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During the National Arts Centre’s 2020–2021 season, which included challenging circumstances related to COVID-19, the NAC collaborated with brilliant Canadian artists and arts organizations nationwide to lead and support the recovery of the performing arts sector. Learn about our results and impact at our Virtual Annual Public Meeting on Thursday, February 24 from 12 to 1 p.m. The webcast will be accessible in English and French, and will include simultaneous sign-language...
During the National Arts Centre’s 2020–2021 season, which included challenging circumstances related to COVID-19, the NAC collaborated with brilliant Canadian artists and arts organizations nationwide to lead and support the recovery of the performing arts sector.
Learn about our results and impact at our Virtual Annual Public Meeting on Thursday, February 24 from 12 to 1 p.m.
The webcast will be accessible in English and French, and will include simultaneous sign-language interpretation in ASL and LSQ. Please submit any questions to: apm@nac-cna.ca. We hope to see you there!
An archive of this event will be available on the NAC website shortly afterwards.
Adrian Burns was appointed Chair of the National Arts Centre Board of Trustees on December 11, 2014, and has served on the NAC Board of Trustees since 2002. In addition to her recent appointment as Chair of the NAC, Ms. Burns has also served as Vice Chair and as the Chair of the Human Resources Committee.
Ms. Burns has dedicated her career to Canadian broadcasting and the arts, education, corporate and public governance, and community involvement. A true community leader, Adrian has been recognized publicly for her dedication to many organizations and causes, including being named an Honorary Captain of the Royal Canadian Navy (2012); the Queen Elizabeth II Diamond Jubilee Medal (2012); the Government of Saskatchewan Centennial Medal (2005); the Government of Saskatchewan Distinguished Service Award (2005), and the Order of Ottawa (2016). She received a Doctor of Laws (LL.D.) from both the University of Regina (2012) and Carleton University (2016). Adrian Burns is a member of the CDS Council.
A businesswoman, Adrian Burns holds business real estate interests in Western Canada. She is a director of SHAW Communications, has been a member of the Copyright Board of Canada, and Chair of the Western Independent Producers Fund of CanWest Global Television. From 1988 to 1995, she was a Commissioner of the Canadian Radio-television and Telecommunications Commission (CRTC). Prior to joining the CRTC, she was Business Editor for CFCN-TV in Calgary, and held the positions of anchor, writer, and producer between 1981 and 1988.
Nommée présidente du conseil d’administration du Centre national des Arts le 11 décembre 2014, Adrian Burns a assumé divers rôles au sein du conseil depuis 2002, dont celui de vice-présidente. Elle a aussi présidé le Comité des ressources humaines.
Adrian Burns a voué sa carrière à la radiodiffusion canadienne ainsi qu’aux arts, à l’éducation, à la gestion des affaires de l’entreprise et de l’État, et aux activités communautaires. Véritable leader dans la communauté, elle a été saluée pour son travail au sein d’organisations et au nom de diverses causes. Elle a notamment été nommée capitaine de vaisseau honoraire de la Marine royale canadienne (2012); a reçu la Médaille du jubilé de diamant de la reine Elizabeth II (2012), le Prix de reconnaissance pour services exceptionnels et la Médaille du Centenaire (2005) du gouvernement de la Saskatchewan; a été faite membre de l’Ordre du d’Ottawa (2016); et a obtenu un doctorat honoris causa en droit de l’Université de Regina (2012) et de l’Université Carleton (2016). Adrian Burns est membre du Conseil du Chef d’état-major de la défense.
Femme d’affaires, Adrian Burns possède par ailleurs des intérêts immobiliers dans l’ouest du Canada. Elle est membre du conseil d’administration de SHAW Communications, a été membre de la Commission du droit d’auteur du Canada et a été présidente du Western Independent Producers Fund de CanWest Global Television. De 1988 à 1995, elle a été commissaire au Conseil de la radiodiffusion et des télécommunications canadiennes (CRTC). Avant d’entrer au CRTC, elle a été réalisatrice des émissions d’affaires auprès de CFCN-TV à Calgary ainsi que chef d’antenne, rédactrice et réalisatrice (1981–1988).
Christopher Deacon was appointed President and Chief Executive Officer of Canada’s National Arts Centre in June 2018. Throughout his career, he has been a champion of the arts in Canada who believes in supporting ambitious new creation and propelling Canadian artists on the world stage. He is also a strong proponent of making performing arts centres more open, accessible, and engaged with their communities. His first year as President and CEO celebrated the 50th anniversary season of the NAC with a number of special initiatives, including a European Tour by the NAC Orchestra, and an open house that welcomed thousands of Canadians to backstage tours and performances.
