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  Featuring Ballet Hispánico

  

  Featuring Ballet Hispánico

  For fifty years Ballet Hispánico has been the leading voice intersecting artistic excellence and advocacy, and is now the largest Latinx cultural organization in the United States and one of America’s Cultural Treasures. Ballet Hispánico brings communities together to celebrate and explore Latino cultures through innovative dance productions, transformative dance training, and enduring community engagement experiences.

  National Medal of Arts recipient Tina Ramirez founded Ballet Hispánico in 1970, at the height of the post-war civil rights movements. From its inception Ballet Hispánico focused on providing a haven for Black and Brown Latinx youth and families seeking artistic place and cultural sanctuary. By providing the space for Latinx dance and dancers to flourish, Ballet Hispánico uplifted marginalized emerging and working artists, which, combined with the training, authenticity of voice, and power of representation, fueled the organization’s roots and trajectory. In 2009, Ballet Hispánico welcomed Eduardo Vilaro as its Artistic Director, ushering in a new era by inserting fresh energy to the organization’s founding values and leading Ballet Hispánico into an artistically vibrant future. Today, Ballet Hispánico’s New York City headquarters house a School of Dance and state-of-the-art dance studios for its programs and the arts community. From its grassroots origins as a dance school and community-based performing arts troupe, for fifty years Ballet Hispánico has stood as a catalyst for social change.

  Ballet Hispánico provides the physical home and cultural heart for Latinx dance in the United States. Ballet Hispánico has developed a robust public presence across its three main programs: its Company, School of Dance, and Community Arts Partnerships.

  Through its exemplary artistry, distinguished training program, and deep-rooted community engagement efforts Ballet Hispánico champions and amplifies underrepresented voices in the field. For fifty years Ballet Hispánico has provided a place of honor for the omitted, overlooked, and oppressed. As it looks to the next fifty years and beyond, Ballet Hispánico seeks to empower, and give agency to, the Latinx experience and those individuals within it.

  Depuis cinquante ans, le Ballet Hispánico propose un parfait mélange d’excellence artistique et de promotion et défense des droits. Il est aujourd’hui la plus grande organisation culturelle latino-américaine des États-Unis et l’un des trésors culturels du pays. Le Ballet Hispánico rassemble les communautés pour célébrer et explorer les cultures latinophones à travers des productions innovantes, des formations transformatrices en danse et des expériences durables de mobilisation dans la collectivité.

  Lauréate de la National Medal of Arts, Tina Ramirez a fondé le Ballet Hispánico en 1970, au plus fort des mouvements pour les droits civiques de l’après-guerre. Dès le départ, le Ballet Hispánico s’est attaché à offrir un refuge aux jeunes et aux familles latinx à la peau noire et brune en quête d’un foyer artistique et d’un sanctuaire culturel. En procurant aux jeunes interprètes de danse latinx un espace pour s’épanouir, le Ballet Hispánico a épaulé les artistes marginalisé·es, notamment de la relève, ce qui, en plus de la formation, de l’authenticité des voix et de la force de la représentation, a nourri les racines et orienté la trajectoire de l’organisation. En 2009, le Ballet Hispánico a accueilli Eduardo Vilaro à la direction artistique, inaugurant un nouveau chapitre en insufflant une énergie nouvelle aux valeurs fondatrices de l’organisation, et en orientant le Ballet Hispánico vers un avenir artistiquement dynamique. Aujourd’hui, le siège du Ballet Hispánico à New York abrite une école de danse et des studios ultramodernes pour accueillir ses programmes et l’ensemble de la communauté artistique. De ses humbles débuts comme école de danse et troupe d’arts du spectacle communautaire, le Ballet Hispánico a évolué pour s’imposer, depuis cinquante ans, comme un catalyseur du changement social.

  Le Ballet Hispánico est à la fois le domicile et le cœur culturel de la danse latino-américaine aux États-Unis. Le Ballet a développé une forte présence publique à travers ses trois principaux programmes : sa compagnie, son école de danse et ses partenariats artistiques communautaires.

  Grâce à son art exemplaire, son remarquable programme de formation et ses efforts de mobilisation communautaire profondément enracinés, le Ballet Hispánico promeut et magnifie les voix sous-représentées en danse. Depuis cinquante ans, il met à l’honneur les personnes exclues, négligées et opprimées. En abordant les cinquante prochaines années et au-delà, le Ballet Hispánico vise à donner du pouvoir et de l’agentivité à l’expérience latino-américaine et aux personnes qui la vivent. 

