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  Host Sean Rice

  

  Host Sean Rice

  Originally from St. John’s, Newfoundland, Sean Rice has performed extensively throughout North America and around the world. His broadcasts include recitals with CBC National Radio, performances for Swiss Radio DRS, and Lucerne Festival live streams for the 2016 New York Philharmonic Biennial and 2019 Lucerne Festival Alumni Orchestra.

  Recognized as an exciting interpreter of contemporary music, The New York Times has described Sean as a “technically precise, exuberant protagonist” in performance. Sean has performed at festivals such as Lucerne Festival, Ottawa Chamberfest, New York City’s Museum of Modern Art Summergarden Series, Toronto Summer Music Festival, and Banff Music Festival. In addition to numerous New York Times reviews, Sean’s performances have received high praise from the Ottawa Citizen, Musical Toronto, and Artsfile. For a recent performance of Golijov’s Ayre at Ottawa Chamberfest, Musical Toronto wrote: “The performers were strong, especially NACO clarinetist Sean Rice, who unloaded a wailing solo that rivalled even the best Klezmer effort by Giora Feidman.”

  At an early age, Rice was invited to perform a concert with the National Arts Centre Orchestra during their 2002 Atlantic Tour and subsequently, he has appeared as a soloist with ensembles including the Orchestre symphonique de Québec, Nouvel Ensemble Moderne, Axiom, The New Juilliard Ensemble, and Symphony Nova Scotia. The recipient of numerous awards, Sean received first prize at the 2006 Canadian Concerto Competition hosted by the Orchestre symphonique de Québec. Following his 2007 Montréal debut at Jeunesses Musicales, La Presse wrote: “…clarinettiste canadien Sean Rice y révéla une technique impeccable, une authentique musicalité, une sonorité tour à tour éclatante et chaleureuse, et un vrai talent de chambriste.” Continuing the 2007–2008 season, Sean performed his first national tour with pianist Jean-Philippe Sylvestre for Jeunesses Musicales’ touring series. Since then, he has toured frequently throughout major cities across the United States, Europe, Malaysia, Brazil, and Japan.

  As an educator, Rice has served as Visiting Professor at Memorial University (2017–2018) and Director of the Contemporary Music Ensemble at the University of Ottawa (2012–2017). He has been invited to give masterclasses at institutions such as the Royal College of Music, Beijing Central Conservatory, University of British Columbia, and the University of West England. Additionally, Sean has adjudicated numerous competitions, including the National Music Festival Competition held by the Canadian Association of Music Festivals. In the fall of 2021, Rice joined the clarinet faculty at the University of Ottawa.

  As a conductor, Rice made his debut in 2012 as the Director of the Contemporary Music Ensemble at the University of Ottawa. In 2017, he led an ensemble of musicians from the National Arts Centre Orchestra and made his international conducting debut at the International Society for Contemporary Music Festival in Vancouver. Recently, Sean conducted the Ottawa Symphony Orchestra for their 2021–2022 season opener—their first performance since the pandemic.

  Outside the concert hall, Rice has developed a significant profile as a classical music podcaster and host. Under his tenure, the National Arts Centre NACOcast has enjoyed great success and international recognition, with Classic FM continuing to list his podcasts among the Top 10 in the world for classical music. Sean also hosts the NAC Wolfgang Sessions—a contemporary music series that he helped design and curate for the National Arts Centre.

  Sean Rice is a graduate of Memorial University of Newfoundland, where he received his Bachelor of Music while studying with Paul Bendzsa. Continuing his studies under the tutelage of Charles Neidich, Rice graduated with both a Master of Music and Doctorate of Musical Arts from The Juilliard School. Currently residing in Ottawa, audiences can hear him perform regularly as a recitalist and chamber musician and as Second Clarinet / Bass Clarinet of the National Arts Centre Orchestra.

  Natif de St. John’s (T.-N.-L.), Sean Rice s’est abondamment produit en Amérique du Nord et dans le monde entier. On a pu l’entendre en récital sur les ondes du réseau national de Radio-Canada/CBC et de la station radiophonique SRF, en Suisse, ainsi que dans les diffusions en direct du Festival de Lucerne (Biennale philharmonique de New York, 2016; Orchestre des anciens du festival, 2019).  

