: Tear the Curtain! (Arts Club Theatre, Canadian Stage), No Exit (American Conservatory Theatre), Betroffenheit (international tour). He has worked as an actor on stages across Canada : Knives in Hens (Coalmine Theatre), The Full Light of Day (Electric Company/ Luminato Festival), All But Gone (Necessary Angel, Toronto), The Great Gatsby (Theatre Calgary), Hamlet (Bard on the Beach, Vancouver). In addition to Betroffenheit and Revisor, Jonathon collaborated with Crystal Pite on two productions for Nederlands Dans Theater (Parade and The Statement). Jonathon is the recipient of an Olivier Award and the UK National Dance Award.

  Artiste de théâtre canadien, Jonathon Young est dramaturge en résidence à la compagnie Kidd Pivot et artiste principal à l’Electric Company Theatre, où il a collaboré à la création et à l’interprétation de plus de 20 productions originales, dont : Tear the Curtain! (Arts Club Theatre et Canadian Stage), No Exit (American Conservatory Theatre) et Betroffenheit (tournée internationale). Jonathon a également travaillé partout au Canada en tant qu’acteur indépendant. Parmi ses récents projets, on compte : Knives in Hens (Coalmine Theatre), The Full Light of Day (Electric Company et Festival Luminato), All But Gone (Necessary Angel, Toronto), The Great Gatsby (Theatre Calgary), Hamlet (Bard on the Beach, Vancouver). En plus de Betroffenheit et Revisor, Jonathon a collaboré avec Crystal Pite sur deux projets pour le Nederlands Dans Theatre : Parade et The Statement. Jonathon a reçu le prix Olivier et le National Dance Award du Royaume-Uni.

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  Interprète Doug Letheren

  

  Interprète Doug Letheren

  Doug is from New Hampshire USA, and is a graduate of The Juilliard School.  He danced with Mikhail Baryshnikov's Hell's Kitchen Dance before joining the Batsheva Dance Company, where he worked with Ohad Naharin and Sharon Eyal from 2007 - 2012.  Doug was then a founding member of Sharon's company, L-E-V, until 2015, and danced with the Tanztheater Wuppertal Pina Bausch from 2016 - 2019.  He has also performed with the GoteborgsOperansDanskompani, Alan Lucien Øyen’s Winterguests, Aszure Barton, Adam Linder, Ella Rothschild, and in films such as Georgia Parris’ Mari for the BBC, and Apart and Voyeur, collaborations with dancer Silas Henriksen, filmmaker Cecilie Semec, and the Norwegian Opera and Ballet. Doug has been a choreographic assistant to Sharon Eyal, Adam Linder, and Bobbi Smith for companies such as Netherlands Dance Theater, Royal Swedish Ballet, Paris Opera Ballet, and Ballet de Lorraine. He is a recipient of the 2007 Movado Future Legends Award, nominated by Mikhail Baryshnikov, and a 2019 “Der Faust” German Theater Prize nominee for Dancer of the Year. Doug joined Kidd Pivot in 2018.   

  Doug Letheren est originaire du New Hampshire, aux États-Unis, et diplômé de l’École Juilliard. Il a dansé avec le collectif Hell’s Kitchen Dance de Mikhaïl Barychnikov avant de se joindre à la Batsheva Dance Company, où il a œuvré avec Ohad Naharin et Sharon Eyal de 2007 à 2012. Il a aussi été l’un des membres fondateurs de la compagnie de Sharon Eyal, L-E-V, qu’il a quittée en 2015, avant de se joindre au Tanztheater Wuppertal Pina Bausch jusqu’en 2019. Il s’est par ailleurs produit avec la Göteborg Danskompani, Winter Guests d’Alan Lucien Øyen, Aszure Barton, Adam Linder et Ella Rothschild. Il a joué dans des films, dont Mari de Georgia Parris pour la BBC, et dans diverses collaborations, dont Apart et Voyeur, avec le danseur Silas Henriksen, la cinéaste Cecilie Semec ainsi que l’Opéra et ballet de Norvège. Doug Letheren a été assistant-chorégraphe de Sharon Eyal, d’Adam Linder et de Bobbi Smith pour diverses compagnies, dont le Nederlands Dans Theater, le Ballet royal de Suède, le Ballet de l’Opéra de Paris et le Ballet de Lorraine. Il a remporté le Movado Future Legends Award en 2007, sur la recommandation de Mikhaïl Barychnikov, et a été cité aux prix Der Faust du théâtre allemand dans la catégorie Interprète de danse de l’année. Il a intégré la compagnie Kidd Pivot en 2018.