Since the COVID-19 pandemic was declared in March 2020, Christopher Deacon has guided the organization through a challenging financial situation, and focused on leading and supporting the renewal of the Canadian performing arts sector – the vision of the NAC’s three-year Strategic Plan, The Next Act. Under his leadership, the NAC artistic team has created many new digital initiatives in support of that vision, most notably #CanadaPerforms, which provided financial support (from privately raised funds) to 700 Canadian artists from across the country for their online performances. The two-year partnership now supports livestreamed performances at the NAC and in venues nationwide. The NAC has also spearheaded research about Canadians’ attitudes toward returning to live arts and culture, and has published national re-opening guidelines for performing arts organizations and venues.
Christopher Deacon has prioritized diversity, equity and inclusion at the National Arts Centre. His tenure included the landmark launch of Indigenous Theatre and its highly successful first season in 2019-2020. More recently, he enabled NAC artistic leaders to bring forward initiatives such as the naming of Montreal’s Black Theatre Workshop as Co-Curating Company of NAC English Theatre; the programming of an increasing number of IBPoC artists and companies; the hiring of a Director of Equity and Inclusion; and anti-racism training at the Board, Senior Management and staff levels of the organization.
During his 22 years as Managing Director of the National Arts Centre Orchestra, Christopher Deacon was the driving force behind numerous ambitious initiatives. He led the Orchestra to tour nationally and internationally, including the seven-city China Tour in 2013 that included eight concerts and 80 education events, as well as the 2014 UK Tour, the largest Canadian initiative overseas to mark the centenary of Canada’s entry into the First World War. He spearheaded Life Reflected, a multidisciplinary, critically acclaimed NAC commission that the Orchestra performed across Canada, and in Europe in 2019. He also led the Committee overseeing the NAC’s recent Architectural Rejuvenation and Production Renewal Projects.
Christopher Deacon trained as a composer, studying piano, harmony and solfège at the Conservatoire de Musique du Québec in Hull. He later received a Bachelor of Music degree in Composition from the University of Toronto. He lives in Ottawa with his wife Gwen Goodier. They have a daughter, Charlotte, and he is stepfather to Katherine and Peter.
Christopher Deacon occupe le poste de président et chef de la direction du Centre national des Arts (CNA) du Canada depuis juin 2018. Au fil de sa carrière, il s’est fait champion des arts au Canada, et s’attache tout particulièrement à appuyer les nouvelles créations ambitieuses et à faire rayonner les artistes d’ici sur la scène mondiale. Il privilégie dans son approche les centres des arts de la scène invitants et accessibles, et des liens forts avec les communautés. Sa première année à la tête du CNA coïncidait avec le cinquantenaire de l’organisation, qui a notamment été souligné par une tournée européenne de l’Orchestre du CNA et une journée porte ouverte avec prestations et coup d’œil derrière le rideau pour des milliers de personnes.
Depuis que l’état de pandémie a été déclaré, en mars 2020, Christopher Deacon a aidé le CNA à naviguer une situation financière précaire et à réorienter ses efforts sur la relance du secteur canadien des arts de la scène – la clé du plan stratégique triennal Le prochain acte du CNA. Sous sa direction, l’équipe artistique du Centre a lancé plusieurs initiatives numériques qui sont venues appuyer cette vision. Central parmi elles, #CanadaEnPrestation a permis d’offrir des cachets en fonds privés à quelque 700 artistes d’un bout à l’autre du pays pour la diffusion de prestations en ligne. Le projet, fruit d’un partenariat s’échelonnant sur deux ans, soutient aujourd’hui la diffusion en direct de spectacles au CNA et sur les scènes d’un océan à l’autre. En outre, le Centre a piloté un projet de recherche pour prendre le pouls de la population canadienne en ce qui concerne le retour dans les salles de spectacle, et a publié des lignes directrices nationales pour la réouverture d’organisations et de centres des arts de la scène.
Christopher Deacon a par ailleurs fait de la diversité, de l’équité et de l’inclusion une priorité pour le CNA. C’est notamment au cours de son mandat qu’a été inauguré l’historique Théâtre autochtone et sa très populaire première saison en 2019–2020. Plus récemment, il a épaulé la direction artistique de l’organisation dans la mise en œuvre de projets comme la gouverne partagée de la programmation du Théâtre anglais avec le Black Theatre Workshop de Montréal; la mise en vedette d’un plus grand nombre de talents autochtones, noirs et de couleur; l’embauche d’une directrice de l’équité, la diversité et l’inclusion; et une formation antiracisme à l’intention du CA, de la haute direction et du personnel.
