Free concert
https://nac-cna.ca/en/event/38087
In-person event
FREE – Registration required - Tickets available starting May 1st
No passport required! Join the National Arts Centre Orchestra for a special send-off concert in Ottawa before they embark on their tour to Japan and Korea.
This free (but ticketed) event offers a unique opportunity to connect with the Orchestra and experience a preview of the exciting repertoire they’ll be performing on their international journey.
7:00 PM – Onstage Talk
Hosted by Paul...
United Kingdom
“A natural communicator, both on and off the podium” (The Telegraph), Alexander Shelley performs across six continents with the world’s finest orchestras and soloists.
With a conducting technique described as “immaculate” (Yorkshire Post) and a “precision, distinction and beauty of gesture not seen since Lorin Maazel” (Le Devoir), Shelley is known for the clarity and integrity of his interpretations and the creativity and vision of his programming. To date, he has spearheaded over 40 major world premieres, including highly praised cycles of Beethoven, Schumann, and Brahms symphonies, operas, ballets, and innovative multi-media productions.
Since 2015, he has served as Music Director of Canada’s National Arts Centre Orchestra and Principal Associate Conductor of London’s Royal Philharmonic Orchestra. In April 2023, he was appointed Artistic and Music Director of Artis—Naples in Florida, providing artistic leadership for the Naples Philharmonic and the entire multidisciplinary arts organization. The 2024–2025 season is Shelley’s inaugural season in this position. In addition to his other conducting roles, the Pacific Symphony in Los Angeles’s Orange County announced Shelley’s appointment as its next Artistic and Music Director. The initial five-year term begins in the 2026–2027 season, with Shelley serving as Music Director-Designate from September 2025.
Additional 2024–2025 season highlights include performances with the City of Birmingham Symphony Orchestra, the Colorado Symphony, the National Philharmonic in Warsaw, the Seattle Symphony, the Chicago Civic Orchestra, and the National Symphony Orchestra (Ireland). Shelley is a regular guest with some of the finest orchestras of Europe, the Americas, Asia, and Australasia, including Leipzig’s Gewandhaus Orchestra, the Konzerthausorchester Berlin, the Orchestre de la Suisse Romande, the Helsinki, Hong Kong, Luxembourg, Malaysian, Oslo, Rotterdam and Stockholm philharmonic orchestras, and the Sao Paulo, Houston, Seattle, Baltimore, Indianapolis, Montreal, Toronto, Munich, Singapore, Melbourne, Sydney, and New Zealand symphony orchestras.
In September 2015, Shelley succeeded Pinchas Zukerman as Music Director of Canada’s National Arts Centre Orchestra, the youngest in its history. The ensemble has since been praised as “an orchestra transformed ... hungry, bold, and unleashed” (Ottawa Citizen), and his programming is credited for turning the orchestra “almost overnight ... into one of the more audacious orchestras in North America” (Maclean’s). Together, they have undertaken major tours of Canada, Europe, and Carnegie Hall, where they premiered Philip Glass’s Symphony No. 13.
They have commissioned ground-breaking projects such as Life Reflected and Encount3rs, released multiple Juno-nominated albums and, most recently, responded to the pandemic and social justice issues of the era with the NACO Live and Undisrupted video series.
In August 2017, Shelley concluded his eight-year tenure as Chief Conductor of the Nuremberg Symphony Orchestra, a period hailed by press and audiences alike as the orchestra’s golden era.
Shelley’s operatic engagements have included The Merry Widow and Gounod’s Romeo and Juliet (Royal Danish Opera), La bohème (Opera Lyra/National Arts Centre), Louis Riel (Canadian Opera Company/National Arts Centre), lolanta (Deutsche Kammerphilharmonie Bremen), Così fan tutte (Opéra national de Montpellier Languedoc-Roussillon), The Marriage of Figaro (Opera North), Tosca (Innsbruck), and both Le nozze di Figaro and Don Giovanni in semi-staged productions at the NAC.
Winner of the Echo Music Prize and the Deutsche Grunderpreis, Shelley was conferred with the Cross of the Federal Order of Merit of the Federal Republic of Germany by German President Frank-Walter Steinmeier in April 2023 in recognition of his services to music and culture.
Through his work as Founder and Artistic Director of the Schumann Camerata and their pioneering “440Hz” series in Düsseldorf, as founding Artistic Director of the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen’s “Zukunftslabor” and through his regular tours leading the National Youth Orchestra of Germany, inspiring future generations of classical musicians and listeners has always been central to Shelley’s work.
He regularly gives informed and passionate pre- and post-concert talks on his programs, as well as numerous interviews and podcasts on the role of classical music in society. In Nuremberg alone, over nine years, he hosted over half a million people at the annual Klassik Open Air concert, Europe’s largest classical music event.
Born in London in October 1979 to celebrated concert pianists, Shelley studied cello and conducting in Germany. He gained widespread attention when he was unanimously awarded first prize at the 2005 Leeds Conductors Competition. The press described him as “the most exciting and gifted young conductor to have taken this highly prestigious award.”
The Music Director role is supported by Elinor Gill Ratcliffe, C.M., ONL, LL.D. (hc).
Décrit comme « un communicateur né, sur scène comme dans la vie » (The Telegraph), Alexander Shelley se produit sur six continents avec les plus grands ensembles et solistes de la planète.
Reconnu pour sa technique de direction « impeccable » (Yorkshire Post) et pour « la précision, la distinction et la beauté de sa gestique […] quelque chose que l’on n’a plus vraiment vu depuis Lorin Maazel » (Le Devoir), le maestro est aussi célébré pour la clarté et l’intégrité de ses interprétations et pour la créativité et l’audace de sa programmation. Il a à ce jour dirigé plus de 40 premières mondiales d’envergure, des cycles acclamés des symphonies de Beethoven, de Schumann et de Brahms, des opéras, des ballets et des productions multimédias novatrices.
Il est depuis 2015 directeur musical de l’Orchestre du Centre national des Arts du Canada et premier chef associé de l’Orchestre philharmonique royal de Londres. En avril 2023, il a été nommé directeur artistique et musical d’Artis—Naples en Floride, prenant ainsi les rênes artistiques de l’Orchestre philharmonique de Naples et de tous les volets de cette organisation multidisciplinaire. La saison 2024-2025 est sa première à ce poste. Alexander Shelley ajoute également à ses autres fonctions de chef d’orchestre une nomination au poste de directeur artistique et musical de l’Orchestre symphonique du Pacifique (dans le comté d’Orange, à Los Angeles). Il sera directeur musical désigné à compter de septembre 2025 avant d’entamer son premier mandat de cinq ans à la saison 2026-2027.