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  Interprète Rena Narumi

  

  Interprète Rena Narumi

  Rena Narumi was born in Japan. She trained at Centre d’artchoregraphique Franco-Japonais in Paris France and Arts Umbrella dance graduate program in Vancouver BC under the direction of Artemis Gordon and Lynn Shepard. After her graduation, she performed with ProArteDanza, Hessischen Staatstheaters Wiesbaden, Royal Swedish Ballet (RSB), and Nederlands Dans Theater 1 (NDT1). She has worked with renowned choreographers such as Mats Ek, Crystal Pite, Ohad Naharin, Sol Leon/Paul Lightfoot, Johan Ingar, Alexander Ekman, Orjan Andersson, Sharon Eyal, Franck Chartier/Gabriela Carrizo (Peeping Tom), Emily Molnar, and more. With RSB in Sweden, she performed the main role of Juliet in Juliet and Romeo by Mats Ek in many theaters, including Paris Opera Garnier in Paris and Sadler’s Wells Theater in London. With NDT1, she traveled all over the world to perform. She was an apprentice with Kidd Pivot for season 2010/2011, part of the artistic team for The You Show. Rena is delighted to be rejoined with Kidd Pivot.

  Née au Japon, Rena Narumi a été formée au Centre d’art chorégraphique franco-japonais de Paris, en France, et dans le cadre du programme d’études supérieures en danse Arts Umbrella, à Vancouver (C.-B.), sous la direction d’Artemis Gordon et Lynn Shepard. Après avoir obtenu son diplôme, elle s’est produite avec ProArteDanza, l’Hessischen Staatstheaters Wiesbaden, le Ballet royal de Suède (BRS), et le Nederlands Dans Theater 1 (NDT1). Elle a collaboré avec des chorégraphes aussi renommés que Mats Ek, Crystal Pite, Ohad Naharin, Sol Leon et Paul Lightfoot, Johan Inger, Alexander Ekman, Orjan Andersson, Sharon Eyal, Franck Chartier et Gabriela Carrizo (Peeping Tom), Emily Molnar et bien d’autres. Avec le BRS, en Suède, elle a interprété Juliette dans Juliet and Romeo de Mats Ek dans de nombreux théâtres, dont le Palais Garnier à Paris et le Sadler’s Wells Theatre à Londres. Avec le NDT1, elle s’est produite sur les scènes du monde entier. Elle a œuvré comme apprentie avec Kidd Pivot pendant la saison 2010–2011, au sein de l’équipe artistique de The You Show. Elle est ravie de travailler une fois de plus avec la compagnie.

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  Interprète Matthew Peacock

  

  Interprète Matthew Peacock

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  Interprète David Raymond

  

  Interprète David Raymond

  Born in Penticton, BC, David Raymond began as a tap dancer, later forming the hip hop collective Over the Influence. His early career has taken him to Brazil, Belgium, Italy, The Czech Republic, and The Netherlands before returning to Vancouver to co-create Out Innerspace. David is the 2010 Isadora performance award winner, creates video design for dance, has toured internationally with numerous Canadian companies and is currently performing with Kidd Pivot.

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  David and Tiffany’s studies and early careers lead them to New York, South Korea, Brazil, The Netherlands, The Czech Republic, and Italy. Their collaboration formed during a two-year residency in Antwerp, Belgium before returning to Vancouver, Canada to form Out Innerspace and its education program Modus Operandi. They have worked at institutions including London School of Contemporary Dance, Rotterdamse Danssacademie, Fontys Danssacademie, Hansung University and NYU. Their performance careers include dancing with Justine A. Chambers, Company 605, Wen Wei Dance, and Beijing Modern Dance Company. Additionally, they have both been significant contributors to Kidd Pivot, touring internationally for 8 years with award winning works The Tempest Replica, Polaris, Betroffenheit and Revisor. Together, they create, educate, perform, mentor, produce, and facilitate residencies for dance artists.