Christopher Deacon a également mené à bien plusieurs projets d’envergure au cours de ses 22 ans à titre de directeur administratif de l’Orchestre du CNA. Il a notamment piloté pour l’ensemble des tournées nationales et internationales, dont une en Chine (2013), qui comportait 8 concerts et 80 activités éducatives dans 7 villes, ainsi qu’une au R.-U. (2014) – la plus importante initiative canadienne outre-mer soulignant le centenaire du déclenchement de la Première Guerre mondiale. Il a également été le fer de lance de la commande multidisciplinaire Réflexions sur la vie, qui a été saluée par la critique et interprétée par l’Orchestre aux quatre coins du pays, de même qu’en Europe, en 2019. En outre, il a présidé le comité responsable des projets de renouvellement architectural et de mise à niveau des équipements de production du CNA.
Christopher Deacon a étudié la composition, le piano, l’harmonie et le solfège au Conservatoire de musique du Québec, à Hull, et a plus tard obtenu un baccalauréat en composition de l’Université de Toronto.
Il habite à Ottawa avec son épouse, Gwen Goodier. Il est le père de Charlotte, née en 1997, et le beau-père de Katherine et Peter.
Toronto-based stage director Ravi Jain is a multi-award-winning artist known for making politically bold and accessible theatrical experiences in both small indie productions and large theatres. As the founding artistic director of Why Not Theatre, Ravi has established himself as an artistic leader for his inventive productions, international producing/collaborations and innovative producing models which are aimed to better support emerging artists to make money from their art.
Ravi was twice shortlisted for the 2016 and 2019 Siminovitch Prize and won the 2012 Pauline McGibbon Award for Emerging Director and the 2016 Canada Council John Hirsch Prize for direction. He is a graduate of the two-year program at École Jacques Lecoq. He was selected to be on the roster of clowns for Cirque du Soleil. Upcoming, Ravi will premier the live version of What You Won’t Do For Love, starring David Suzuki, and in 2023 he will be directing his co-adaptation of the Indian Epic Mahabharata.
"Be truthful, gentle and fearless" - M.K Gandhi
Le metteur en scène torontois Ravi Jain est un artiste primé reconnu pour les expériences théâtrales à la fois inédites et accessibles qu’il propose au public aussi bien dans de petits espaces indépendants que dans de grandes salles. Fondateur et directeur artistique du Why Not Theatre, il a fait sa marque à titre de leader artistique avec ses productions originales, ses collaborations internationales et ses modèles de production novateurs, qui visent à encourager les artistes émergents à mieux vivre de leur art.
Deux fois finaliste du Prix Siminovitch (2016 et 2019), Ravi Jain a remporté le prix Pauline McGibbon du metteur en scène émergent (2012) et le prix John-Hirsch du Conseil des arts du Canada en mise en scène (2016). Diplômé du programme de deux ans de l’École Jacques Lecoq, il a été sélectionné au nombre des clowns du Cirque du Soleil. Prochainement, Ravi Jain présentera en salle What You Won’t Do For Love, avec en vedette David Suzuki, et mettra en scène en 2023 sa coadaptation de l’épopée indienne Mahabharata.
« Agis avec sincérité, douceur et courage » - M.K. Gandhi
A 2008 graduate of the National Theatre School of Canada, Mani Soleymanlou has lived in Tehran, Paris, Toronto, Ottawa and Montreal, and has worked with such acclaimed directors as Alice Ronfard (Les pieds des anges), Brigitte Haentjens (L’opéra de quat’sous), Claude Poissant (Rouge gueule, The Dragonfly of Chicoutimi), Serge Denoncourt (Projet Andromaque, Les trois mousquetaires), Olivier Kemeid (Furieux et désespérés), Denis Bernard (Ce moment-là) and Eric Jean (Variations sur un temps).
He is best known as the founding artistic director (2011) of the Montreal-based theatre company Orange Noyée. His distinctive artistic practice investigates notions of community identity (Un/One, Deux/Two, Trois/Three) and social relationships (Ils étaient quatre, Cinq à sept, 8). He pursued this approach more recently in Neuf [working title] and Zéro presented in fall 2019 in Montreal and Ottawa, and also in various artistic collaborations over the years: Lapin blanc, Lapin rouge, Les Lettres arabes II, and À te regarder, ils s’habitueront. Mani Soleymanlou was part of the impressive team behind Gabriel Dumont’s Wild West Show (premiered at the NAC in October 2017), as director and co-artistic director.