Alexander Shelley se produira également cette saison avec l’Orchestre symphonique de la Ville de Birmingham, l’Orchestre symphonique du Colorado, l’Orchestre philharmonique de Varsovie, l’Orchestre symphonique de Seattle, le Chicago Civic Orchestra et l’Orchestre symphonique national d’Irlande. Il est régulièrement invité par les plus grands orchestres d’Europe, d’Amérique, d’Asie et d’Australasie, dont l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, le Konzerthausorchester Berlin, l’Orchestre de la Suisse Romande, les orchestres philharmoniques d’Helsinki, de Hong Kong, du Luxembourg, de Malaisie, d’Oslo, de Rotterdam et de Stockholm et les orchestres symphoniques de Sao Paulo, de Houston, de Seattle, de Baltimore, d’Indianapolis, de Montréal, de Toronto, de Munich, de Singapour, de Melbourne, de Sydney et de Nouvelle-Zélande.
Alexander Shelley a succédé à Pinchas Zukerman à titre de directeur musical de l’Orchestre du Centre national des Arts du Canada en septembre 2015, devenant le plus jeune chef à occuper ce poste dans l’histoire de l’ensemble. Ce dernier a depuis été qualifié de « transformé », « passionné », « ambitieux » et « déchaîné » (Ottawa Citizen) et classé parmi les plus audacieux en Amérique du Nord pour sa programmation (Maclean’s). Le maestro a mené ses troupes dans des tournées d’envergure au Canada, en Europe et au Carnegie Hall, où il a dirigé la première de la Symphonie no 13 de Philip Glass.
À la tête de l’Orchestre du CNA, Alexander Shelley a commandé des œuvres révolutionnaires, dont Réflexions sur la vie et RENCONTR3S, et fait paraître plusieurs albums finalistes aux prix Juno. En réaction à la pandémie et aux questions de justice sociale qui dominent notre époque, il a lancé les séries vidéo L’OCNA en direct et INCONDITIONNEL.
En août 2017 se concluait le mandat du maestro Shelley à la direction de l’Orchestre symphonique de Nuremberg, période décrite comme un âge d’or par la critique et le public.
Sur la scène lyrique, Alexander Shelley a dirigé La veuve joyeuse et le Roméo et Juliette de Gounod (Opéral royal danois), La bohème (Opera Lyra / Centre national des Arts), Louis Riel (Compagnie d’opéra canadienne / Centre national des Arts), Iolanta (Deutsche Kammerphilharmonie de Brême), Così fan tutte (Opéra Orchestre National Montpellier), Les noces de Figaro (Opera North), Tosca (Innsbruck) ainsi que Les noces de Figaro et Don Giovanni en version semi-scénique au CNA.
Lauréat du prix Echo et du Deutsche Grunderpreis, le chef s’est vu décerner en avril 2023 la Croix fédérale du Mérite par le président allemand Frank-Walter Steinmeier en reconnaissance de ses services à la musique et à la culture.
À titre de fondateur et directeur artistique de la Schumann Camerata et de sa série avant-gardiste 440Hz à Düsseldorf et de directeur artistique du projet Zukunftslabor de la Deutsche Kammerphilharmonie de Brême, ainsi que par ses nombreuses tournées à la tête de l’Orchestre national des jeunes d’Allemagne, il cherche constamment à inspirer les futures générations d’instrumentistes et d’adeptes de musique classique.
Alexander Shelley fait régulièrement des présentations instructives et passionnées sur ses programmes avant et après les concerts. Il participe aussi à de nombreuses entrevues et produit des balados sur le rôle de la musique classique dans la société. Seulement à Nuremberg, il a accueilli en neuf ans plus d’un demi-million de personnes aux concerts annuels du Klassik Open Air, le plus grand événement de musique classique d’Europe.
Né à Londres en octobre 1979 et fils de célèbres pianistes concertistes, Alexander Shelley a étudié le violoncelle et la direction d’orchestre en Allemagne. Il s’est d’abord signalé en remportant à l’unanimité le premier prix au Concours de direction d’orchestre de Leeds en 2005. La critique l’a décrit comme « le jeune chef d’orchestre le plus passionnant et le plus doué à avoir récolté ce prix hautement prestigieux ».
Le poste de directeur musical bénéficie du soutien d’Elinor Gill Ratcliffe, C.M., O.N.L., LL.D. (hc).
Germany
Olga Scheps was born in Moscow in 1986 to Jewish Ukrainian parents. The family moved to Germany when she was six and continues to live there. The daughter of two pianists, she discovered piano playing for herself at age four.
At an early age, she had already developed a unique keyboard playing style, combining intense emotiveness and powerful expressivity with extraordinary pianistic technique. Among those who discovered these talents was Alfred Brendel, who encouraged the young pianist. A holder of scholarships from the Deutsche Stiftung Musikleben and Studienstiftung des deutschen Volkes, she completed her studies with Pavel Gililov in her adopted home of Cologne in 2013, passing her concert examination with distinction. She rounded out her training with Arie Vardi and Dmitri Bashkirov.
Besides the well-known works for piano, Olga Scheps’s repertory consists of compositions rarely heard in the concert hall, including the posthumous Études of Frédéric Chopin, Franz Liszt’s Malédiction, Olivier Messiaen’s Oiseaux exotiques, Antonín Dvořák’s Piano Concerto, Arvo Pärt’s Lamentate, and Mieczysław Weinberg’s Piano Quintet. In September 2023, she premiered David Garrett’s Piano Concerto at the Tsinandali Festival.
Her solo recitals are as popular with audiences worldwide as her acclaimed appearances as a soloist with orchestra and her chamber projects. Such noted conductors as Thomas Dausgaard, Lorin Maazel, José Serebrier, Marcus Bosch, Ralf Weikert, Michel Tabachnik, Antoni Wit, Ivor Bolton, Cristian Mandeal, Christoph Altstaedt, Tugan Sokhiev, Simone Young, Markus Poschner, and Pablo Heras-Casado have invited Scheps to collaborate with them.
Among the leading orchestras with which she has appeared in concert are the Monte-Carlo Philharmonic Orchestra, the Warsaw Philharmonic Orchestra, the Mozarteum Orchestra Salzburg, the Munich Symphony Orchestra, the Royal Scottish National Orchestra, the State Symphony Cappella of Russia, the Staatskapelle Weimar, the Zurich Chamber Orchestra, the NDR Radiophilharmonie, the Orchestre national du Capitole de Toulouse, the Prague Philharmonia, the Israel Philharmonic Orchestra, the New Japan Philharmonic, the Staatsorchester Braunschweig, the Helsingborg Symphony Orchestra, and the Royal Seville Symphony Orchestra.