  Né à Penticton, C.-B., David Raymond a débuté comme danseur de claquettes, formant par la suite le collectif de hip-hop Over the Influence. Ses débuts l'ont amené au Brésil, en Belgique, en Italie, en République Tchèque et aux Pays-Bas, avant de revenir à Vancouver pour co-créer Out Innerspace. David est le lauréat 2010 du prix Isadora d’interprétation, il crée des concepts vidéo pour la danse, a tourné à l’international avec de nombreuses compagnies canadiennes et danse actuellement avec Kidd Pivot.

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  Collaborant depuis 14 ans, les études et les débuts de David et Tiffany les ont conduits au Canada, à New York, en Corée du Sud, au Brésil, aux Pays-Bas, en République Tchèque et en Italie. Après une résidence de deux ans à Anvers, en Belgique, ils sont revenus à Vancouver en 2007 pour créer Out Innerspace et le programme de formation postsecondaire Modus Operandi. Ils ont bénéficié de résidences avec The Dance Centre, l’Agora de la danse, Dance Victoria et le Banff Center for the Arts et ont travaillé avec des étudiants dans des établissements tels que la London School of Contemporary Dance, la Rotterdamse Danssacademie, la Fontys Danssacademie, l’Université de Hansung et l’Université de New-York. Leurs carrières internationales d’interprètes incluent des collaborations avec Justine Chambers, Company 605, Wen Wei Dance et Kidd Pivot.

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  Interprète Ella Rothschild

  

  Interprète Ella Rothschild

  Ella Rothschild was born in Israel and is a choreographer, multidisciplinary artist and dancer. Since 2010, Rothschild has been creating her own works in collaboration with various artists from different disciplines. Her works include: Acord, 12 Postdated Checks, Judah, Jesus with Soy, Sal, Flood, Dood, IMO the mouth is redundant, Feed, Timeline, Futuristic Space, Unpair and Formula. Rothschild received the Rosenblum Performing-Arts Award by the city of Tel-Aviv for promising creator of 2016, as well as the ministry cultural award. In 2017 she received the Israeli Ministry of Culture Award for the best solo performer. From 2013 to 2023, Ella created and performed twelve of her works in Israel, Europe, Japan, and the US. In 2020 Ella received a residency at Baryshnikov art center (NYC) and was named an artist in residence in the Suzanne Dellal Centre’s inaugural residency program where she created her work Pigulim. In 2021 Ella created Summer snow, on the edge of nowhere, and A Year Without Summer which are a trilogy of artworks for the Batsheva Dance Company. This year Ella created Milk teeth as part of Kammerballetten festival in Copenhagen and is creating for the Royal Ballet of Flanders a new creation for Stravinsky music Petrushka, which will premiere this in December. 

  Née en Israël, Ella Rotschild est chorégraphe, artiste multidisciplinaire et danseuse. Depuis 2010, elle crée ses propres pièces en collaboration avec des artistes issus de différentes disciplines. Elle signe notamment : Acord; 12 Postdated Checks; Judah, Jesus with Soy; Sal; Flood; Dood; IMO the mouth is redundant; FEED; Timeline; Futuristic Space; Unpair; et Formula. En 2016, elle a reçu le prix Rosenblum pour les arts de la scène de la ville de Tel-Aviv, à titre de créatrice la plus prometteuse, ainsi que le Prix du ministère de la Culture d’Israël. En 2017, le ministère israélien de la Culture lui a décerné le prix de la meilleure interprétation solo. De 2013 à 2023, Ella Rothschild a créé et interprété douze de ses œuvres en Israël, en Europe, au Japon et aux États-Unis. En 2020, elle a obtenu une résidence au Baryshnikov Arts Center (New York) et a été nommée artiste en résidence à la première édition du programme de résidence du Suzanne Dellal Centre, où elle a créé l’œuvre Pigulim. En 2021, elle a imaginé pour la Batsheva Dance Company une trilogie composée de Summer Snow, On The Edge Of Nowhere et A Year Without Summer, et cette année, elle a créé Milk Teeth dans le cadre du Festival Kammerballetten de Copenhague. Ella Rothschild travaille actuellement à une nouvelle création sur la musique de Petrouchka, de Stravinsky, pour le Ballet royal de Flandre; la première aura lieu en décembre.