  Reconnu comme interprète de musique contemporaine, il a été qualifié de « protagoniste exubérant d’une grande précision technique » par le New York Times lors d’une prestation du Quintette pour clarinette et cordes de Magnus Lindberg. Il s’est notamment produit au Festival de Lucerne (2019, 2016, 2008-2010), au Chamberfest d’Ottawa, au Musée d’art moderne de New York (série Summergarden, 2007-2009), au Festival estival de musique de Toronto et au Festival de musique de Banff. Ses prestations ont été saluées par la critique dans le New York Times, l’Ottawa Citizen, Musical Toronto et Artsfile. À l’occasion d’une récente interprétation de la pièce Ayre de Golijov au Chamberfest d’Ottawa, Musical Toronto a écrit : « Les interprètes étaient excellents, en particulier Sean Rice, clarinettiste de l’OCNA, qui a livré un solo mélodramatique rivalisant avec les meilleurs efforts klezmer de Giora Feidman ».

  À un âge précoce, Rice a été invité à se produire en concert en matinée avec l’Orchestre du Centre national des Arts (Tournée au Canada atlantique de 2002). On a depuis pu l’entendre comme soliste avec l’Orchestre symphonique de Québec, le Nouvel Ensemble Moderne, l’ensemble Axiom, The New Juilliard Ensemble et Symphony Nova Scotia, entre autres. Lauréat de nombreux prix, il a remporté le Concours de concerto canadien de l’Orchestre symphonique de Québec (2006). Au lendemain de ses débuts montréalais avec les Jeunesses Musicales, en 2007, on pouvait lire dans La Presse : « […] le clarinettiste canadien Sean Rice y révéla une technique impeccable, une authentique musicalité, une sonorité tour à tour éclatante et chaleureuse, et un vrai talent de chambriste. » Rice a poursuivi sa saison 2007-2008 avec une première tournée nationale en compagnie du pianiste Jean-Philippe Sylvestre dans le cadre des tournées des Jeunesses Musicales Canada. Il a depuis tourné dans les plus grandes villes des États-Unis, d’Europe, de Malaisie, du Brésil et du Japon.

  À titre de pédagogue, Sean Rice a été professeur invité à l’Université Memorial (2017-2018) et a dirigé l’Ensemble de musique contemporaine de l’Université d’Ottawa (2012-2017). Il a également été invité à animer des classes de maître dans des établissements aussi prestigieux que le Collège royal de musique, le Conservatoire central de Beijing, l’Université de Colombie-Britannique et l’Université de l’Ouest de l’Angleterre. De plus, il a siégé au jury de nombreux concours, y compris le Concours national de festivals de musique de l’Association canadienne de festivals de musique. Il se joindra au corps professoral (clarinette) de l’Université d’Ottawa à l’automne 2021.

  Rice a fait ses débuts de chef d’orchestre en 2012 à titre de directeur musical de l’Ensemble de musique contemporaine de l’Université d’Ottawa. À l’automne 2017, il a dirigé un ensemble formé d’instrumentistes de l’Orchestre du Centre national des Arts et lancé sa carrière de chef d’orchestre international au festival de la Société internationale de musique contemporaine de Vancouver. Il a en outre été à la tête de l’Orchestre symphonique d’Ottawa pour son concert inaugural de la saison 2021-2022, première prestation de l’ensemble depuis l’éclosion de la pandémie.

  Par ailleurs, Sean Rice est de plus en plus reconnu comme animateur d’événements et de balados de musique classique. Sous sa houlette, la série BaladOCNA du Centre national des Arts a non seulement connu beaucoup de succès, mais atteint une réputation internationale grâce à Classic FM, qui la cite au palmarès des dix meilleurs balados de musique classique dans le monde. Rice anime de plus les Sessions Wolfgang, une série de musique contemporaine qu’il a contribué à développer et organiser pour le CNA.

  Diplômé de la Memorial University of Newfoundland (baccalauréat en musique), Rice a étudié auprès de Paul Bendzsa. Il a poursuivi sa formation à l’École Juilliard (maîtrise et doctorat) où il a eu pour maître Charles Neidich. Résidant actuellement à Ottawa, Sean Rice se produit régulièrement à titre de récitaliste et de chambriste; il est deuxième clarinette/clarinette basse de l’Orchestre du Centre national des Arts.

  NAC media featuring Sean Rice

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  MAP Artist Samantha Whelan Kotkas

  

  MAP Artist Samantha Whelan Kotkas

  Samantha Whelan Kotkas is a professional trumpet player, teaching artist, storyteller and award-winning children’s book producer with over 20 years working in the Alberta, Canada and International Arts communities.  She performs regularly with the Calgary Philharmonic Orchestra, Rosa Barocca, the Red Deer Symphony, Altius Brass and has authored several works which she has performed with Symphony Orchestras and Canada’s top jazz musicians.