Scheps now performs with great success in world-famous concert halls such as the Elbphilharmonie, the Berliner Philharmonie, the Kölner Philharmonie, the Konzerthaus (Vienna), Cadogan Hall (London), the Tonhalle (Zurich), and Suntory Hall (Tokyo). She is a sought-after guest at festivals like the Rheingau Musik Festival, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, the Kissinger Sommer, the Heidelberger Frühling, the Klavier-Festival Ruhr, the Schleswig-Holstein Musik Festival, the MDR Musiksommer, Piano Fest at the Lucerne Festival, the ACHT BRÜCKEN Festival in Cologne, the Mozart Festival Würzburg, the Mersin International Music Festival in Turkey, and the Menuhin Festival Gstaad.
A passionate chamber musician, she plays regularly with such artists as Alban Gerhardt, Daniel Hope, Adrian Brendel, Jan Vogler, Nils Mönkemeyer, the Danish String Quartet, the Danel Quartet and the Kuss Quartet, with which she recorded Mieczysław Weinberg’s Piano Quintet.
Since 2009, Olga Scheps has been an exclusive Sony Classical artist. Her debut album, Chopin, immediately won an ECHO Klassik Award. The two recordings that followed, Russian Album and Schubert, were also highly praised by the press. Her fourth Sony Classical release features Chopin’s Piano Concertos Nos. 1 and 2 with the Stuttgart Chamber Orchestra. The success of her solo album, Vocalise, was surpassed by her album, Satie, which Olga Scheps recorded on the occasion of the French composer’s 150th birthday. It reached the top spot on the German classical music charts at launch.
She broke new ground with the album 100% Scooter (Piano Only), on which she recorded arrangements of the most famous Scooter hits by Sven Helbig. Following a recording of Tchaikovsky’s Piano Concerto No. 1 with the WDR Symphony Orchestra Cologne, Scheps’s album Melody features a repertoire ranging from Bach to Aphex Twin, tracing an arc across four centuries. A further release features her alongside the Kuss Quartet performing the Weinberg Piano Quintet. On her latest album, Family, she combines works from the established classical canon with new piano arrangements of highly popular melodies and soundtracks, as well as world premiere recordings of compositions by Christopher von Deylen (aka Schiller) and Chilly Gonzales.
Olga Scheps est née à Moscou de parents juifs ukrainiens en 1986. Elle s’est établie en Allemagne à l’âge de six ans avec sa famille, qui y réside toujours. Fille de deux pianistes, elle s’est initiée à l’instrument lorsqu’elle avait quatre ans.
Elle a développé très jeune un jeu unique, qui allie une émotivité et une expressivité puissantes à une technique pianistique éblouissante. Au nombre de ceux qui ont découvert son talent figurait Alfred Brendel, qui l’a encouragée à poursuivre sur cette voie. Ayant obtenu des bourses des fondations Deutsche Stiftung Musikleben et Studienstiftung des deutschen Volkes, elle a terminé ses études avec Pavel Gililov en 2013 dans sa ville d’adoption, Cologne, et a réussi son concert-examen avec mention. Elle a complété sa formation auprès d’Arie Vardi et de Dmitri Bashkirov.
En plus des grandes œuvres pour piano, Olga Scheps compte dans son répertoire des compositions rarement jouées en concert, dont les Études posthumes de Frédéric Chopin, Malédiction de Franz Liszt, les Oiseaux exotiques d’Olivier Messiaen, le Concerto pour piano d’Antonín Dvořák, le Lamentate d’Arvo Pärt et le Quintette pour piano de Mieczysław Weinberg. En septembre 2023, elle a créé le Concerto pour piano de David Garrett au Festival de Tsinandali.
Ses récitals solos sont populaires dans le monde entier, tout comme ses apparitions acclamées comme soliste avec divers orchestres et ses projets de musique de chambre. Elle a été invitée à collaborer avec des chefs d’orchestre de renom comme Thomas Dausgaard, Lorin Maazel, José Serebrier, Marcus Bosch, Ralf Weikert, Michel Tabachnik, Antoni Wit, Ivor Bolton, Cristian Mandeal, Christoph Altstaedt, Tugan Sokhiev, Simone Young, Markus Poschner et Pablo Heras-Casado.
Parmi les grands orchestres avec qui elle a joué en concert, mentionnons l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo, l’Orchestre philharmonique de Varsovie, l’Orchestre du Mozarteum de Salzbourg, l’Orchestre symphonique de Munich, l’Orchestre national royal d’Écosse, l’Orchestre symphonique de la Chapelle de l’État russe à Moscou, la Staatskapelle de Weimar, l’Orchestre de chambre de Zurich, le NDR Radiophilharmonie, l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, l’Orchestre philharmonique de Prague, l’Orchestre philharmonique d’Israël, le Nouvel orchestre philharmonique du Japon, l’Orchestre de l’État de Brunswick, l’Orchestre symphonique d’Helsingborg et le Real Orquesta Sinfónica de Séville.
Olga Scheps connaît un franc succès dans les grandes salles de concert du monde entier, dont l’Elbphilharmonie, les philharmonies de Berlin et de Cologne, le Konzerthaus de Vienne, le Cadogan Hall à Londres, la Tonhalle de Zurich et le Suntory Hall de Tokyo. Elle est une invitée prisée par les festivals, notamment le Festival de musique du Rheingau, le Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, le Kissinger Sommer, l’Heidelberger Frühling, le Klavier-Festival Ruhr, le Festival de musique du Schleswig-Holstein, le MDR Musiksommer, le Festival de piano de Lucerne, le Festival ACHT BRÜCKEN à Cologne, le Festival Mozart de Würzburg, le Festival de Mersin en Turquie et le Festival Menuhin de Gstaad.
Chambriste passionnée, elle se produit régulièrement avec divers artistes, dont Alban Gerhardt, Daniel Hope, Adrian Brendel, Jan Vogler, Nils Mönkemeyer, le Danish String Quartet, le Quatuor Danel et le Kuss Quartet, avec lequel elle a enregistré le Quintette pour piano de Mieczysław Weinberg.
Olga Scheps enregistre depuis 2009 en exclusivité sous étiquette Sony Classical. Son premier album, Chopin, s’est immédiatement valu un prix ECHO Klassik. Les deux albums qui ont suivi, Russian Album et Schubert, ont tous deux été acclamés par la critique. Sa quatrième parution pour Sony Classical comprend le Concerto pour piano no 1 et no 2 de Chopin avec l’Orchestre de chambre de Stuttgart. Le succès de son album solo, Vocalise, a été surpassé par celui de Satie, qu’elle a enregistré pour le 150e anniversaire du compositeur français, et qui s’est hissé au sommet des palmarès de musique classique allemands dès son lancement.
L’artiste a innové avec son album 100% Scooter (Piano Only), qui comprend des arrangements des plus grands succès du groupe Scooter par Sven Helbig. Après avoir enregistré le Concerto pour piano no 1 de Tchaïkovsky avec l’Orchestre symphonique de la WDR, elle a fait paraître l’album Melody, dont le répertoire couvrant quatre siècles trace un arc Bach à Aphex Twin. On la retrouve également aux côtés du Kuss Quartet dans un enregistrement du Quintette pour piano de Weinberg. Sur son dernier album, Family, elle marie des œuvres du canon classique avec de nouveaux arrangements pour pianos de mélodies populaires et de musique de film, ainsi que des premières mondiales de compositions de Christopher von Deylen (alias Schiller) et de Chilly Gonzales.