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  Interprète Cindy Salgado

  

  Interprète Cindy Salgado

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  Interprète Renée Sigouin

  

  Interprète Renée Sigouin

  Renée was born in Saskatchewan and moved to Vancouver in 2008. Since graduating from Modus Operandi contemporary dance program in 2012, she has performed in several works with Out Innerspace Dance Theatre, Joshua Beamish/MOVETHECOMPANY, Company 605, Wen Wei Dance, Mascall Dance, Kinesis Somatheatro & EDAM. She joined Kidd Pivot in 2018.

  Renée Sigouin est née en Saskatchewan, et a déménagé à Vancouver en 2008 pour suivre le programme de formation postsecondaire en danse contemporaine Modus Operandi. Depuis l’obtention de son diplôme en 2012, elle s'est produite pour les collectifs Out Innerspace Dance Theatre, Joshua Beamish et MOVETHECOMPANY, Company 605, Wen Wei Dance, Mascall Dance, Kinesis Somatheatro et EDAM. Elle a intégré la compagnie Kidd Pivot en 2018.

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  Interprète Jermaine Spivey

  

  Interprète Jermaine Spivey

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  Interprète Tiffany Tregarthen

  

  Interprète Tiffany Tregarthen

  Born in Prince George, BC, Tiffany Tregarthen's early career began in New York and Seoul followed by 2 years in Antwerp training, performing and creating in Belgium, Italy and The Czech Republic. Alongside co-directing Out Innerspace and Modus Operandi, Tiffany has created a work for Les Grands Ballets Canadiens through their National Young Choreographer Competition, toured internationally with numerous companies including Wen Wei Dance, Justine Chambers, Company 605, Beijing Modern Dance Company and has been a member of Kidd Pivot since 2013.

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  David and Tiffany’s studies and early careers lead them to New York, South Korea, Brazil, The Netherlands, The Czech Republic, and Italy. Their collaboration formed during a two-year residency in Antwerp, Belgium before returning to Vancouver, Canada to form Out Innerspace and its education program Modus Operandi. They have worked at institutions including London School of Contemporary Dance, Rotterdamse Danssacademie, Fontys Danssacademie, Hansung University and NYU. Their performance careers include dancing with Justine A. Chambers, Company 605, Wen Wei Dance, and Beijing Modern Dance Company. Additionally, they have both been significant contributors to Kidd Pivot, touring internationally for 8 years with award winning works The Tempest Replica, Polaris, Betroffenheit and Revisor. Together, they create, educate, perform, mentor, produce, and facilitate residencies for dance artists.

  Née à Prince George, C.-B., Tiffany Tregarthen a débuté sa carrière à New York et Séoul, suivi de 2 ans de formation à Anvers, et à danser et créer en Belgique, en Italie et en République Tchèque. En plus de co-diriger Out Innerspace et Modus Operandi, Tiffany a créé une pièce pour Les Grands Ballets Canadiens dans le cadre de leur Concours National de Jeunes Chorégraphes, a tourné à l’international avec de nombreuses compagnies telles que Wen Wei Dance, Justine Chambers, Company 605, Beijing Modern Dance Company, et est membre de Kidd Pivot depuis 2013.

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  Collaborant depuis 14 ans, les études et les débuts de David et Tiffany les ont conduits au Canada, à New York, en Corée du Sud, au Brésil, aux Pays-Bas, en République Tchèque et en Italie. Après une résidence de deux ans à Anvers, en Belgique, ils sont revenus à Vancouver en 2007 pour créer Out Innerspace et le programme de formation postsecondaire Modus Operandi. Ils ont bénéficié de résidences avec The Dance Centre, l’Agora de la danse, Dance Victoria et le Banff Center for the Arts et ont travaillé avec des étudiants dans des établissements tels que la London School of Contemporary Dance, la Rotterdamse Danssacademie, la Fontys Danssacademie, l’Université de Hansung et l’Université de New-York. Leurs carrières internationales d’interprètes incluent des collaborations avec Justine Chambers, Company 605, Wen Wei Dance et Kidd Pivot.

