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  Featuring Les Grands Ballets Canadiens de Montréal

  

  Featuring Les Grands Ballets Canadiens de Montréal

  For over 60 years, Les Grands Ballets Canadiens has been a creation, production and international performance company devoted to the development of dance in all its forms, while always staying faithful to the spirit of classical ballet. The dancers of Les Grands Ballets, under the artistic direction of Ivan Cavallari, perform choreographies by both long-established and trendsetting creators. Situated at the heart of Montreal’s Quartier des spectacles, Les Grands Ballets offers leisure services in its STUDIOS and supports its National Centre for Dance Therapy, which promotes all the benefits that dance can bring. The company’s mission is also to ensure accessibility to art for everyone; in that spirit its achievements include the founding of The Nutcracker Fund, which every year enables thousands of children to enjoy a first ballet experience. Les Grands Ballets, recognized for its excellence, creativity and daring, is fully committed to the local community, and is acclaimed on stages around the world.

  Depuis plus de 60 ans, Les Grands Ballets Canadiens sont une compagnie de création et de production internationale qui se consacre au développement de la danse sous toutes ses formes, en s’appuyant sur la discipline du ballet classique. Les danseuses et danseurs des Grands Ballets, sous la direction artistique d’Ivan Cavallari, interprètent des chorégraphies de créateurs de référence et d’avant-garde. Établis au coeur du Quartier des spectacles à Montréal, Les Grands Ballets proposent des activités de loisirs avec ses STUDIOS et soutiennent le Centre national de danse-thérapie qui fait la promotion de tous les bienfaits que procure la danse. La vocation de la compagnie est également d’assurer un accès à l’art pour tous et c’est en ce sens qu’elle dote, entre autres, le Fonds Casse-Noisette qui permet à des milliers d'enfants d'être initiés au ballet chaque année. Les Grands Ballets, reconnus pour leur excellence, leur créativité et leur audace, sont pleinement engagés au sein de la collectivité et rayonnent sur les scènes du monde.

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  Artistic director Ivan Cavallari

  

  Artistic director Ivan Cavallari

  Born in Bolzano, Italy, in 1964, Ivan Cavallari received his initial training at the Teatro alla Scala Ballet School in Milan. His teachers recognized his talent by awarding him a scholarship to the Bolchoi Ballet School in Moscow in 1981, where he continued his training until 1983. From 1984 to 1985, he danced with the Scala Ballet School before joining the Stuttgart Ballet in 1986, where he became a soloist and then principal dancer under the successive directorships of Marcia Haydée and Reid Anderson. He danced all the leading roles of John Cranko’s ballets and regularly staged the latter’s works with the Royal Ballet Covent Garden in London, La Scala in Milan, the Czech National Ballet, among many other companies. He also staged numerous works by Uwe Scholz, and choreographed ballets for the Stuttgart Ballet, the State Opera Ballet in Hanover, the Lodz State Opera Ballet in Poland, the Mannheim Ballet, the Vienna State Opera Ballet, the Staatsgallerie Stuttgart and the Liaoning Ballet of China.

  From 2007 to 2012, he was the Artistic Director of the West Australian Ballet, the oldest dance company in Australia. In 2013, he was named the Artistic Director of the Ballet de l’Opéra national du Rhin, where he staged such works as Dolly in April 2013, and his own choreographies of Pinocchio in 2014 and The Nutcracker in 2016.

  He took over the helm of Les Grands Ballets as Artistic Director as of the 2017-2018 season. As choreographer, he created new works such as Presto-Detto and Giselle, taking the company's repertoire in a resolutely classical direction while remaining rooted in modernity. His version of Romeo & Juliet premiered in March 2022 at Place des Arts in Montreal.

  Né à Bolzano, en Italie, en 1964, Ivan Cavallari intègre l'école du Ballet de La Scala à Milan, avant d'être boursier à l'école du Bolchoï Ballet de Moscou, en 1981, où il poursuit sa formation jusqu'en 1983. De 1984 à 1985, il est danseur au sein du Ballet de La Scala, et en 1986, il entre au Ballet de Stuttgart, où il devient danseur étoile en 1991, sous la direction artistique de Marcia Haydée, puis de Reid Anderson. Il danse tous les premiers rôles des ballets de John Cranko et remonte régulièrement ses œuvres pour des compagnies telles que le Royal Ballet du Covent Garden de Londres, La Scala de Milan et le Ballet national tchèque à Prague, entre autres. Il remonte aussi de nombreuses œuvres d'Uwe Scholz. Il crée également des chorégraphies pour le Ballet de Stuttgart, le Ballet der Staatsoper à Hanovre, le Ballet de Lodz State Opera en Pologne, le Ballet de Mannheim, le Ballet du Staatsoper de Vienne, la Staatsgallerie Stuttgart et et les Liaoning Ballet en Chine.