Olga Scheps est une artiste Steinway.
Ottawa Ontario Canada
With music described as “breathtaking” (Kitchener-Waterloo Record), “imaginative and expressive” (The National Post), “a pulse-pounding barrage on the senses” (The Globe and Mail), and “Bartok on steroids” (Birmingham News), Kelly-Marie Murphy’s voice is well known on the Canadian music scene. She has received many prizes, nationally and internationally, including the Azrieli Music Prize and the Leger Prize.
Murphy was born on a NATO base in Sardegna, Italy, and grew up on Canadian Armed Forces bases all across Canada. She began her studies in composition at the University of Calgary with William Jordan and Allan Bell and later received a PhD in composition from the University of Leeds, England, where she studied with Philip Wilby. After living and working for many years in the Washington, D.C., area, where she was designated “an alien of extraordinary ability” by the U.S. Immigration and Naturalization Service, she is now based in Ottawa, quietly pursuing a career as a freelance composer.
Kelly-Marie Murphy est bien connue sur la scène musicale canadienne : « imaginatives et évocatrices » (The National Post), ses compositions « à couper le souffle » (Kitchener-Waterloo Record) sont semblables à « un assaut puissant pour les sens » (The Globe and Mail) et à du « Bartók survitaminé » (Birmingham News). Elle a écrit des pièces mémorables pour de grands artistes de scène et ensembles canadiens. Elle est récipiendaire de nombreux prix nationaux et internationaux, incluant le Prix Azrieli de Musique et le Prix Léger.
Née sur une base de l’OTAN en Sardaigne (Italie), Murphy a passé sa jeunesse aux quatre coins du Canada sur différentes bases des Forces armées canadiennes. Elle a commencé à étudier la composition à l’Université de Calgary auprès de William Jordan et Allan Bell; elle est titulaire d’un doctorat dans ce domaine dirigé par Philip Wilby (Université de Leeds, R.-U.). Après avoir vécu de nombreuses années à Washington (D.C.) – elle était alors « Étrangère ayant des talents exceptionnels » selon le Service de l’immigration et de la naturalisation des États-Unis – elle poursuit maintenant, en toute discrétion, sa carrière de compositrice indépendante à Ottawa.
No passport required! Join the National Arts Centre Orchestra for a special send-off concert in Ottawa before they embark on their tour to Japan and Korea.
This free (but ticketed) event offers a unique opportunity to connect with the Orchestra and experience a preview of the exciting repertoire they’ll be performing on their international journey.
7:00 PM – Onstage Talk
Hosted by Paul Wells in Southam Hall, this conversation will feature conductor Alexander Shelley and Canadian composer Kelly-Marie Murphy. Get a behind-the-scenes look at the tour, the music, and the artists who will bring Canadian culture to the world stage.
8:00 PM – Concert
The concert will begin with a performance of Brahms’ Hungarian Dances No. 5 and 6, followed by Canadian composer Kelly-Marie Murphy’s Dark Nights, Bright Stars, Vast Universe. This evocative work, commissioned by the NAC, explores the beauty and mystery of the cosmos through powerful, emotional soundscapes. The evening will conclude with Rachmaninoff’s Piano Concerto No. 2, a dramatic and deeply moving piece, featuring piano prodigy Olga Scheps.
Be part of this unforgettable evening as we celebrate Canadian artistry, and join us to wish the NAC Orchestra and Alexander Shelley a warm bon voyage!
United Kingdom
“A natural communicator, both on and off the podium” (The Telegraph), Alexander Shelley performs across six continents with the world’s finest orchestras and soloists.
With a conducting technique described as “immaculate” (Yorkshire Post) and a “precision, distinction and beauty of gesture not seen since Lorin Maazel” (Le Devoir), Shelley is known for the clarity and integrity of his interpretations and the creativity and vision of his programming. To date, he has spearheaded over 40 major world premieres, including highly praised cycles of Beethoven, Schumann, and Brahms symphonies, operas, ballets, and innovative multi-media productions.
Since 2015, he has served as Music Director of Canada’s National Arts Centre Orchestra and Principal Associate Conductor of London’s Royal Philharmonic Orchestra. In April 2023, he was appointed Artistic and Music Director of Artis—Naples in Florida, providing artistic leadership for the Naples Philharmonic and the entire multidisciplinary arts organization. The 2024–2025 season is Shelley’s inaugural season in this position. In addition to his other conducting roles, the Pacific Symphony in Los Angeles’s Orange County announced Shelley’s appointment as its next Artistic and Music Director. The initial five-year term begins in the 2026–2027 season, with Shelley serving as Music Director-Designate from September 2025.
Additional 2024–2025 season highlights include performances with the City of Birmingham Symphony Orchestra, the Colorado Symphony, the National Philharmonic in Warsaw, the Seattle Symphony, the Chicago Civic Orchestra, and the National Symphony Orchestra (Ireland). Shelley is a regular guest with some of the finest orchestras of Europe, the Americas, Asia, and Australasia, including Leipzig’s Gewandhaus Orchestra, the Konzerthausorchester Berlin, the Orchestre de la Suisse Romande, the Helsinki, Hong Kong, Luxembourg, Malaysian, Oslo, Rotterdam and Stockholm philharmonic orchestras, and the Sao Paulo, Houston, Seattle, Baltimore, Indianapolis, Montreal, Toronto, Munich, Singapore, Melbourne, Sydney, and New Zealand symphony orchestras.
In September 2015, Shelley succeeded Pinchas Zukerman as Music Director of Canada’s National Arts Centre Orchestra, the youngest in its history. The ensemble has since been praised as “an orchestra transformed ... hungry, bold, and unleashed” (Ottawa Citizen), and his programming is credited for turning the orchestra “almost overnight ... into one of the more audacious orchestras in North America” (Maclean’s). Together, they have undertaken major tours of Canada, Europe, and Carnegie Hall, where they premiered Philip Glass’s Symphony No. 13.
They have commissioned ground-breaking projects such as Life Reflected and Encount3rs, released multiple Juno-nominated albums and, most recently, responded to the pandemic and social justice issues of the era with the NACO Live and Undisrupted video series.
In August 2017, Shelley concluded his eight-year tenure as Chief Conductor of the Nuremberg Symphony Orchestra, a period hailed by press and audiences alike as the orchestra’s golden era.
