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  Featuring Anjali Patil

  

  Featuring Anjali Patil

  Canadian-born dancer and choreographer, Anjali Patil, has been trained in India under renowned masters of Kathak Classical Indian dance. She is the founder and artistic director of Aroha Fine Arts, one of only a handful of organizations working in the professional Kathak dance milieu.

  Anjali has performed her works at noteworthy events – from the Canada Dance Festival to Delhi International Arts Festival, the Junos to International Film Festival of India. A sought after teacher and coach, Anjali teaches in Ottawa, Toronto, India and the Middle East. She was invited as a guest lecturer at the Dance Department of Hyderabad University in India in 2018 and as a panelist at a dance seminar presented by National Centre for Performing Arts in Mumbai, India, in 2019.

  In addition to her artistic pursuits, Anjali has a long history in the public sector and cultural policy as an employee of the Department of Canadian Heritage. She holds an M.A. in Public Administration from Carleton University and B.Comm. from University of Ottawa. She launched the annual ArohaFest – Canada’s first bilingual festival celebrating the arts of India in Canada to honour Canada’s 150th birthday.

  Recently, she worked on an international project for award-winning Canadian director Atom Egoyan. She is a recipient of the Corel Endowment for the Arts Award from the Ottawa Arts Council, Chalmers Performing Arts Award, Shastri Indo-Canadian Senior Arts Fellowship and was featured in a Kathak documentary produced by Doordarshan TV India. Anjali has been featured in the Foreign Affairs publication Canada & South Asia: Partners for the New Century. Anjali is regularly featured in media and is actively keeping the classical Indian dance scene thriving in Ottawa and beyond. 

  La danseuse et chorégraphe Anjali Patil, née au Canada, est formée en Inde auprès de maîtres renommés de la danse indienne classique en Kathak. Elle est Fondatrice et Directrice artistique d’Aroha Fine Arts, l’une des rares organisations œuvrant dans le milieu de la danse professionnelle en Kathak.

  Anjali a interprété ses œuvres lors de grands événements tels que le Festival de danse Canada, le Festival international des arts de Delhi, les Junos, ainsi que le Festival international du film de l’Inde. Anjali, enseignante et coach recherchée, enseigne à Ottawa, à Toronto, en Inde ainsi qu’au Moyen-Orient. Elle a été invitée en tant que conférencière au département de danse de l’Université d’Hyderabad en Inde en 2018 et en tant que panéliste au séminaire lié à la danse présenté par le Centre national des arts de la scène à Mumbai en 2019.

  En plus de ses activités artistiques, Anjali a longuement travaillé dans le secteur public ainsi que de la politique culturelle en tant qu’employée au sein du ministère de Patrimoine Canada. Elle est titulaire d’une maîtrise en Administration publique de l’Université Carleton et d’un baccalauréat en Commerce de l’Université d’Ottawa. Elle a mis en place le festival annuel ArohaFest; le premier festival bilingue qui célèbre les arts de l’Inde au Canada, dans le cadre du 150e anniversaire du Canada.

  Elle a récemment travaillé sur une production internationale pour le réalisateur canadien de grande renommée, Atom Egoyan. Elle est récipiendaire du prix « Corel Endowment for the Arts » décerné par le Conseil des arts d’Ottawa, du « Prix Chalmers des arts de la scènes » ainsi que de la bourse du « Shastri Indo-Canadian Senior Arts Fellowship ». De plus, elle figure dans un documentaire Kathak produit par Doordarshan TV en Inde. Anjali figure dans la publication des affaires étrangères « Le Canada et l’Asie du Sud: des partenaires pour le nouveau siècle » et est régulièrement présentée dans les médias. Elle veille activement sur le succès de la scène de la danse classique indienne à Ottawa et ailleurs.

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  Featuring Geoffrey Dollar

  

  Featuring Geoffrey Dollar

  Geoffrey Dollar is a graduate from the School of Dance Contemporary Dance Diploma Programme. Since graduating in 2016 he has remained an active member of Ottawa’s growing dance community. He has worked with many organizations and artists such as Ottawa Dance Directive, NAC Dance, Canada Dance Festival, The University of Ottawa Theatre Department, Propeller Dance, Aroha Fine Arts, Upasana: The Spirit of Dance, the Ottawa International Salsa Convention, Sinha Danse (Montreal), MASC (Multicultural Arts for Schools and Communities), FESFO (Fédération de la jeunesse franco-ontarienne), the National Center for Dance Therapy with Les Grands Ballets Canadiens as well as the CEAO (Centre d’excéllence artistique de l’Ontario) at De-La-Salle High School. He has performed and choreographed in Ottawa and Toronto for festivals and events such as New Blue Emerging Dance Festival, The 6th annual HUM TV Awards, Series Dance 10: Floorplay, to name a few.