Mani Soleymanlou assumed the position of Artistic Director of NAC French Theatre on September 1, 2021.
Mani Soleymanlou est sorti de l’École nationale de théâtre du Canada en 2008. Celui qui a vécu à Téhéran, Paris, Toronto, Ottawa et Montréal joue alors au théâtre sous la direction de metteurs en scène comme Alice Ronfard (Les pieds des anges), Brigitte Haentjens (L’opéra de quat’sous), Claude Poissant (Rouge gueule, The Dragonfly of Chicoutimi), Serge Denoncourt (Projet Andromaque, Les trois mousquetaires), Olivier Kemeid (Furieux et désespérés), Denis Bernard (Ce moment-là) et Eric Jean (Variations sur un temps).
Mais c’est surtout à la tête d’Orange Noyée, compagnie qu’il fonde en 2011, qu’il expose sa démarche singulière, interrogeant l’identité communautaire (Un, Deux, Trois) aussi bien que les interactions sociales (Ils étaient quatre, Cinq à sept, 8). Une démarche qu’il a poursuivi plus récemment dans Neuf [titre provisoire] puis Zéro présenté l’automne dernier à Montréal et Ottawa, mais également à travers différentes collaborations artistiques au fil du temps : Lapin blanc, Lapin rouge, Les Lettres arabes II et À te regarder, ils s’habitueront. Mani Soleymanlou a fait partie de l’imposante équipe du Wild West Show de Gabriel Dumont, créé au CNA en octobre 2017, à titre de metteur en scène et codirecteur artistique.
Mani Soleymanlou assume la direction artistique du Théâtre français du CNA depuis le 1er septembre 2021.
In a choreographic career spanning three decades, Crystal Pite has created more than 50 works for dance companies in Canada and around the world. She is the founding artistic director of the Vancouver-based company Kidd Pivot, world-renowned for radical hybrids of dance and theatre that are assembled with a keen sense of wit and invention. Crystal is known for works that courageously address such challenging and complex themes as trauma, addiction, conflict, consciousness, and mortality; her bold and original vision has earned her international acclaim and inspired an entire generation of dance artists.
Crystal Pite was born in Terrace, BC, and grew up in Victoria. She began her dance career as a company member of Ballet British Columbia (Ballet BC), then William Forsythe’s Ballett Frankfurt. She made her choreographic debut in 1990 at Ballet BC, and since then has created works for such prominent companies as The Royal Ballet, The Paris Opera Ballet, Nederlands Dans Theater, Cullberg Ballet, Ballett Frankfurt, The National Ballet of Canada, Ballets Jazz Montréal (resident choreographer 2001–04), and Cedar Lake Contemporary Ballet. She has also collaborated with Electric Company Theatre and Robert Lepage, and is currently Associate Choreographer of Nederlands Dans Theater, Associate Dance Artist of Canada’s National Arts Centre, and Associate Artist of Sadler’s Wells in London.
In 2002, she formed Kidd Pivot, a company that strives to distill and translate universal questions into artworks that connect us to deep and essential parts of humanity.
“Running through all of my work is the question of what moves us,” she says. Kidd Pivot tours internationally with critically acclaimed works such as Betroffenheit and Revisor (both co-created with playwright Jonathon Young), The Tempest Replica, Dark Matters, Lost Action and The You Show. In 2008, Crystal Pite participated in the inaugural GGPAA Mentorship Program as the protégée of 2004 GGPAA laureate Veronica Tennant, former principal dancer of the National Ballet of Canada.
Crystal Pite is a Member of the Order of Canada. Her other awards and honours include the Benois de la Danse, Canada Council Jacqueline Lemieux Prize, Grand Prix de la danse de Montréal, two UK Critics’ Circle Dance Awards, four Laurence Olivier Awards, and an honorary doctorate from Simon Fraser University.
Au cours d’une carrière de chorégraphe qui s’étend sur trois décennies, Crystal Pite a créé plus de 50 œuvres pour des compagnies de danse au Canada et dans le monde entier. Elle est la directrice artistique fondatrice de la compagnie Kidd Pivot de Vancouver, reconnue mondialement pour ses hybridations radicales entre la danse et le théâtre, assemblées avec un sens aigu de l’esprit et de l’invention. Mme Pite est connue pour ses œuvres qui abordent courageusement des thèmes aussi difficiles et complexes que les traumatismes, la toxicomanie, les conflits, la conscience et la mortalité. Sa vision audacieuse et originale lui a valu une reconnaissance internationale et a inspiré toute une génération d’artistes de la danse.