Shelley’s operatic engagements have included The Merry Widow and Gounod’s Romeo and Juliet (Royal Danish Opera), La bohème (Opera Lyra/National Arts Centre), Louis Riel (Canadian Opera Company/National Arts Centre), lolanta (Deutsche Kammerphilharmonie Bremen), Così fan tutte (Opéra national de Montpellier Languedoc-Roussillon), The Marriage of Figaro (Opera North), Tosca (Innsbruck), and both Le nozze di Figaro and Don Giovanni in semi-staged productions at the NAC.
Winner of the Echo Music Prize and the Deutsche Grunderpreis, Shelley was conferred with the Cross of the Federal Order of Merit of the Federal Republic of Germany by German President Frank-Walter Steinmeier in April 2023 in recognition of his services to music and culture.
Through his work as Founder and Artistic Director of the Schumann Camerata and their pioneering “440Hz” series in Düsseldorf, as founding Artistic Director of the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen’s “Zukunftslabor” and through his regular tours leading the National Youth Orchestra of Germany, inspiring future generations of classical musicians and listeners has always been central to Shelley’s work.
He regularly gives informed and passionate pre- and post-concert talks on his programs, as well as numerous interviews and podcasts on the role of classical music in society. In Nuremberg alone, over nine years, he hosted over half a million people at the annual Klassik Open Air concert, Europe’s largest classical music event.
Born in London in October 1979 to celebrated concert pianists, Shelley studied cello and conducting in Germany. He gained widespread attention when he was unanimously awarded first prize at the 2005 Leeds Conductors Competition. The press described him as “the most exciting and gifted young conductor to have taken this highly prestigious award.”
The Music Director role is supported by Elinor Gill Ratcliffe, C.M., ONL, LL.D. (hc).
Décrit comme « un communicateur né, sur scène comme dans la vie » (The Telegraph), Alexander Shelley se produit sur six continents avec les plus grands ensembles et solistes de la planète.
Reconnu pour sa technique de direction « impeccable » (Yorkshire Post) et pour « la précision, la distinction et la beauté de sa gestique […] quelque chose que l’on n’a plus vraiment vu depuis Lorin Maazel » (Le Devoir), le maestro est aussi célébré pour la clarté et l’intégrité de ses interprétations et pour la créativité et l’audace de sa programmation. Il a à ce jour dirigé plus de 40 premières mondiales d’envergure, des cycles acclamés des symphonies de Beethoven, de Schumann et de Brahms, des opéras, des ballets et des productions multimédias novatrices.
Il est depuis 2015 directeur musical de l’Orchestre du Centre national des Arts du Canada et premier chef associé de l’Orchestre philharmonique royal de Londres. En avril 2023, il a été nommé directeur artistique et musical d’Artis—Naples en Floride, prenant ainsi les rênes artistiques de l’Orchestre philharmonique de Naples et de tous les volets de cette organisation multidisciplinaire. La saison 2024-2025 est sa première à ce poste. Alexander Shelley ajoute également à ses autres fonctions de chef d’orchestre une nomination au poste de directeur artistique et musical de l’Orchestre symphonique du Pacifique (dans le comté d’Orange, à Los Angeles). Il sera directeur musical désigné à compter de septembre 2025 avant d’entamer son premier mandat de cinq ans à la saison 2026-2027.
Alexander Shelley se produira également cette saison avec l’Orchestre symphonique de la Ville de Birmingham, l’Orchestre symphonique du Colorado, l’Orchestre philharmonique de Varsovie, l’Orchestre symphonique de Seattle, le Chicago Civic Orchestra et l’Orchestre symphonique national d’Irlande. Il est régulièrement invité par les plus grands orchestres d’Europe, d’Amérique, d’Asie et d’Australasie, dont l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, le Konzerthausorchester Berlin, l’Orchestre de la Suisse Romande, les orchestres philharmoniques d’Helsinki, de Hong Kong, du Luxembourg, de Malaisie, d’Oslo, de Rotterdam et de Stockholm et les orchestres symphoniques de Sao Paulo, de Houston, de Seattle, de Baltimore, d’Indianapolis, de Montréal, de Toronto, de Munich, de Singapour, de Melbourne, de Sydney et de Nouvelle-Zélande.
Alexander Shelley a succédé à Pinchas Zukerman à titre de directeur musical de l’Orchestre du Centre national des Arts du Canada en septembre 2015, devenant le plus jeune chef à occuper ce poste dans l’histoire de l’ensemble. Ce dernier a depuis été qualifié de « transformé », « passionné », « ambitieux » et « déchaîné » (Ottawa Citizen) et classé parmi les plus audacieux en Amérique du Nord pour sa programmation (Maclean’s). Le maestro a mené ses troupes dans des tournées d’envergure au Canada, en Europe et au Carnegie Hall, où il a dirigé la première de la Symphonie no 13 de Philip Glass.
À la tête de l’Orchestre du CNA, Alexander Shelley a commandé des œuvres révolutionnaires, dont Réflexions sur la vie et RENCONTR3S, et fait paraître plusieurs albums finalistes aux prix Juno. En réaction à la pandémie et aux questions de justice sociale qui dominent notre époque, il a lancé les séries vidéo L’OCNA en direct et INCONDITIONNEL.
En août 2017 se concluait le mandat du maestro Shelley à la direction de l’Orchestre symphonique de Nuremberg, période décrite comme un âge d’or par la critique et le public.
Sur la scène lyrique, Alexander Shelley a dirigé La veuve joyeuse et le Roméo et Juliette de Gounod (Opéral royal danois), La bohème (Opera Lyra / Centre national des Arts), Louis Riel (Compagnie d’opéra canadienne / Centre national des Arts), Iolanta (Deutsche Kammerphilharmonie de Brême), Così fan tutte (Opéra Orchestre National Montpellier), Les noces de Figaro (Opera North), Tosca (Innsbruck) ainsi que Les noces de Figaro et Don Giovanni en version semi-scénique au CNA.
Lauréat du prix Echo et du Deutsche Grunderpreis, le chef s’est vu décerner en avril 2023 la Croix fédérale du Mérite par le président allemand Frank-Walter Steinmeier en reconnaissance de ses services à la musique et à la culture.
À titre de fondateur et directeur artistique de la Schumann Camerata et de sa série avant-gardiste 440Hz à Düsseldorf et de directeur artistique du projet Zukunftslabor de la Deutsche Kammerphilharmonie de Brême, ainsi que par ses nombreuses tournées à la tête de l’Orchestre national des jeunes d’Allemagne, il cherche constamment à inspirer les futures générations d’instrumentistes et d’adeptes de musique classique.
Alexander Shelley fait régulièrement des présentations instructives et passionnées sur ses programmes avant et après les concerts. Il participe aussi à de nombreuses entrevues et produit des balados sur le rôle de la musique classique dans la société. Seulement à Nuremberg, il a accueilli en neuf ans plus d’un demi-million de personnes aux concerts annuels du Klassik Open Air, le plus grand événement de musique classique d’Europe.