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  Compositeur et concepteur du son Owen Belton

  

  Compositeur et concepteur du son Owen Belton

  Owen Belton lives in Vancouver, Canada and graduated from Simon Fraser University with a degree in Fine and Performing Arts (concentration Music). He has been composing for dance for the last 25 years as well as creating sound design and music for live theatre for the past 15 years. Owen has created pieces for The Paris Opera, Ballet Nuremberg, Electric Company Theatre, The Arts Club, as well as Nederlands Dans Theatre and Kidd Pivot.

  Établi à Vancouver, Owen Belton a obtenu un diplôme en beaux-arts et arts de la scène (concentration musique) à l’Université Simon Fraser en 1993. Voilà maintenant 25 ans qu’il compose pour la danse, et 15 ans qu’il travaille en conception sonore et musicale pour le théâtre. Il signe des créations pour le Ballet de l’Opéra de Paris, le Ballet de Nuremberg, l’Electric Company Theatre, l’Arts Club, le Nederlands Dans Theater et, Kidd Pivot.

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  Compositeur, concepteur du son Alessandro Juliani

  

  Compositeur, concepteur du son Alessandro Juliani

  Alessandro is a Vancouver-based multi-disciplinary artist. He has previously collaborated with Kidd Pivot as a composer and sound designer on Revisor, Betroffenheit, and Tempest Replica. Other credits include: The Lady from the Sea, Trifles, Prince Caspian, On The Razzle and Middletown (Shaw Festival/Crow’s Theatre), To Kill A Mockingbird (Stratford Festival); The Great Leap, Angels in America: Millennium Approaches and Perestroika, Saint Joan, Master Class, The Penelopiad. (Arts Club); Coriolanus, Timon of Athens, The Tempest, Hamlet, Twelfth Night, Troilus and Cressida, Rosencrantz and Guildenstern are Dead, Bard on the Beach; King Lear, NAC; All the Way Home, Palace Grand, Electric Company; Vigil, Mark Taper Forum, A.C.T., Theatre Calgary; You used to call me Marie, Savage Society; Bunny, Search Party; Little Women, Theatre Calgary; The Madonna Painter, Centaur Theatre; The Miracle Worker, Equus, Vancouver Playhouse. Film and TV credits include:  Donkeyhead, Netflix; Big Trees, NFB; Wait for Rain, Motion 58. 

  Alessandro Juliani est un artiste multidisciplinaire établi à Vancouver. Il a collaboré avec Kidd Pivot comme compositeur et concepteur sonore pour les productions Revisor, Betroffenheit et Tempest Replica. Autres collaborations au théâtre, The Lady from the Sea, Trifles, Prince Caspian, On The Razzle et Middletown (Festival Shaw et Crow’s Theatre), To Kill A Mockingbird (Festival de Stratford); The Great Leap, Angels in America: Millennium Approaches and Perestroika, Saint Joan, Master Class, The Penelopiad. (Arts Club); Coriolanus, Timon of Athens, The Tempest, Hamlet, Twelfth Night, Troilus and Cressida, Rosencrantz and Guildenstern are Dead (Bard on the Beach); King Lear (CNA); All the Way Home, Palace Grand, (Electric Company); Vigil, Mark Taper Forum, A.C.T. (Theatre Calgary); You used to call me Marie (Savage Society); Bunny, Search Party; Little Women (Theatre Calgary); The Madonna Painter (Centaur Theatre); The Miracle Worker, Equus (Vancouver Playhouse). Au cinéma et à la télévision : Donkeyhead (Netflix); Grands arbres (ONF); Wait for Rain (Motion 58).

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  Compositrice, conceptrice du son Meg Roe

  

  Compositrice, conceptrice du son Meg Roe

  Meg’s work as an actor, director, composer, sound designer, and dramaturg has been seen across the Canada at Crows Theatre, Shaw Festival, Theatre Calgary, Canadian Stage, Factory Theatre, PuSh Festival, Alberta Theatre Projects, SoulPepper, Bard on the Beach, Theatre Junction, Citadel Theatre, Ruby Slippers Theatre, Electric Company Theatre, Blackbird Theatre, Theatre Aquarius, Arts Club, Belfry, Theatre SKAM, Manitoba Theatre Centre, Catalyst Theatre, RealWheels, Intrepid Theatre, Elbow Theatre, Vancouver Playhouse, Western Canada Theatre, National Arts Centre, Centaur Theatre, The Banff Centre, Yukon Arts Centre, Prairie Theatre Exchange, Why Not Theatre, Savage Society, vAct,Theatre Replacement, Rumble Theatre, The Cultch, Prairie Theatre Exchange, Luminato Festival, and internationally with the American Conservatory Theatre (San Francisco), Center Theater Group (Los Angeles), and as a collaborator with Crystal Pite's renowned dance company Kidd Pivot. She scored Esie Mensah’s short film Tessel, and Why Not Theatre’s feature What You Won’t Do For Love. 