  He aims to bridge gaps between various performing arts communities by creating and engaging with work which creates a sense of collaboration and unity. His work as an educator and arts administrator has allowed him to perform outreach within various communities in the hopes of spreading his vision of dance as well as his love of the performing arts. Since the beginning of the pandemic, Mr. Dollar has familiarized himself with video production and editing to continue to serve and support the communities and organizations with which he is working.

  Geoffrey Dollar est diplômé du programme d’études collégiales en Danse contemporaine de « The School of Dance ». Depuis l’obtention de son diplôme en 2016, il est demeuré un membre actif au sein de la communauté grandissante de danse à Ottawa. Il a œuvré auprès de nombreux organismes et artistes tels que : Le Centre de danse contemporaine, Danse CNA, le Festival Danse Canada, le département de Théâtre de l’Université d’Ottawa, Propeller Dance, Aroha Fine Arts, Upasana : The spirit of Dance, La Convention International de Salsa à Ottawa, Sinha Danse (Montréal), MASC (Multicultural Arts for Schools and Communities) , FESFO (Fédération de la jeunesse franco-ontarienne), le Centre national de danse thérapie avec les Grands Ballets Canadiens, ainsi qu’au CEAO (Centre d’excellence artistique de l’Ontario) à l’école secondaire Publique De-La-Salle. Il a dansé et chorégraphié pour des festivals et évènements à Ottawa ainsi qu’à Toronto, tel que le festival de danse émergente « New Blue », la 6ième édition des prix cinématographiques HUM, Séries Dance 10 : Floorplay et plus encore.

  Il tente de réduire les écarts entre diverses communautés des arts de la scène en créant, et en s’impliquant, dans des projets qui génèrent l’unité et un sens de collaboration. En tant qu’éducateur ainsi qu’en tant qu’administrateur dans le domaine artistique, il espère que son travail de sensibilisation lui permettra de partager sa vision ainsi que son amour pour la danse et l’art de la scène. Depuis le début de la pandémie, M. Dollar s’investi dans la production et l’édition vidéo afin d’offrir un appui aux communautés et aux organismes avec lesquels il travail

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  Featuring Shweta Subram

  

  Featuring Shweta Subram

  Shweta Subram is a Canadian vocalist who focuses on Hindustani and Carnatic music styles. She started her career with a performance at the prestigious IIFA Awards in Toronto alongside Bollywood music directors Salim-Sulaiman. Following this, Shweta has embarked on a progressive journey with her singles and musical collaborations. She became a Bollywood playback singer with the movie Hawaizaada, where she debuted with the Indian actor-musician Ayushmann Khurrana. Her debut in Bollywood came with the song Mella Mella with the Tamil music director Ghibran. She has also collaborated with famous American musicians, The Piano Guys for the song “Khushnuma” which has received over 21 million views on YouTube and has lent her voice to the recently trending “Jalebi Baby” track by Tesher, with 17 million views on YouTube. Shweta's songs have also been featured in a Netflix documentary on the Indo-Canadian actress Sunny Leone, “Simply Sunny”. She is the youngest vocalist of Indian origin to have performed at Carnegie Hall in New York and honored Indian and Canadian Prime Ministers by rendering national anthems of both countries during a grand reception with both heads of state.

  For her performance during this edition of our festival, Shweta will be accompanied by duo-arrangers Yash Bhojwani and Yuvraj Vyas, popularly known as Y&Y Jams and based out of Bhopal, India. They admire musical diversity from the West as well as the deep classical music of India and believe that music can change the world. Supporting them is Krutarth Shitut, a tabla visharad, proud representative of his university at the national level, and popular Youtuber known as Tabla 256 from Gujarat, India, as well as Aman Dembla, a passionate audio engineer with 7 years of experience who’s always experimenting with new ideas of production. He produces beats, complete songs, sample packs, MIDI Packs, Mix & Master EPs, and Albums.

  Shweta Subram est une chanteuse Canadienne qui se consacre à la musique Hindustani et Carnatique. Elle débute sa carrière avec une performance, accompagnant le duo de directeurs de cinéma Bollywoodien, Salim-Salaiman, dans le cadre des prestigieux prix IIFA à Toronto. Depuis, elle découvre progressivement sa voix avec ses nombreux 45 tours et collaborations musicales. Le lancement du film Hawaizaada marque son début dans le milieu de la musique bollywoodienne, en tant que chanteuse en playback, œuvrant auprès de l’acteur-musicien indien, Ayushmann Khurrana. Elle se démarque davantage avec le lancement de la chanson « Mella Mella », avec l’appui du directeur musical tamil, Ghibran. Elle a également eu l’occasion de collaborer avec les musiciens américains connus, « The Piano Guys » afin de créer la chanson « Khushnuma » qui a reçu plus de 21 millions de visionnements sur YouTube. Nous pouvons aussi l’entendre dans la nouvelle chanson populaire « Jalebi Baby » par Tesher visionnée 17 millions de fois sur YouTube également.