Né à Londres en octobre 1979 et fils de célèbres pianistes concertistes, Alexander Shelley a étudié le violoncelle et la direction d’orchestre en Allemagne. Il s’est d’abord signalé en remportant à l’unanimité le premier prix au Concours de direction d’orchestre de Leeds en 2005. La critique l’a décrit comme « le jeune chef d’orchestre le plus passionnant et le plus doué à avoir récolté ce prix hautement prestigieux ».
Le poste de directeur musical bénéficie du soutien d’Elinor Gill Ratcliffe, C.M., O.N.L., LL.D. (hc).
Germany
Olga Scheps was born in Moscow in 1986 to Jewish Ukrainian parents. The family moved to Germany when she was six and continues to live there. The daughter of two pianists, she discovered piano playing for herself at age four.
At an early age, she had already developed a unique keyboard playing style, combining intense emotiveness and powerful expressivity with extraordinary pianistic technique. Among those who discovered these talents was Alfred Brendel, who encouraged the young pianist. A holder of scholarships from the Deutsche Stiftung Musikleben and Studienstiftung des deutschen Volkes, she completed her studies with Pavel Gililov in her adopted home of Cologne in 2013, passing her concert examination with distinction. She rounded out her training with Arie Vardi and Dmitri Bashkirov.
Besides the well-known works for piano, Olga Scheps’s repertory consists of compositions rarely heard in the concert hall, including the posthumous Études of Frédéric Chopin, Franz Liszt’s Malédiction, Olivier Messiaen’s Oiseaux exotiques, Antonín Dvořák’s Piano Concerto, Arvo Pärt’s Lamentate, and Mieczysław Weinberg’s Piano Quintet. In September 2023, she premiered David Garrett’s Piano Concerto at the Tsinandali Festival.
Her solo recitals are as popular with audiences worldwide as her acclaimed appearances as a soloist with orchestra and her chamber projects. Such noted conductors as Thomas Dausgaard, Lorin Maazel, José Serebrier, Marcus Bosch, Ralf Weikert, Michel Tabachnik, Antoni Wit, Ivor Bolton, Cristian Mandeal, Christoph Altstaedt, Tugan Sokhiev, Simone Young, Markus Poschner, and Pablo Heras-Casado have invited Scheps to collaborate with them.
Among the leading orchestras with which she has appeared in concert are the Monte-Carlo Philharmonic Orchestra, the Warsaw Philharmonic Orchestra, the Mozarteum Orchestra Salzburg, the Munich Symphony Orchestra, the Royal Scottish National Orchestra, the State Symphony Cappella of Russia, the Staatskapelle Weimar, the Zurich Chamber Orchestra, the NDR Radiophilharmonie, the Orchestre national du Capitole de Toulouse, the Prague Philharmonia, the Israel Philharmonic Orchestra, the New Japan Philharmonic, the Staatsorchester Braunschweig, the Helsingborg Symphony Orchestra, and the Royal Seville Symphony Orchestra.
Scheps now performs with great success in world-famous concert halls such as the Elbphilharmonie, the Berliner Philharmonie, the Kölner Philharmonie, the Konzerthaus (Vienna), Cadogan Hall (London), the Tonhalle (Zurich), and Suntory Hall (Tokyo). She is a sought-after guest at festivals like the Rheingau Musik Festival, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, the Kissinger Sommer, the Heidelberger Frühling, the Klavier-Festival Ruhr, the Schleswig-Holstein Musik Festival, the MDR Musiksommer, Piano Fest at the Lucerne Festival, the ACHT BRÜCKEN Festival in Cologne, the Mozart Festival Würzburg, the Mersin International Music Festival in Turkey, and the Menuhin Festival Gstaad.
A passionate chamber musician, she plays regularly with such artists as Alban Gerhardt, Daniel Hope, Adrian Brendel, Jan Vogler, Nils Mönkemeyer, the Danish String Quartet, the Danel Quartet and the Kuss Quartet, with which she recorded Mieczysław Weinberg’s Piano Quintet.
Since 2009, Olga Scheps has been an exclusive Sony Classical artist. Her debut album, Chopin, immediately won an ECHO Klassik Award. The two recordings that followed, Russian Album and Schubert, were also highly praised by the press. Her fourth Sony Classical release features Chopin’s Piano Concertos Nos. 1 and 2 with the Stuttgart Chamber Orchestra. The success of her solo album, Vocalise, was surpassed by her album, Satie, which Olga Scheps recorded on the occasion of the French composer’s 150th birthday. It reached the top spot on the German classical music charts at launch.
She broke new ground with the album 100% Scooter (Piano Only), on which she recorded arrangements of the most famous Scooter hits by Sven Helbig. Following a recording of Tchaikovsky’s Piano Concerto No. 1 with the WDR Symphony Orchestra Cologne, Scheps’s album Melody features a repertoire ranging from Bach to Aphex Twin, tracing an arc across four centuries. A further release features her alongside the Kuss Quartet performing the Weinberg Piano Quintet. On her latest album, Family, she combines works from the established classical canon with new piano arrangements of highly popular melodies and soundtracks, as well as world premiere recordings of compositions by Christopher von Deylen (aka Schiller) and Chilly Gonzales.
Olga Scheps est née à Moscou de parents juifs ukrainiens en 1986. Elle s’est établie en Allemagne à l’âge de six ans avec sa famille, qui y réside toujours. Fille de deux pianistes, elle s’est initiée à l’instrument lorsqu’elle avait quatre ans.
Elle a développé très jeune un jeu unique, qui allie une émotivité et une expressivité puissantes à une technique pianistique éblouissante. Au nombre de ceux qui ont découvert son talent figurait Alfred Brendel, qui l’a encouragée à poursuivre sur cette voie. Ayant obtenu des bourses des fondations Deutsche Stiftung Musikleben et Studienstiftung des deutschen Volkes, elle a terminé ses études avec Pavel Gililov en 2013 dans sa ville d’adoption, Cologne, et a réussi son concert-examen avec mention. Elle a complété sa formation auprès d’Arie Vardi et de Dmitri Bashkirov.
En plus des grandes œuvres pour piano, Olga Scheps compte dans son répertoire des compositions rarement jouées en concert, dont les Études posthumes de Frédéric Chopin, Malédiction de Franz Liszt, les Oiseaux exotiques d’Olivier Messiaen, le Concerto pour piano d’Antonín Dvořák, le Lamentate d’Arvo Pärt et le Quintette pour piano de Mieczysław Weinberg. En septembre 2023, elle a créé le Concerto pour piano de David Garrett au Festival de Tsinandali.