  On a pu apprécié son travail d’actrice, metteure en scène, compositrice, conceptrice sonore et dramaturge un peu partout au Canada, notamment au Crows Theatre, au Festival Shaw, au Theatre Calgary, à la Canadian Stage, au Factory Theatre, au PuSh Festival, aux Alberta Theatre Projects, au SoulPepper, à Bard on the Beach, au Theatre Junction, au Citadel Theatre, au Ruby Slippers Theatre, à l’Electric Company Theatre, au Blackbird Theatre, au Theatre Aquarius, à l’Arts Club, au Belfry, au Theatre SKAM, au Manitoba Theatre Centre, au Catalyst Theatre, au RealWheels Theatre, à l’Intrepid Theatre, au Elbow Theatre, au Vancouver Playhouse Theatre, au Western Canada Theatre, au Centre national des Arts, au Centaur Theatre, au Centre Banff, au Centre des Arts du Yukon, au Prairie Theatre Exchange, au Why Not Theatre, à la Savage Society, au vAct, au Theatre Replacement, au Rumble Theatre, au Cultch, au Festival Luminato, et sur la scène internationale, notamment à l’American Conservatory Theatre (San Francisco), au Center Theater Group (Los Angeles), et en tant que collaboratrice avec Kidd Pivot, la compagnie de danse de renom de Crystal Pite. Elle a composé la musique originale du court métrage Tessel d’Esie Mensah, et de la pièce What You Won’t Do For Love du Why Not Theatre.

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  Scénographe Jay Gower Taylor

  

  Scénographe Jay Gower Taylor

  As a scenic designer Jay Gower Taylor has collaborated with Crystal Pite since 2008, creating onstage environments for works such as Figures in Extinction [1.0], The Statement, Parade, Plot Point, Frontier, Solo Echo, In the Event and Partita for 8 Dancers, for Nederlands Dans Theater 1; Emergence and Angels’ Atlas (a co-production with Zurich Ballet) for the National Ballet of Canada; Polaris for Sadler’s Wells; The Seasons’ Canon and Body and Soul for The Paris Opera Ballet; and Flight Pattern / Light of Passage for The Royal Ballet. For Pite’s own company, Kidd Pivot, he designed Dark Matters, The Tempest Replica, Betroffenheit, and most recently, Revisor. 

  Comme scénographe, Jay Gower Taylor collabore avec Crystal Pite depuis 2008, créant des environnements scéniques pour des productions comme Figures in Extinction [1.0], The Statement, Parade, Plot Point, Frontier, Solo Echo, In the Event et Partita for 8 Dancers (Nederlands Dans Theater 1); Emergence et Angels’ Atlas (Ballet de Zurich et Ballet national du Canada); Polaris (Sadler’s Wells de Londres); The Seasons’ Canon et Body and Soul (Ballet de l’Opéra de Paris); et Flight Pattern / Light of Passage (Royal Ballet de Londres). Pour la compagnie de Crystal Pite, Kidd Pivot, il a conçu la scénographie des œuvres Dark Matters, The Tempest Replica, Betroffenheit et, plus récemment, Revisor.

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  Conceptrice des costumes Nancy Bryant

  

  Conceptrice des costumes Nancy Bryant

  Nancy Bryant works widely as a designer in dance, theatre, opera and film. Her home is on the west coast of Canada in Vancouver. Previous collaborations with Pite include Body and Soul and The Seasons’ Canon (Paris Opera), Flight Pattern (Royal Ballet), Figures in Extinction, Partita, Parade and Plot Point (Netherlands Dance Theater), Revisor, The Tempest Replica (Kidd Pivot) and Betroffenheit (Kidd Pivot/Electric Co.), Angels’ Atlas (National Ballet of Canada / Zurich Opera House), and most recently, Light of Passage (Royal Ballet / Norwegian National Ballet). Bryant’s work has brought her together with various teams of fellow designers, directors, writers and choreographers to theatres and production workshops across Canada, the USA, the UK and to Europe. Her approach to costume design has been influenced by her visual arts background and many years of exceptional collaborations with some of Canada’s most innovative and groundbreaking theatre artists. 

