Inspired by the belief that music is a universal language connecting people through shared experiences, the NAC Orchestra's Learning and Community Engagement programs provide opportunities for individuals across Canada and around the globe—from families and youth to early-career professionals—to experience the transformative power of the performing arts and cultivate a lifelong connection to music.
As part of its tour to the Republic of Korea and Japan, the NAC Orchestra and its creative partners will participate in community engagement activities rooted in accessibility, inclusivity, and collaboration with local communities. From performances to workshops to masterclasses, these programs will foster meaningful cultural exchange, highlight the strength of Canadian arts and culture, and help make music available and equitable for all.
Since its founding in 1969, the NAC Orchestra has supported emerging artists through its world-class mentorship and professional development programs. During this tour, early-career musicians in Korea and Japan will strengthen their craft through relaxed knowledge-sharing sessions, including masterclasses led by NAC Orchestra musicians and guest artists, conducting workshops by Alexander Shelley and Henry Kennedy, sit-downs with Canadian composers Kelly-Marie Murphy and Keiko Devaux, and small ensemble performances. Former participants of the NACO Mentorship Program will also perform alongside the NAC Orchestra throughout the tour.
In partnership with Canada’s National accessArts Centre, the nation’s first multidisciplinary disability arts company, NAC Orchestra musicians and guest artists will partner with local organizations in Korea and Japan to produce performances and activities supporting artists with disabilities. These community-focused events will include adaptive workshops and a pre-concert performance in Seoul led by Canadian violinist and disability advocate Adrian Anantawan and performances in Tokyo and at Expo 2025 Osaka featuring Friends of El Sistema Japan’s Tokyo Children’s Ensemble.
To promote cultural exchange and foster an international community of young musicians, members of two Canadian Sistema programs, OrKidstra and Sistema New Brunswick, will travel to Japan to participate in side-by-side activities with Friends of El Sistema Japan, including a performance with the NAC Orchestra at Expo 2025 Osaka. In Korea, NAC Orchestra musicians will lead learning and performance events with Orchestra of Dream (El Sistema Korea), celebrating its 15th anniversary in 2025.
Henry Kennedy hails from New Glasgow, Nova Scotia, and has spent his educational and professional life mainly in the United Kingdom. His comprehensive experience and passion for music make him an invaluable addition to Canada’s National Arts Centre Orchestra.
28-year-old Kennedy is already a distinguished young conductor with an opera and orchestral music background. He recently completed his tenure as Conductor of the Wroclaw Opera in Poland, where he led numerous productions during the 2022–2023 season. Last summer, he was the Assistant Conductor to Sir John Eliot Gardiner for Berlioz’s monumental opera Les Troyens, touring prestigious venues such as the Berlioz Festival, the Salzburg Festival, the Royal Opera of Versailles, the Berliner Philharmoniker, and the BBC Proms. His forthcoming engagements include performances of Tosca in Italy with Orchestra Cherubini, marking the 100th anniversary of Puccini’s death.
As the founder of the London-based Resonate Symphony Orchestra and its music director since 2017, Kennedy has curated and conducted diverse programs across London’s prominent concert halls. His training includes studying under Riccardo Muti and assisting several esteemed conductors with leading symphony and opera orchestras worldwide.
Originaire de New Glasgow, en Nouvelle-Écosse, Henry Kennedy a passé la majeure partie de sa vie scolaire et professionnelle au Royaume-Uni. Sa vaste expérience et sa passion pour la musique en font un atout précieux pour l’Orchestre du Centre national des Arts du Canada.
À seulement 28 ans, Henry Kennedy s’est déjà fait un nom dans le milieu opératique et orchestral, ayant récemment terminé un mandat de chef d’orchestre à la tête de l’Opéra de Wrocław, en Pologne, où il a dirigé de nombreuses productions à la saison 2022–2023. L’été dernier, il a été chef adjoint auprès de sir John Eliot Gardiner pour la production de Les Troyens, le monumental opéra de Berlioz, présentée lors d’événements prestigieux comme le Festival Berlioz, le Festival de Salzbourg et les BBC Proms et dans de grandes salles comme l’Opéra Royal de Versailles et la Philharmonie de Berlin. Il se produira bientôt en Italie avec l’Orchestre Cherubini dans des représentations de Tosca pour marquer le 100e anniversaire de la mort de Puccini.
En tant que fondateur et directeur musical depuis 2017 de l’Orchestre symphonique Resonate à Londres, Henry Kennedy a créé et dirigé divers programmes pour les plus grandes salles de concerts de la capitale britannique. Il s’est entre autres formé auprès de Riccardo Muti et a été chef adjoint pour bon nombre de chefs de renom à la tête d’orchestres symphoniques et d’opéras dans le monde entier.