Ses récitals solos sont populaires dans le monde entier, tout comme ses apparitions acclamées comme soliste avec divers orchestres et ses projets de musique de chambre. Elle a été invitée à collaborer avec des chefs d’orchestre de renom comme Thomas Dausgaard, Lorin Maazel, José Serebrier, Marcus Bosch, Ralf Weikert, Michel Tabachnik, Antoni Wit, Ivor Bolton, Cristian Mandeal, Christoph Altstaedt, Tugan Sokhiev, Simone Young, Markus Poschner et Pablo Heras-Casado.
Parmi les grands orchestres avec qui elle a joué en concert, mentionnons l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo, l’Orchestre philharmonique de Varsovie, l’Orchestre du Mozarteum de Salzbourg, l’Orchestre symphonique de Munich, l’Orchestre national royal d’Écosse, l’Orchestre symphonique de la Chapelle de l’État russe à Moscou, la Staatskapelle de Weimar, l’Orchestre de chambre de Zurich, le NDR Radiophilharmonie, l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, l’Orchestre philharmonique de Prague, l’Orchestre philharmonique d’Israël, le Nouvel orchestre philharmonique du Japon, l’Orchestre de l’État de Brunswick, l’Orchestre symphonique d’Helsingborg et le Real Orquesta Sinfónica de Séville.
Olga Scheps connaît un franc succès dans les grandes salles de concert du monde entier, dont l’Elbphilharmonie, les philharmonies de Berlin et de Cologne, le Konzerthaus de Vienne, le Cadogan Hall à Londres, la Tonhalle de Zurich et le Suntory Hall de Tokyo. Elle est une invitée prisée par les festivals, notamment le Festival de musique du Rheingau, le Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, le Kissinger Sommer, l’Heidelberger Frühling, le Klavier-Festival Ruhr, le Festival de musique du Schleswig-Holstein, le MDR Musiksommer, le Festival de piano de Lucerne, le Festival ACHT BRÜCKEN à Cologne, le Festival Mozart de Würzburg, le Festival de Mersin en Turquie et le Festival Menuhin de Gstaad.
Chambriste passionnée, elle se produit régulièrement avec divers artistes, dont Alban Gerhardt, Daniel Hope, Adrian Brendel, Jan Vogler, Nils Mönkemeyer, le Danish String Quartet, le Quatuor Danel et le Kuss Quartet, avec lequel elle a enregistré le Quintette pour piano de Mieczysław Weinberg.
Olga Scheps enregistre depuis 2009 en exclusivité sous étiquette Sony Classical. Son premier album, Chopin, s’est immédiatement valu un prix ECHO Klassik. Les deux albums qui ont suivi, Russian Album et Schubert, ont tous deux été acclamés par la critique. Sa quatrième parution pour Sony Classical comprend le Concerto pour piano no 1 et no 2 de Chopin avec l’Orchestre de chambre de Stuttgart. Le succès de son album solo, Vocalise, a été surpassé par celui de Satie, qu’elle a enregistré pour le 150e anniversaire du compositeur français, et qui s’est hissé au sommet des palmarès de musique classique allemands dès son lancement.
L’artiste a innové avec son album 100% Scooter (Piano Only), qui comprend des arrangements des plus grands succès du groupe Scooter par Sven Helbig. Après avoir enregistré le Concerto pour piano no 1 de Tchaïkovsky avec l’Orchestre symphonique de la WDR, elle a fait paraître l’album Melody, dont le répertoire couvrant quatre siècles trace un arc Bach à Aphex Twin. On la retrouve également aux côtés du Kuss Quartet dans un enregistrement du Quintette pour piano de Weinberg. Sur son dernier album, Family, elle marie des œuvres du canon classique avec de nouveaux arrangements pour pianos de mélodies populaires et de musique de film, ainsi que des premières mondiales de compositions de Christopher von Deylen (alias Schiller) et de Chilly Gonzales.
Olga Scheps est une artiste Steinway.
Ottawa Ontario Canada
With music described as “breathtaking” (Kitchener-Waterloo Record), “imaginative and expressive” (The National Post), “a pulse-pounding barrage on the senses” (The Globe and Mail), and “Bartok on steroids” (Birmingham News), Kelly-Marie Murphy’s voice is well known on the Canadian music scene. She has received many prizes, nationally and internationally, including the Azrieli Music Prize and the Leger Prize.
Murphy was born on a NATO base in Sardegna, Italy, and grew up on Canadian Armed Forces bases all across Canada. She began her studies in composition at the University of Calgary with William Jordan and Allan Bell and later received a PhD in composition from the University of Leeds, England, where she studied with Philip Wilby. After living and working for many years in the Washington, D.C., area, where she was designated “an alien of extraordinary ability” by the U.S. Immigration and Naturalization Service, she is now based in Ottawa, quietly pursuing a career as a freelance composer.
Kelly-Marie Murphy est bien connue sur la scène musicale canadienne : « imaginatives et évocatrices » (The National Post), ses compositions « à couper le souffle » (Kitchener-Waterloo Record) sont semblables à « un assaut puissant pour les sens » (The Globe and Mail) et à du « Bartók survitaminé » (Birmingham News). Elle a écrit des pièces mémorables pour de grands artistes de scène et ensembles canadiens. Elle est récipiendaire de nombreux prix nationaux et internationaux, incluant le Prix Azrieli de Musique et le Prix Léger.
Née sur une base de l’OTAN en Sardaigne (Italie), Murphy a passé sa jeunesse aux quatre coins du Canada sur différentes bases des Forces armées canadiennes. Elle a commencé à étudier la composition à l’Université de Calgary auprès de William Jordan et Allan Bell; elle est titulaire d’un doctorat dans ce domaine dirigé par Philip Wilby (Université de Leeds, R.-U.). Après avoir vécu de nombreuses années à Washington (D.C.) – elle était alors « Étrangère ayant des talents exceptionnels » selon le Service de l’immigration et de la naturalisation des États-Unis – elle poursuit maintenant, en toute discrétion, sa carrière de compositrice indépendante à Ottawa.
Canada’s National Arts Centre (NAC) Orchestra is praised for the passion and clarity of its performances, its visionary learning and engagement programs, and its unwavering support of Canadian creativity. The NAC Orchestra is based in Ottawa, Canada’s national capital, and has grown into one of the country’s most acclaimed and dynamic ensembles since its founding in 1969. Under the leadership of Music Director Alexander Shelley, the NAC Orchestra reflects the fabric and values of Canada, engaging communities from coast to coast to coast through inclusive programming, compelling storytelling, and innovative partnerships.