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  Choreographer Annabelle Lopez Ochoa

  

  Choreographer Annabelle Lopez Ochoa

  Annabelle Lopez Ochoa has been choreographing since 2003 following a 12-year dance career in various contemporary dance companies throughout Europe. She has created works for 60 dance companies worldwide including Ballet Hispánico, Atlanta Ballet, Cincinnati Ballet, Compañia Nacíonal de Danza, Dutch National Ballet, Finnish National Ballet, Royal Ballet of Flanders, Ballet du Grand Théâtre de Genève, Göteborg Ballet, Joffrey Ballet, BJM-Danse Montréal, New York City Ballet, Pacific Northwest Ballet, Pennsylvania Ballet, English National Ballet, San Francisco Ballet, and Les Grands Ballets Canadiens, to name a few.

  In 2012, her first full length work, A Streetcar Named Desire, originally created for the Scottish Ballet, received the Critics’ Circle National Dance Award for "Best Classical Choreography" and was nominated for a prestigious Olivier Award for Best New Dance Production the following year.

  Annabelle was the recipient of the Jacob’s Pillow Dance Award in 2019.

  Annabelle Lopez Ochoa est devenue chorégraphe en 2003, après avoir dansé pendant douze ans au sein de compagnies de danse contemporaine de partout en Europe. Elle a créé des œuvres pour 60 compagnies de danse à travers le monde, dont le Ballet Hispánico, le Ballet d’Atlanta Ballet, le Ballet de Cincinnati, le Compañia Nacíonal de Danza, le Ballet national des Pays-Bas, le Ballet national de Finlande, le Ballet royal de Flandres, le Ballet du Grand Théâtre de Genève, le Ballet de Göteborg, le Joffrey Ballet, BJM Danse de Montréal, le New York City Ballet, le Pacific Northwest Ballet, le Ballet de Pennsylvanie, l’English National Ballet, le Ballet de San Francisco et Les Grands Ballets Canadiens.

  En 2012, Un tramway nommé Désir, sa première œuvre intégrale initialement créée pour le Scottish Ballet, a reçu le prix national en danse du Cercle des critiques de Londres pour la « Meilleure chorégraphie classique » et a été finaliste au prestigieux prix Olivier de la meilleure création en danse l’année suivante.

  Annabelle Lopez Ochoa a reçu le prix en danse du festival Jacob’s Pillow en 2019.

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  Artistic Director and CEO of Ballet Hispánico Eduardo Vilaro

  

  Artistic Director and CEO of Ballet Hispánico Eduardo Vilaro

  EDUARDO VILARO joined Ballet Hispánico as Artistic Director in August 2009, becoming only the second person to head the company since it was founded in 1970. In 2015, Mr. Vilaro took on the additional role of Chief Executive Officer of Ballet Hispánico. He has been part of the Ballet Hispánico family since 1985 as a dancer and educator, after which he began a ten-year record of achievement as founder and Artistic Director of Luna Negra Dance Theater in Chicago. Mr. Vilaro has infused Ballet Hispánico’s legacy with a bold and eclectic brand of contemporary dance that reflects America’s changing cultural landscape.  

  Born in Cuba and raised in New York from the age of six, he is a frequent speaker on the merits of cultural diversity and dance education. Mr. Vilaro’s own choreography is devoted to capturing the spiritual, sensual, and historical essence of Latino cultures. He created over 20 ballets for Luna Negra and has received commissions from the Ravinia Festival, the Chicago Sinfonietta, the Grant Park Festival, the Lexington Ballet, and the Chicago Symphony. In 2001, he was a recipient of a Ruth Page Award for choreography, and in 2003, he was honored for his choreographic work at Panama’s II International Festival of Ballet.  

  Mr. Vilaro was inducted into the Bronx Walk of Fame in 2016 and was awarded HOMBRE Magazine’s 2017 Arts & Culture Trailblazer of the Year. In 2019, Mr. Vilaro was the recipient of the West Side Spirit’s WESTY Award, was honored by WNET for his contributions to the arts, and most recently, was the recipient of the James W. Dodge Foreign Language Advocate Award. In 2022, Mr. Vilaro was included in Crain’s New York lists of Notable Hispanic Leaders and Notable LGBTQ Leaders; and was acknowledged as one of Forbes’ Kings of Culture, Legends of Business.