Canada
Adrian Anantawan performs, speaks, and teaches around the world as an advocate for disability and the arts. He holds degrees from the Curtis Institute of Music, Yale University, and the Harvard Graduate School of Education. As a violinist, he studied with Itzhak Perlman, Pinchas Zukerman, and Anne-Sophie Mutter; his academic work in education was supervised by Howard Gardner.
Adrian has performed extensively in Canada as a soloist with the Toronto, Nova Scotia, Winnipeg, Saskatoon, Montreal, Edmonton, and Vancouver symphony orchestras and presented feature recitals at the Aspen Music Festival and Weill Recital Hall at Carnegie Hall. He also represented Canada as a cultural ambassador in the 2006 Athens Olympics and was a featured performer at the Vancouver 2010 Winter Olympics opening ceremonies.
Adrian helped to create the Virtual Chamber Music Initiative at the Holland Bloorview Kids Rehab Centre. The cross-collaborative project brings researchers, musicians, doctors and educators together to develop adaptive musical instruments capable of being played by a young person with disabilities within a chamber music setting. He is also the founder of the Music Inclusion Program, aimed at having children with disabilities learn instrumental music with their typical peers.
From 2012–2016, he was the co-Director of Music at the Conservatory Lab Charter School, serving students from the Boston area, kindergarten through grade 8—his work was recognized by Mayor Marty Walsh as a ONEin3 Impact Award in 2015. Adrian is also a JUNO Award nominee, a member of the Terry Fox Hall of Fame, and was awarded a Diamond Jubilee Medal from Her Majesty Queen Elizabeth II for his contributions to the Commonwealth. He is the current Chair of Music at Milton Academy and on faculty at Boston University Tanglewood Institute during the summer.
Adrian Anantawan parcourt le monde entier pour donner des spectacles ou des conférences et enseigner en tant que défenseur des handicaps dans les arts. Il est diplômé de l’Institut de musique Curtis, de l’Université Yale et de la faculté d’études supérieures en éducation de Harvard. En tant que violoniste, il s’est formé auprès de Itzhak Perlman, Pinchas Zukerman et Anne-Sophie Mutter. C’est Howard Gardner qui a encadré son travail de recherche universitaire en éducation. Adrian Anantawan a également été très présent sur la scène canadienne en tant que soliste pour les orchestres symphoniques de Toronto, de Nouvelle-Écosse, de Winnipeg, de Saskatoon, de Montréal, d’Edmonton et de Vancouver. Il a également donné des récitals durant le Festival de musique d’Aspen et joué au Weill Recital Hall et au Carnegie Hall. De plus, il a représenté le Canada en tant qu’ambassadeur culturel lors des Jeux olympiques d’Athènes en 2006 et a été un artiste phare lors des cérémonies d’ouverture des Jeux olympiques d’hiver à Vancouver en 2012.
Adrian Anantawan a participé à la création de l’initiative virtuelle de musique de chambre à l’Hôpital de réadaptation pour enfants Holland Bloorview, un centre de réadaptation pour enfants. Ce projet collaboratif rassemble des chercheurs, des musiciens, des médecins et des enseignants autour de la création d’instruments de musique adaptés qui peuvent être utilisés par des jeunes en situation de handicap dans un environnement de musique de chambre. De plus, il est le fondateur du Music Inclusion Program, qui aide les enfants en situation de handicap à apprendre un instrument de musique en compagnie de leurs pairs.
De 2012 à 2016, il était codirecteur musical au Conservatory Lab Charter School, s’occupant d’élèves de la maternelle à la 8e année dans les environs de Boston. Son travail a été salué du prix Impact ONEin3, remis par le maire Marty Walsh, en 2015. Adrian Anantawan a également été en lice pour un prix Juno, intronisé au Temple de la renommée Terry-Fox et décoré d’une Médaille du jubilé de diamant de Sa Majesté la reine Elizabeth II pour sa contribution au Commonwealth. Par ailleurs, il est l’actuel titulaire de la Chaire de musique à l’Académie Milton et est membre du corps professoral du Boston University Tanglewood Institute pendant l’été.
Ottawa Ontario Canada
With music described as “breathtaking” (Kitchener-Waterloo Record), “imaginative and expressive” (The National Post), “a pulse-pounding barrage on the senses” (The Globe and Mail), and “Bartok on steroids” (Birmingham News), Kelly-Marie Murphy’s voice is well known on the Canadian music scene. She has received many prizes, nationally and internationally, including the Azrieli Music Prize and the Leger Prize.
Murphy was born on a NATO base in Sardegna, Italy, and grew up on Canadian Armed Forces bases all across Canada. She began her studies in composition at the University of Calgary with William Jordan and Allan Bell and later received a PhD in composition from the University of Leeds, England, where she studied with Philip Wilby. After living and working for many years in the Washington, D.C., area, where she was designated “an alien of extraordinary ability” by the U.S. Immigration and Naturalization Service, she is now based in Ottawa, quietly pursuing a career as a freelance composer.