  Samantha is currently working on an immersive outdoor musical storytelling experience with original live and recorded music, story and dance called 'Wandering with Wonder'.  This project will premiere at the Leighton Art Centre in the fall of 2020.

  In conjunction with her active career as a performer, Samantha is the education advisor for Calgary Pro Musica and a teaching artist for the National Arts Centre of Canada (NAC) where she finds the cross-cultural work she does with Walter MacDonald White Bear, as part of the Music Alive Program, very meaningful.  She has written outreach and music teaching guides for the NAC, the Calgary Philharmonic Orchestra and the Winnipeg Symphony Orchestra.  She is also the brass instructor at Central Memorial High School in Calgary, Alberta Canada.  For more information about Samantha please visit her website at www.samanthawhelankotkas.com

  Music Alive Program Options:

  • Classical Composers (Possible composers: Vivaldi, Mozart, Beethoven, or R. Murray Schafer)
  • Cross-Cultural Experience (Possible themes: Music & Nature, Friends & Families, or Listening & Creativity)

  Samantha Whelan Kotkas est trompettiste professionnelle, artiste-enseignante, conteuse et productrice de livres pour enfants primée. Elle est active dans le monde des arts, tant en Alberta que sur la scène internationale, depuis une vingtaine d’années. Elle se produit fréquemment avec l’Orchestre philharmonique de Calgary, l’Orchestre symphonique de Red Deer et les ensembles Rosa Barocca et Altius Brass. Elle a interprété plusieurs de ses compositions avec de grands orchestres et musiciens de jazz du Canada.

  Samantha se consacre actuellement à Wandering with Wonder, un projet d’expérience musicale et narrative immersive, en plein air, avec musique en direct et enregistrée, contes et danse. La première aura lieu au Centre des arts Leighton à l’automne 2020.

  En parallèle à sa carrière d’interprète, Samantha enseigne les instruments de la famille des cuivres à l’école secondaire Central Memorial de Calgary, et est experte-conseil en éducation pour Calgary Pro Musica et artiste-enseignante affiliée au Centre national des Arts du Canada (CNA). Elle prend plaisir à animer des ateliers interculturels avec Walter MacDonald White Bear dans le cadre du Programme Vive la musique du CNA. Elle a de plus rédigé des guides pédagogiques et de médiation culturelle en musique pour le CNA, l’Orchestre philharmonique de Calgary et l’Orchestre symphonique de Winnipeg. Pour tout savoir sur Samantha, veuillez consulter son site Web (en anglais) : www.samanthawhelankotkas.com.

  Options programme Vive la musique:

  • Compositeurs classiques (compositeurs possibles : Vivaldi, Mozart, Beethoven ou R. Murray Schafer)
  • Expérience interculturelle (thèmes possibles : Musique et nature, Parents et amis, ou Écoute et créativité)

  NAC media featuring Samantha Whelan Kotkas

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  MAP Artist Sherryl Sewepagaham

  

  MAP Artist Sherryl Sewepagaham

  Sherryl Sewepagaham is of Cree-Dene ancestry from the Little Red River Cree Nation in northern Alberta. She holds a Bachelor of Music Therapy (Capilano University) and a Bachelor of Education (University of Alberta). Having taught elementary music for 14 years, Sherryl is an experienced elementary Music Educator focusing on Indigenous Music Education and First Nations songs for the classroom. Now as a Music Therapist, she works with Indigenous patients in the areas of Geriatric and Palliative Care at the Royal Alexandra Hospital in Edmonton, AB, but still continues to provide education workshops in schools on Fridays.

  Sherryl is also a 22-year member of the 2005 Juno-nominated, Edmonton-based trio Asani and composes drum songs in the Cree language. Asani received a 2010 Canadian Folk Music Award, a 2010 Indian Summer Music Award, a 2005 Canadian Aboriginal Music Award, and many other music awards nominations. Asani toured extensively around the world performing at Carnegie Hall in New York, The Kennedy Centre in Washington D.C., and the 2010 Olympics in Vancouver BC.

  Sherryl is also a composer of traditional and contemporary First Nations drum songs. Her 2014 debut solo album, Splashing the Water Loudly, received a 2015 Indigenous Music Award nomination and is featured in APTN’s Chaos and Courage series. Sherryl wrote the music and lyrics for the National Arts Centre’s Music Alive Program (MAP) song, “Music Alive”, which has been shared with elementary schools across Canada. Sherryl also created and co-created three teacher resources for the MAP program and continues to develop cultural programs for music teachers.