  Les chansons de Mme Subram font également parti de la trame sonore de la série documentaire sur Netflix, « Simply Sunny », qui suit le parcours de l’actrice Indo-Canadienne, Sunny Leone. Elle fut la plus jeune chanteuse d’origine indienne qui eut l’occasion de performer sur la grande scène du Carnegie Hall à New York, et elle chanta l’hymne nationale canadienne et indienne afin d’accueillir les premiers ministres de chaque pays à une grande réception des chefs d’État.

  Mme. Subram sera accompagnée du duo, Yash Bhojwani & Yuvraj Vyas, connu sous le titre « Y&Y Jams », basé à Bhopal en Inde dans le cadre de ce festival.  Y&Y Jams admirent la diversité musicale de l’occident ainsi que la richesse de la musique indienne classique, croyant que la musique peut changer le monde. Elle sera également accompagnée par Krutarth Shitut, percussionniste au tabla, Youtuber, connu sous le pseudonyme « Tabla 256 » de Gujarat en Inde; fier représentant de son université au niveau national. Finalement, Aman Dembla, un ingénieur du son passionné qui a 7 ans d'expérience et qui est toujours en train d'expérimenter de nouvelles idées de production, contribue également à ce segment. M. Dembla a produit d’innombrables rythmes, chansons, échantillons, des packs MIDI, des EPs mastérisés et des albums.  

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  Featuring Chef Joe Thottungal

  

  Featuring Chef Joe Thottungal

  Joe Thottungal was born in South India. He received his Hotel Management and Catering diploma from a culinary institute in nearby Madras. His career began at the five star property of Leela Kempinski in Mumbai, before moving to Saudi Arabia to further advance his career. In 1998, Joe immigrated to Canada. He started his Canadian culinary journey in Toronto, then he moved to Windsor before arriving in Ottawa where he accepted an opportunity to work at the Crowne Plaza Hotel as a restaurant chef. He was quickly promoted to Executive Sous Chef. While working at the Crowne Plaza he completed his Chef de Cuisine certification from SAIT Calgary and became a Certified Chef de Cuisine in May 2003. His passion for cooking and serving guests gave birth to the Coconut Lagoon Restaurant. The Coconut Lagoon is the first of its kind in the nation’s capital. Joe opened his second restaurant Thali in downtown Ottawa in December 2018. Joe is active in the community and is a member of the Ottawa Chapter of Les Toques Blanches, and the CCFCC. He is always willing to lend a hand to different charity events like Bon Appétit Savor the Moment, Taste of Glebe, and the Can Go Afar Foundation. Il se devout à la cuisine Sud-Indienne au saveurs riches en cultures et en histoire, ainsi qu’au plaisir de tables partagés. He is devoted to South-Indian cuisine, as well as to its rich flavors which highlight culture, history, and shared culinary experiences.

  Joe Thottungal est né au sud de l'Inde. Il a obtenu son diplôme de gestion hôtelière et de restauration dans un institut culinaire de la ville voisine de Madras. Il débuta sa carrière dans l'établissement cinq étoiles Leela Kempinski à Mumbai. Il se rend ensuite en Arabie Saoudite afin de poursuivre ses ambitions professionnelles. En 1998, Joe immigre au Canada; tout d’abord à Toronto, puis à Windsor, avant de s’installer à Ottawa. Travaillant à l'hôtel Crowne Plaza d’abord en tant que chef de restaurant, il se voit rapidement promu au poste de sous-chef exécutif. Lors de son séjour au Crowne Plaza, il obtient sa certification de chef de cuisine à SAIT Calgary et devient chef de cuisine certifié en mai 2003. Sa passion pour la cuisine ainsi que pour le service à la clientèle donne naissance au restaurant « Coconut Lagoon ». Il s’agit du premier de son genre dans la région de la capitale nationale. Joe ouvre son deuxième restaurant, Thali, au centre-ville d'Ottawa en décembre 2018. Joe est actif dans la communauté et est membre du chapitre d'Ottawa des Toques Blanches, et du CCFCC. Il est toujours à l’appui aux différents événements caritatifs tels que, «Bon Appétit », « Savor the Moment », « Taste of Glebe » et la Fondation Can Go Afar. Il se dévoue à la cuisine Sud-Indienne au saveurs riches en cultures et en histoire, ainsi qu’au plaisir de tables partagés.

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