  EDUARDO VILARO a rejoint le Ballet Hispánico en tant que directeur artistique en août 2009, devenant ainsi la deuxième personne à diriger la compagnie depuis sa fondation en 1970. En 2015, Mr Vilaro a accepté un second rôle au sein de l’entreprise, soit celui de chef de la direction de Ballet Hispánico. Il est membre de la grande famille de Ballet Hispánico depuis maintenant 1985 en tant que danseur et éducateur, puis s’est lancé dans sa propre entreprise pendant dix ans, en tant que fondateur et directeur artistique du Luna Negra Dance Theater à Chicago. Mr Vilaro a insufflé à l’héritage du Ballet Hispánico une touche audacieuse de danse contemporaine qui reflète l’évolution du paysage culturel américain.

  Né à Cuba et élevé à New York depuis l'âge de six ans, il est un conférencier fréquent sur les mérites de la diversité culturelle et de l'enseignement de la danse. La propre chorégraphie de M. Vilaro est consacrée à capter l'essence spirituelle, sensuelle et historique des cultures latino-américaines. Il a créé plus de 20 ballets pour Luna Negra et a reçu des commandes pour le Ravinia Festival, le Chicago Sinfonietta, le Grant Park Festival, le Lexington Ballet et l’Orchestre symphonique de Chicago. En 2001, il a reçu le prix Ruth Page pour sa chorégraphie et en 2003, il a été reconnu pour son travail chorégraphique réalisé pour le Panama’s ll International Festival of Ballet.

  M. Vilaro a été intronisé dans le Bronx Walk of Fame en 2016 et a reçu le prix Arts & Culture Trailblazer of the Year 2017 du magazine HOMBRE. En 2019, M. Vilaro a reçu le prix WESTY du West Side Spirit, a été honoré par WNET pour son apport aux arts et, plus récemment, a reçu le prix James W. Dodge pour la défense des langues étrangères. En 2022, M. Vilaro fût inclus dans le Crain’s New York List comme leader hispanic éminent et leader LGBTQ notable. Il a également été reconnu en tant que Kings of Culture, Legends of Business par le magazine Forbe.

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  Music Composer Peter Salem

  

  Music Composer Peter Salem

  Peter has carved a very successful career for himself as a widely respected score composer who possesses the very rare ability of being able to write for any idiom. Whether it’s film, television, theatre, ballet or concert hall, Peter has constantly proved he is a composer of true expertise, innate understanding and uncompromising quality of output.

  His diverse projects include four seasons of the highly acclaimed BBC series, Call the Midwife, two beautifully toned BBC productions: Cider with Rosie and Five Daughters, both for the acclaimed director Philippa Lowthorpe. He also scored the hugely successful documentary series Francesco’s Venice and Simon Schama’s, The Power of Art: Caravaggio; all works for which he produced wonderfully evocative and attention grabbing scores.

  Peter is very much in demand among ballet companies and choreographers following a number of hugely successful and high-profile productions including Broken Wings for English National Ballet and The Little Prince for Ballet X. His full-length ballet score, Camino Real, based on Tennessee Williams’ masterpiece of the same name, was premiered by Atlanta Ballet.

  Peter Salem s’est forgé une brillante carrière de compositeur, doté du rare talent de pouvoir écrire des partitions pour n’importe quel idiome. Que ce soit pour le cinéma, la télévision, le théâtre, le ballet ou la salle de concert, cet éminent compositeur fait constamment montre, dans ses productions, d’un savoir-faire sans faille, d’un esprit pénétrant et d’un souci de qualité sans compromis.

  Parmi ses divers projets, mentionnons quatre saisons de la série à succès Call the Midwife de la BBC, ainsi que deux autres productions admirables de la BBC : Cider with Rosie et Five Daughters, toutes deux de la célèbre réalisatrice Philippa Lowthorpe. Il a également signé la musique des séries documentaires Francesco’s Venice et The Power of Art: Caravaggio de Simon Schama, qui ont connu un énorme succès et pour lesquelles il a écrit des partitions merveilleusement évocatrices et envoûtantes.

  Il est très demandé par les compagnies de ballet et les chorégraphes à la suite d’un certain nombre de productions triomphales et très médiatisées, dont Broken Wings pour l’English National Ballet et The Little Prince pour le Ballet X. Sa partition de ballet intégrale Camino Real, d’après le chef-d’œuvre homonyme de Tennessee Williams, a été créée par l’Atlanta Ballet.

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