  Music Alive Program Options:

  • Indigenous Arts (Possible Themes: Music & Nature, Family & Friends, or Listening & Creativity)
  • Cross-Cultural Experiences (Possible Themes: Music & Nature, Family & Friends, or Listening & Creativity)

  De descendance crie-dénée, Sherryl Sewepagaham est originaire de la Nation crie de Little Red River, dans le nord de l’Alberta. Elle est titulaire de deux baccalauréats, l’un en musicothérapie (Université Capilano) et l’autre en éducation (Université de l’Alberta). Elle a enseigné la musique au niveau élémentaire pendant quatorze ans, mettant l’accent, en classe, sur l’éducation musicale autochtone et les chants des Premières Nations. Maintenant musicothérapeute, elle œuvre auprès de patients autochtones traités en gériatrie et aux soins palliatifs à l’hôpital Royal Alexandra d’Edmonton. Elle continue d’animer des ateliers dans les écoles le vendredi.

  Sherryl compose des chansons en langue crie accompagnées de tambours traditionnels pour le trio Asani, dont elle est membre depuis 22 ans. Basé à Edmonton, l’ensemble a été cité pour plusieurs récompenses, y compris un prix JUNO (2005); il a remporté un Prix de la musique autochtone canadienne (2005), un prix de l’Association de la musique folk canadienne (2010) et un prix Indian Summer (2010). Asani a tourné dans le monde, et s’est notamment produit au Carnegie Hall de New York, au Kennedy Center de Washington (D.C.) et aux Jeux olympiques de Vancouver en 2010.

  Sherryl crée aussi des compositions solos traditionnelles et contemporaines. Son premier album solo, Splashing the Water Loudly, a été cité pour un Prix de la musique autochtone (2015) et fait l’objet d’un épisode de l’émission Chaos and Courage (réseau APTN). Elle est en outre l’auteure de « Vive la musique! », chanson-thème du Programme Vive la musique (PVM) du Centre national des Arts, que des élèves de l’élémentaire connaissent partout au Canada. Elle a aussi créé et cocréé des ressources pédagogiques pour le PVM et se consacre à l’élaboration de nouveaux programmes culturels pour les enseignants en musique.   

  Options programme Vive la musique:

  • Arts autochtones (thèmes possibles : Musique et nature, Parents et amis, ou Écoute et créativité)
  • Expérience interculturelle (thèmes possibles : Musique et nature, Parents et amis, ou Écoute et créativité)

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  MAP Artist Walter MacDonald White Bear

  

  MAP Artist Walter MacDonald White Bear

  Walter MacDonald White Bear is a Cree singer-songwriter, educator, and motivational speaker originally from the First Nation of Moose Factory, Ontario. Walter has been performing acoustic and flute music for many years. His music is a reflection of his personal journey as a First Nations person in Canada. Performance highlights include The Edmonton Folk Music Festival, The Chiefs Summit with Tom Jackson, The Dream Speakers Festival, The Mountain Song Native Theater, and the World Indigenous Peoples Conference on Education. Walter has shared his cultural knowledge with various audiences from correctional services to principals, teachers and students. He has been invited to give keynote speeches on a range of topics, including social services, justice, education, wellness and the environment.

  Music Alive Program Options:

  • Indigenous Arts (Focus on Indigenous world view, plus music featuring native flute, guitar, and drum.)
  • Cross-Cultural Experiences (Possible Themes: Music & Nature, Friends & Family, or Listening & Creativity)

  Walter MacDonald White Bear est un auteur-compositeur-interprète, éducateur et conférencier cri, originaire de la Première nation de Moose Factory, en Ontario. Il joue de la musique acoustique et de la flûte depuis de nombreuses années. Sa musique témoigne de son parcours personnel en tant que membre des Premières nations au Canada. Il s’est produit notamment au Festival de musique folk d’Edmonton, au Chiefs Summit en compagnie de Tom Jackson, au festival Dreamspeakers, au Mountain Song Native Theatre et à la Conférence mondiale des peuples indigènes sur l’éducation. Walter a transmis son savoir culturel à divers auditoires : services correctionnels, directions d’école, enseignants et étudiants. Il a été invité à prononcer des discours sur un éventail de sujets, comme les services sociaux, la justice, l’éducation, le mieux-être et l’environnement.

  Options programme Vive la musique:

  • Arts autochtones (l’accent est mis sur la vision autochtone du monde, et sur la musique à la flûte autochtone, à la guitare et au tambour)
  • Expérience interculturelle (thèmes possibles : Musique et nature, Parents et amis, ou Écoute et créativité)

  NAC media featuring Walter MacDonald White Bear

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