  Conceptrice de costumes reconnue, Nancy Bryant vit à Vancouver et dessine des costumes pour les artistes de la danse, du théâtre, de l’opéra et du cinéma. Parmi ses précédentes collaborations avec Crystal Pite, mentionnons Body and Soul et The Seasons’ Canon (Opéra de Paris), Flight Pattern (Royal Opera House), Partita, Parade et Plot Point (Nederlands Dans Theater), Revisor, The Tempest Replica (Kidd Pivot) et Betroffenheit (Kidd Pivot et Electric Company), Angels’ Atlas (Ballet national du Canada et Opéra de Zurich) et, plus récemment, Light of Passage (Royal Ballet et Ballet national de Norvège). Son travail l’a amenée à collaborer avec des artistes dans tous les domaines, conception, mise en scène, dramaturgie et chorégraphie, dans des théâtres et des ateliers de production des quatre coins du Canada, des États-Unis, du Royaume-Uni et de l’Europe. Son approche de la conception de costumes est influencée par son parcours en arts visuels et par ses nombreuses années de collaborations exceptionnelles avec des artistes de théâtre parmi les plus innovants et avant-gardistes au Canada.

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  Éclairages Tom Visser

  

  Éclairages Tom Visser

  Tom Visser has been working since 2004 as a lighting designer in productions by Johan Inger, Crystal Pite, Stijn Celis, Medhi Walerski, Peeping Tom and Alexander Ekman. His lighting designs have been seen in Nederlands Dans Theater, Royal Opera House, Sydney Dance Company and Norwegian National Opera and Ballet, among others. In addition to his work for the stage, Tom has created art installations and projects with interactive media.

  Tom Visser travaille depuis 2004 en tant qu'éclairagiste et signe des éclairages originaux pour plusieurs chorégraphes, dont Johan Inger, Crystal Pite, Stijn Celis, Medhi Walerski, Peeping Tom et Alexander Ekman. Il a travaillé dans le secteur de la danse avec le Nederlands Dans Theater, le Royal Opera House, la Sydney Dance Company et le Norwegian National Opera and Ballet, entre autres. En plus de son travail pour les arts de la scène, Tom a créé des installations artistiques et des projets en médias interactifs.

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  Directeur artistique associé Eric Beauchesne

  

  Directeur artistique associé Eric Beauchesne

  Born in Québec, Eric has been on stage with Les Grands Ballets Canadiens, the Badisches Staatstheater Karlsruhe and Les Ballets Jazz de Montréal, as well as with Canadian contemporary dance icons such as La Fondation Jean-Pierre Perrault, Paul-André Fortier, Louise Lecavalier and Crystal Pite. Company member since 2004, Eric now collaborates with Kidd Pivot as associate artistic director, and stages Pite’s work on companies worldwide. Eric has served as guest teacher for several organizations as well as rehearsal director for Nederlands Dans Theater. He currently resides in Holland and devotes his spare time advocating for climate action in the dance world. 

  Originaire du Québec, Éric Beauchesne a dansé pour Les Grands Ballets Canadiens, le Badisches Staatstheater Karlsruhe et Les Ballets Jazz de Montréal, ainsi que pour les icônes de la danse contemporaine canadienne que sont La Fondation Jean-Pierre Perrault, Paul-André Fortier, Louise Lecavalier et Crystal Pite. Collaborant avec Kidd Pivot depuis 2004, il exerce désormais les fonctions de directeur artistique associé de la compagnie et monte des œuvres de Crystal Pite pour des compagnies du monde entier. Il a œuvré comme professeur invité pour différentes organisations, et comme répétiteur pour le Nederlands Dans Theater. Il habite présentement aux Pays-Bas, et consacre la plupart de ses temps libres à militer en faveur de l’action climatique dans le secteur de la danse.

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