  De 2007 à 2012, il assume la direction artistique du West Australian Ballet, la plus ancienne compagnie de danse d'Australie. En 2013, il devient directeur artistique du Ballet de l’Opéra national du Rhin. Il y crée entre autres Dolly, en avril 2013, remonte son Pinocchio, en janvier 2014, et présente son Casse-Noisette, en avril 2016.

  Il prend la tête des Grands Ballets en tant que directeur artistique à partir de la saison 2017-2018. En tant que chorégraphe, il y crée de nouvelles œuvres telles que Presto-Detto et Giselle, ramenant le répertoire de la compagnie dans une direction résolument classique tout en restant ancré dans la modernité. Sa version de Roméo & Juliette fut présentée en grande première en mars 2022, à la Place des Arts de Montréal. 

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  Choreographer Marcia Haydée

  

  Choreographer Marcia Haydée

  Born in Rio de Janeiro, Brazil, in 1937, Marcia Haydée left her homeland at the age of fifteen for what would be a long stay in Europe. She completed her studies with great masters of dance at the Royal Ballet School in London, and then joined the ranks of the Grand Ballet du Marquis de Cuevas in 1957.

  After four years she continued her career with Germany’s Stuttgart Ballet, an institution that would prove decisive for the artist. John Cranko, at the time the Ballet’s artistic director, made her his prima ballerina and his muse, conceiving his next creations (Romeo and Juliet, Onegin, The Taming of the Shrew and Carmen) with her in mind. Following Cranko’s tragic death, Marcia Haydée took over leadership of the Stuttgart Ballet for 20 years, from 1976 to 1996. During the same period she directed the Santiago Ballet in Chile, from 1992 to 1996.

  Invited to dance on the most prestigious stages, the inspiration for numerous choreographers and authors, performing duets with the finest dancers – Marcia Haydée distinguished herself as a major figure in the world of ballet. Internationally acclaimed, she was pronounced one of the greatest ballerinas of our time. Spectators and critics saw an icon in her, an immense talent, a stage presence on a grand scale.

  In 1987 her talent as a choreographer came to light through her amplified version of Sleeping Beauty. Other productions were mounted, notably ENAS and Giselle and the Willis.

  Ballerina, choreographer and director, the multitalented artist also gave evidence of her skills as an actor in the play Mother Teresa and the Children of the World, where she brilliantly met the challenge of reciting a text of peace in the official language of each country visited. She also appeared on the big screen, in Die Kameliendame (The Lady of the Camellias), Golgotha, Poem: I Set My Foot Upon the Air and It Carried Me, and as the subject of the documentary M for Marcia, A Portrait of a “Mistress of Dance”.

  Marcia Haydée’s extraordinary career has been recognized with such distinctions as the German Dance Prize, the Nijinsky Award, the Brazilian government’s Ordem do Mérito Cultural, Germany’s Staufer Medal and Great Cross of Merit with Star, and the Prix de Lausanne Lifetime Achievement Award. She is additionally an honorary professor at the University of Stuttgart and the University of Mannheim.

  Since 2004 Marcia Haydée has been back at the Santiago Ballet as director, besides delighting audiences with a return to the stage in 2007 and 2012. At present she devotes herself to her passion only behind the scenes, where she continues dazzling spectators and leaving an indelible impression on the world of dance. 

  Née à Rio de Janeiro au Brésil en 1937, Marcia Haydée quitte son pays natal à l’âge de 15 ans pour un long voyage vers l’Europe. Elle complète ensuite ses études auprès de grands maîtres de la danse au Royal Ballet School de Londres. Puis, elle rejoint les rangs du Grand Ballet du Marquis de Cuevas en 1957.

  Quatre ans plus tard, elle poursuit sa carrière au Ballet de Stuttgart en Allemagne, institution qui deviendra déterminante pour l’artiste. John Cranko, alors directeur artistique du Ballet, fait d’elle sa prima ballerina et sa muse, ses prochaines créations ayant été imaginées pour elle (Roméo et Juliette, Onéguine, La Mégère apprivoisée et Carmen). Suivant la mort tragique de Cranko, Marcia Haydée prend la direction du Ballet de Stuttgart pendant 20 ans, de 1976 à 1996. En parallèle, elle est également directrice du Ballet de Santiago au Chili de 1992 à 1996.