Since taking the helm in 2015, Shelley has shaped the Orchestra’s artistic vision, building on the legacy of his predecessor, Pinchas Zukerman, who led the ensemble for 16 seasons. Shelley’s influence extends beyond the NAC. He serves as Principal Associate Conductor of the Royal Philharmonic Orchestra in the United Kingdom and Artistic and Music Director of Artis—Naples and the Naples Philharmonic in Florida. In addition to his other conducting roles, the Pacific Symphony in Los Angeles’s Orange County announced Shelley’s appointment as its next Artistic and Music Director. The initial five-year term begins in the 2026–2027 season, with Shelley serving as Music Director-Designate from September 2025. Shelley’s leadership is complemented by Principal Guest Conductor John Storgårds, an internationally renowned conductor and violinist who has led some of the world’s finest ensembles, and Principal Youth Conductor Daniel Bartholomew-Poyser, known for creating innovative and engaging community programming. In 2024, the Orchestra marked a new chapter with the appointment of Henry Kennedy as its first-ever Resident Conductor.
The Orchestra has a rich history of partnerships with renowned artists such as James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen, and Yeol Eum Son, underscoring its reputation as a destination for world-class talent. As one of the most accessible, inclusive, and collaborative orchestras in the world, the NAC Orchestra uses music as a universal language to communicate the deepest of human emotions and connect people through shared experiences.
A hallmark of the NAC Orchestra is its national and international tours. The Orchestra has performed concerts in every Canadian province and territory and earned frequent invitations to perform abroad. These tours spotlight Canadian composers and artists, bringing their voices to stages across North America, the United Kindom, Europe, and Asia.
The NAC Orchestra has also established a rich discography, including many of the over 80 orchestral works it has commissioned over the years. These include:
The NAC Orchestra’s Learning and Community Engagement initiatives are rooted in creating inclusive and accessible programs for audiences in the National Capital Region and across Canada. These initiatives include family-focused performances, Music Circle workshops specifically designed for individuals on the autism spectrum, and sensory-friendly concerts. Additionally, the Orchestra offers exceptional programming for students, teachers, and learners of all ages, including matinee performances, open rehearsals, instrumental workshops, and digital resources, ensuring that arts learning and engagement in music remain a priority for young audiences and the broader community. The Orchestra’s annual Mentorship Program brings 50 early-career orchestral musicians from around the world to Ottawa to participate in a three-week professional development experience with the world-class NAC Orchestra. Through these efforts, the NAC Orchestra continues to foster meaningful connections with diverse audiences, making music a shared and inclusive experience.
L’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) du Canada est reconnu pour la passion et la clarté de son jeu, ses programmes d’apprentissage et de médiation culturelle visionnaires et son soutien indéfectible à la créativité canadienne. Situé à Ottawa, la capitale nationale, il est devenu depuis sa fondation en 1969 l’un des ensembles les plus encensés et les plus dynamiques du pays. Sous la gouverne du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du CNA reflète le tissu social et les valeurs du Canada, nouant des liens avec des communautés de tout le pays grâce à sa programmation inclusive, ses récits puissants et ses partenariats innovants.
Alexander Shelley a façonné la vision artistique de l’Orchestre depuis qu’il en a pris les rênes en 2015, poursuivant sur la lancée de son prédécesseur, Pinchas Zukerman, qui a dirigé l’ensemble pendant 16 saisons. Le maestro Shelley jouit par ailleurs d’une belle renommée qui s’étend bien au-delà des murs du CNA, étant également premier chef d’orchestre associé de l’Orchestre philharmonique royal au Royaume-Uni ainsi que directeur artistique et musical d’Artis—Naples et de l’Orchestre philharmonique de Naples en Floride (États-Unis). Il sera également le prochain directeur artistique et musical du Pacific Symphony, dans le comté d’Orange, à Los Angeles. D’abord directeur musical désigné à compter de septembre 2025, il entamera son premier mandat de cinq ans à la saison 2026–2027. Au CNA, Alexander Shelley est épaulé dans son rôle de leader par le premier chef invité John Storgårds, un maestro et violoniste de renommée internationale qui a dirigé certains des plus grands ensembles du monde, et par le premier chef des concerts jeunesse Daniel Bartholomew-Poyser, connu pour ses programmes communautaires audacieux et mobilisateurs. En 2024, l’Orchestre a ouvert un nouveau chapitre avec la nomination d’Henry Kennedy au nouveau poste de chef d’orchestre en résidence.
Au fil des ans, l’Orchestre a noué de nombreux partenariats avec des artistes de renom comme James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen et Yeol Eum Son, assoyant ainsi sa réputation d’incontournable pour les talents du monde entier. L’ensemble se distingue à l’échelle internationale par son approche accessible, inclusive et collaborative, misant sur le langage universel de la musique pour communiquer des émotions profondes et nous faire vivre des expériences communes qui nous rapprochent.
Depuis sa fondation en 1969, l’Orchestre du CNA fait la part belle aux tournées nationales et internationales. Il a joué dans toutes les provinces et tous les territoires du Canada et a reçu de nombreuses invitations pour se produire à l’étranger. Avec ces tournées, l’ensemble braque les projecteurs sur les artistes et les compositeurs et compositrices du Canada, faisant retentir leur musique sur les scènes de l’Amérique du Nord, du Royaume-Uni, de l’Europe et de l’Asie.
L’Orchestre du CNA possède une riche discographie qui comprend notamment plus de 80 œuvres de commande, dont :
l’album Deux orchestres, une symphonie (2024), une interprétation monumentale de la magistrale Symphonie no 5 du regretté compositeur québécois Jaques Hétu, produite en collaboration avec l’Orchestre symphonique de Québec et le Toronto Mendelssohn Choir;
Par ses initiatives d’éducation et de médiation culturelle, l’Orchestre du CNA cherche à créer des programmes inclusifs et accessibles pour les publics de la région de la capitale nationale et de tout le Canada. Pour ce faire, il propose des spectacles pour toute la famille, le programme Cercle musical, dont les ateliers sont conçus pour les personnes ayant un trouble du spectre de l’autisme, et des concerts adaptés aux sensibilités sensorielles. L’Orchestre propose en outre une programmation riche pour les élèves, les pédagogues et les publics curieux de tous les âges, dont des matinées scolaires, des répétitions publiques, des ateliers de musique et des ressources en ligne, veillant ainsi à ce que l’éducation artistique et le contact avec la musique demeurent une priorité pour les jeunes publics et pour toute la communauté. Enfin, le Programme de mentorat annuel de l’Orchestre rassemble 50 instrumentistes en début de carrière provenant des quatre coins du monde pour une expérience de perfectionnement de trois semaines aux côtés d’un orchestre de calibre mondial. Avec ces initiatives, l’Orchestre du CNA continue de créer des liens puissants avec divers publics, faisant de la musique une expérience commune et inclusive.
Ottawa Journalist Paul Wells has written for the Toronto Star, Maclean's, the National Post and the Literary Review of Canada. He is the author of two bestselling books on Canadian politics.
Paul Wells, journaliste établi à Ottawa, a écrit pour le Toronto Star, le Maclean’s, le National Post et le magazine Literary Review of Canada. Il est l’auteur de deux ouvrages à succès sur la politique canadienne.