Kelly-Marie Murphy est bien connue sur la scène musicale canadienne : « imaginatives et évocatrices » (The National Post), ses compositions « à couper le souffle » (Kitchener-Waterloo Record) sont semblables à « un assaut puissant pour les sens » (The Globe and Mail) et à du « Bartók survitaminé » (Birmingham News). Elle a écrit des pièces mémorables pour de grands artistes de scène et ensembles canadiens. Elle est récipiendaire de nombreux prix nationaux et internationaux, incluant le Prix Azrieli de Musique et le Prix Léger.
Née sur une base de l’OTAN en Sardaigne (Italie), Murphy a passé sa jeunesse aux quatre coins du Canada sur différentes bases des Forces armées canadiennes. Elle a commencé à étudier la composition à l’Université de Calgary auprès de William Jordan et Allan Bell; elle est titulaire d’un doctorat dans ce domaine dirigé par Philip Wilby (Université de Leeds, R.-U.). Après avoir vécu de nombreuses années à Washington (D.C.) – elle était alors « Étrangère ayant des talents exceptionnels » selon le Service de l’immigration et de la naturalisation des États-Unis – elle poursuit maintenant, en toute discrétion, sa carrière de compositrice indépendante à Ottawa.
Montreal Quebec
Keiko Devaux is a contemporary music composer based in Montreal.
Her approach embraces a love of electroacoustic sounds and methodology by manipulating and distorting acoustic sound with digital tools and transcribing or re-translating these interpretations into musical notation and the acoustic realm. Her interests include emotional experience and affect, auto-organizational phenomena in nature and living beings, as well as ‘genre-blurring’ by layering and juxtaposing contrasting melodic/harmonic skeletal elements of highly contrasting sonic sources. The distortion of the temporal, frequency, and timbral attributes allows the blurring between traditional tonal sounds and more electroacoustic-inspired ‘noise’ gestures.
Her works have been performed in Canada, France, Italy, Germany, the United States, and Israel by various ensembles, including Le Nouvel Ensemble Moderne, Quatuor Molinari, Trio Fibonacci, Ensemble Arkea, Quartetto Prometeo, musica assoluta, l’ensemble Sturm und Klang, the Jasper String Quartet, the Rolston String Quartet, the Talea Ensemble, and the Israel Contemporary Players among many other. She also regularly collaborates with choreographers and filmmakers.
She has received numerous prizes and awards, notably the Juno Award for Classical Composition of the Year (for Arras, 2022), the Prix Opus for Composer of the Year (2022), the inaugural Azrieli Commission for Canadian Music in 2020 (the largest of its kind in Canada and one of the largest in the world), the Jan V. Matejcek New Classical Music Award (2019), the Rotary Club Siena Award for distinction in her master courses with Salvatore Sciarrino (2018), the OUM composition prize (2016 and 2018), and the Jury and Public prizes of the Accès Arkea competition (for Ombra, 2017).
From 2016 to 2018, she was the composer in residence with Le Nouvel Ensemble Moderne in Montreal. From 2020 to 2022, she was in residence with the National Arts Centre Orchestra (Ottawa) as a Carrefour composer. She is an associate composer with the Canadian Music Centre, former president of the board of directors of Codes d’accès, and past organizer of the Montréal Contemporary Music Lab.
Originally from British Columbia, she began her musical career in piano performance studies as well as composing, touring, and recording several albums in independent rock bands. She holds a Bachelor of Music (Écriture), a master's in instrumental composition, and a doctorate in composition and creation from the Université de Montréal. She has also studied with Maestro Salvatore Sciarrino at l’Accademia Musicale Chigiana in Siena, Italy (2017–2019).
Keiko Devaux est compositeure de musique contemporaine basée à Montréal.
Sa démarche embrasse un amour pour les sons et méthodologies électroacoustiques, manipulant et déformant des sons acoustiques à l’aide d’outils numériques. Elle rend ensuite ces transformations sous forme de transcriptions écrites, les traduisant à nouveau dans le domaine acoustique. Elle s’intéresse à l'expérience émotionnelle et affective, aux phénomènes auto-organisationnels dans la nature et chez les êtres vivants, ainsi qu’à l’estompage des frontières entre genres musicaux. Elle superpose et agence des éléments mélodiques ou harmoniques distillés de sources sonores très contrastées. La distorsion des attributs temporels, fréquentiels et timbraux permet de fusionner le langage tonal traditionnel et des gestes bruitistes d’inspiration plus électroacoustique.