  Invitée à danser sur les scènes les plus prodigieuses, inspirant de nombreux chorégraphes et auteurs, faisant duo avec les meilleurs danseurs, Marcia Haydée s’illustre comme figure majeure du 6e art. Encensée internationalement, elle est proclamée comme l’une des plus grandes ballerines de notre époque. Spectateurs et critiques voient en elle une icône, un talent immense, une présence scénique grandiose.

  C’est en 1987 que son talent de chorégraphe est révélé grâce à sa version magnifiée de Sleeping Beauty. D’autres productions voient aussi le jour, notamment avec ENAS et Giselle and the Willis.

  Ballerine, chorégraphe et directrice, l’artiste aux multiples talents prouve également son savoir-faire en tant que comédienne au sein de la pièce Mère Teresa et les enfants du monde. Avec brio, elle relève le défi de réciter un texte de paix dans la langue officielle de chaque pays visité. Elle fait également apparition au cinéma, notamment dans La dame aux camélias (Die Kameliendame), Golgotha, Poem: I Set My Foot Upon the Air and It Carried Me et M for Marcia, A Portrait of a "Mistress of Dance".

  Outre sa carrière fort imposante, Marcia Haydée a reçu de nombreux tels que le German Dance Prize, le Nijinsky-Award, le Orden al Mérito Cultural par le gouvernement brésilien, la médaille Staufer, le German Great Cross of Merit with star et le Prix de Lausanne Life Time Achievement. Elle est également professeure honoraire à l’Université de Stuttgart et à l’Université de Mannheim.

  Depuis 2004, Marcia Haydée a repris le rôle de directrice du Ballet de Santiago, en plus de faire le bonheur de plusieurs en remontant sur scène en 2007 et 2012. Désormais, elle se consacre à sa passion à l’arrière-scène, où elle continue d’éblouir le public et de laisser une trace indéniable dans le monde de la danse.   

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  Conductor Jean-Claude Picard

  

  Conductor Jean-Claude Picard

  Canadian conductor Jean-Claude Picard is widely regarded as a communicative and engaging musician by fellow artists, critics and audiences alike. 2021-22 marks his third season as chief conductor positions as Chief Conductor of the Scottish Ballet. He is also principal guest conductor of the Orchestre symphonique de Trois-Rivières in Québec, where he held the position of Artistic Director from 2019 to 2021. 

  Jean-Claude started his conducting career through his first position as Assistant Conductor of the Royal Scottish National Orchestra, followed by a promotion to associate conductor. Recent and upcoming highlights include return visits to the Toronto Symphony, Orchestre symphonique de Québec, Victoria Symphony, Royal Scottish National Orchestra, Symphony Nova Scotia, as well as debuts with the Orchestre symphonique de Montréal, City of Birmingham Symphony, Montréal Bach Festival Orchestra, the Luxemburg and Geneva Chamber Orchestras, I Musici, Les Grands Ballets Canadiens and a highly acclaimed debut at the Edinburgh International Festival with Scottish Ballet.

  Le chef d'orchestre canadien Jean-Claude Picard est largement considéré comme un musicien communicatif et engageant par ses collègues artistes, les critiques et le public. 2021-2022 marque sa troisième saison en tant que chef d'orchestre en chef du Scottish Ballet. Il est également premier chef invité de l'Orchestre symphonique de Trois-Rivières à Québec, où il a occupé le poste de directeur artistique de 2019 à 2021.

  Jean-Claude a commencé sa carrière de chef d'orchestre par son premier poste de chef adjoint du Royal Scottish National Orchestra, suivi d'une promotion au poste de chef associé. Les faits saillants de sa carrière comprennent des retours à l'Orchestre symphonique de Toronto, l'Orchestre symphonique de Québec, l'Orchestre symphonique de Victoria, l'Orchestre national royal d'Écosse, l'Orchestre symphonique de la Nouvelle-Écosse, ainsi que des débuts avec l'Orchestre symphonique de Montréal, l'Orchestre symphonique de la ville de Birmingham, l'Orchestre du Festival Bach de Montréal, les Orchestres de Chambre de Luxembourg et de Genève, I Musici, Les Grands Ballets Canadiens et des débuts très remarqués au Festival international d'Édimbourg avec le Scottish Ballet.

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  Featuring Members of the National Arts Centre Orchestra

  

  Featuring Members of the National Arts Centre Orchestra

  NAC media featuring Members of the National Arts Centre Orchestra

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