Crystal Pite est née à Terrace, en Colombie-Britannique, et a grandi à Victoria. Elle a commencé sa carrière de danseuse comme membre de la compagnie du Ballet British Columbia (Ballet BC), puis du Ballett Frankfurt de William Forsythe. Elle a fait ses débuts de chorégraphe en 1990 au Ballet BC, et depuis, elle a créé des œuvres pour des compagnies aussi prestigieuses que le Royal Ballet, le Ballet de l’Opéra de Paris, le Nederlands Dans Theater, le Ballet Cullberg, le Ballett Frankfurt, le Ballet national du Canada, Ballets Jazz Montréal (chorégraphe résidente de 2001 à 2004) et le Cedar Lake Contemporary Ballet. Elle a également collaboré avec l’Electric Company Theatre et Robert Lepage, et est actuellement chorégraphe associée du Nederlands Dans Theater, artiste de danse associée du Centre national des Arts du Canada et artiste associée du Sadler’s Wells à Londres.
En 2002, elle a créé Kidd Pivot, une compagnie qui s’efforce de distiller et de traduire des questions universelles en œuvres d’art qui nous relient à des parties profondes et essentielles de l’humanité.
“La question de savoir ce qui nous touche traverse tout mon travail”, dit-elle.
Kidd Pivot effectue des tournées internationales avec des œuvres acclamées par la critique telles que Betroffenheitet, Revisor (toutes deux co-créées avec le dramaturge Jonathon Young), The Tempest Replica, Dark Matters, Lost Action et The You Show.
En 2008, Crystal Pite a participé au programme inaugural de mentorat des GGPAA en tant que protégée de Veronica Tennant, lauréate des GGPAA en 2004 et ancienne première danseuse du Ballet national du Canada.
Crystal Pite est membre de l’Ordre du Canada. Parmi les autres prix et distinctions qu’elle a reçus, mentionnons le prix Benois de la Danse, le Prix Jacqueline-Lemieux du Conseil des arts du Canada, le Grand Prix de la danse de Montréal, deux Critics’ Circle Dance Awards du Royaume-Uni, quatre prix Laurence Olivier et un doctorat honorifique de l’Université Simon Fraser.
Miriam Fernandes is the Co-Artistic Director of the Toronto-based company Why Not Theatre and has worked as an actor, director and theatre-maker around the world.
As a director, her work includes Metamorphoses (University of Toronto’s Drama Centre), Hayavadana (Soulpepper Theatre), Nesen (MiniMidiMaxi Festival, Norway) and The First Time I Saw the Sea (YVA Company, Norway).
As a creator, she is currently co-writing/adapting for the stage the ancient epic, Mahabharata (Why Not Theatre/Shaw Festival), developing a Deaf/hearing production of Lady Macbeth (in partnership with 1S1 Collective), and is a co-writer and performer in What You Won’t Do for Love with Drs. David Suzuki and Tara Cullis.
Miriam has trained with Anne Bogart’s SITI Company, and is a graduate of Ecole Internationale de Théâtre Jacques Lecoq in Paris. She is the recipient of the JBC Watkins Award and was nominated for the inaugural Johanna Metcalf Performing Arts Prize.
Miriam Fernandes est la codirectrice artistique de la compagnie torontoise Why Not Theatre. Elle a travaillé comme actrice, metteuse en scène et artiste de théâtre partout dans le monde.
En tant que metteuse en scène, on lui doit les œuvres Metamorphoses (Drama Centre de l’Université de Toronto), Hayavadana (Soulpepper Theatre), Nesen (Festival MiniMidiMaxi, Norvège), The First Time I Saw the Sea (compagnie YVA, Norvège).
En ce moment, cette créatrice travaille à la coécriture et la coadaptation à la scène du récit épique Mahabharata (Why Not Theatre et Festival Shaw), à la conception d’une version de Lady Macbeth destinée aux personnes sourdes et entendantes (en collaboration avec le collectif 1S1), et à la coécriture du film What You Won’t Do for Love, dans lequel elle partage l’écran avec David Suzuki et Tara Cullis.
Miriam a été formée avec Anne Bogart, de la compagnie SITI, et est diplômée de l’École internationale de théâtre Jacques Lecoq, à Paris. Elle a remporté une bourse J.-B.-C.-Watkins et a été mise en nomination à l’édition inaugurale des prix Johanna Metcalf des arts de la scène.