Ses œuvres ont été interprétées au Canada, en France, en Italie, en Allemagne, en Belgique, aux États-Unis et en Israël par divers ensembles, dont le Nouvel Ensemble Moderne, le Quatuor Molinari, le Trio Fibonacci, l’Ensemble Arkea, le Quartetto Prometeo, musica assoluta, l’ensemble Sturm und Klang, le Jasper String Quartet, le Rolston String Quartet, l’ensemble Talea et les Israel Contemporary Players, entre autres. Elle collabore aussi régulièrement avec des chorégraphes et des cinéastes.
Elle est lauréate de nombreux prix et distinctions, dont le Prix Juno pour Composition classique de l'année (pour Arras, 2022), le Prix Opus de la Compositrice de l’année (2022), la toute première commande Azrieli pour musique canadienne en 2020 (le plus important du genre au Canada et l'un des plus importants au monde), le Prix Jan V. Matejcek pour nouvelle musique classique (2019), une bourse de distinction du Rotary Club de Sienne pour ses cours de maître avec Salvatore Sciarrino à l’Accademia Chigiana (2018), le Concours de composition de l’OUM (2016 et 2018) et les prix du jury et du public de la 5e édition du Concours Accès Arkea (pour Ombra, 2017).
Entre 2016 et 2018, elle a été compositrice en résidence au Nouvel Ensemble Moderne (Montréal). De 2020 à 2022, elle était à la Résidence Carrefour auprès de l’Orchestre du Centre national des Arts (Ottawa). Elle est compositrice agréée au Centre de musique canadienne, ancienne présidente du conseil d’administration de Codes d’accès et ancienne organisatrice du Laboratoire de musique contemporaine de Montréal.
Originaire de la Colombie-Britannique, elle a débuté sa carrière musicale avec des études d’interprétation en piano, ainsi que dans la composition, la tournée et l'enregistrement de plusieurs albums dans des groupes de rock indépendant. Elle détient un baccalauréat en musique (Écriture), une maîtrise en composition instrumentale et un doctorat en composition et création sonore de l’Université de Montréal. Elle a également étudié avec le maestro Salvatore Sciarrino à l’Accademia Musicale Chigiana à Sienne, en Italie (2017 à 2019).
Ottawa Ontario Canada
OrKidstra is an Ottawa-based social development program that gives children from equity-deserving communities the opportunity to learn life skills—such as teamwork, commitment, and responsibility—through the joys and challenges of singing and playing music together.
OrKidstra’s mission is to empower kids and build community through music. OrKidstra accomplishes this by providing children from low-income families with free instruments and music lessons, giving them a chance to reach for success through music.
The program began in 2007 with 27 children and a passionate belief in the transformative power of music. It has since grown to include over 750 children, ages five to 18, from 62 cultural and linguistic backgrounds, and has become a world-class example of why music is called the universal language.
In high demand for their energy and musicianship, OrKidstra has performed on the Juno Awards broadcast, on Parliament Hill as part of the Canada Day 150 Celebrations, in Mexico City under the baton of Grammy-Award-winning conductor Gustavo Dudamel, and many more. The charity is grateful to have the support of three OrKidstra Ambassadors: acclaimed pianist Angela Hewitt, C.C., O.B.E, Alexander Shelley, Music Director of the NAC Orchestra, and Juno Award-winning jazz and soul singer and songwriter Kellylee Evans.
OrKidstra est un programme de développement social destiné aux enfants de communautés en quête d’équité vivant à Ottawa. Il permet l’acquisition de compétences essentielles comme le travail d’équipe et le sens des responsabilités en exposant les enfants aux joies et aux défis de la pratique musicale.
L’organisme a pour mission de favoriser l’autonomie des jeunes et de renforcer le sentiment d’appartenance par le langage universel qu’est la musique; il fournit des instruments et offre des leçons de musique gratuites à des enfants de familles à faible revenu, leur donnant ainsi une occasion de se dépasser en musique.
Né d’une profonde conviction dans le pouvoir transformateur de la musique, le programme a vu le jour en 2007; il rassemblait à l’époque 27 jeunes. Une dizaine d’années plus tard, OrKidstra réunit plus de 750 enfants de 5 à 18 ans provenant de 62 communautés culturelles et linguistiques différentes, et sert même de référence mondiale en matière d’éducation musicale.
Très sollicité en raison du talent et de l’énergie de ses membres, OrKidstra a offert des prestations, entre autres, à la cérémonie des prix Juno, sur la Colline du Parlement pour les célébrations du 150e anniversaire du Canada et à Mexico sous la direction de Gustavo Dudamel, chef primé aux Grammy. L’organisme est fier de pouvoir compter sur le soutien de trois ambassadeurs et ambassadrices de marque : la réputée pianiste Angela Hewitt, C.C., O.B.E, Alexander Shelley, le directeur musical de l’Orchestre du CNA, et Kellylee Evans, chanteuse et compositrice de jazz et de soul primée aux Juno.