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  Choreographer and designer Andrea Peña

  

  Choreographer and designer Andrea Peña

  Originating from Bogota, Colombia, and having honed her practice in the territory of Tiohti:áke, Montreal, Andrea Peña is a prolific Latinx artist who has built international renown as a designer, choreographer, and director of the multidisciplinary company AP&A (Andrea Peña & Artists). With a background in design and fashion, Andrea is a definitively multifaceted visionary who works seamlessly across disciplines. Rooted in extensive research and choreographic knowledge, she creates unique living universes that unify bodies and materials in performative, digital, and sculptural environments. Andrea’s artistic rigour has been recognized by numerous awards including the Ballet BC Emily Molnar Emerging Choreographer Award, whilst in 2023 she was the winner of the first international La Biennale di Venezia dance co-production. Complex, vulnerable, and raw, her work has been commissioned by TanzKassel, the National Arts Centre, PHI Centre, SAT, and Ballet Edmonton. She has presented work at prestigious institutions and festivals across the world, including Musée d’art contemporain de Montréal, Mattress Factory Museum Pittsburgh, TANZ Bremen, Tanzmesse, Theater Freiburg, Performing Arts Meeting in Yokohama, Attakkalari India Biennial, Milano Festival, Hong Kong International Choreography Festival, Festival Internacional de Danza de la Ciudad de México, PRISMA - Festival de Danza Contemporánea, AADK Spain, and Ionion Center for the Arts and Culture in Greece, to name a few.

  Originaire de Bogota, en Colombie, et ayant perfectionné sa pratique sur le territoire de Tiohti:áke (Montréal), Andrea Peña est une artiste latino très productive qui a acquis une renommée internationale en tant que conceptrice, chorégraphe et directrice de la compagnie multidisciplinaire AP&A (Andrea Peña & Artists). Avec ses antécédents en conception et en mode, cette artiste visionnaire aux multiples facettes évolue avec aisance dans toutes les disciplines. S’appuyant sur des recherches approfondies et des connaissances chorégraphiques, elle crée des univers vivants distinctifs qui unifient les corps et les matériaux dans des environnements performatifs, numériques et sculpturaux. Sa rigueur artistique a été reconnue par de nombreux prix, dont le prix Emily Molnar du Ballet BC à titre de « chorégraphe émergente » et, en 2023, le premier prix pour une coproduction internationale de danse à la Biennale de Venise. Ses œuvres complexes, vulnérables et sans artifices lui ont valu des commandes de TanzKassel, du Centre national des Arts, du Centre PHI, de la SAT (Société des arts technologiques) et du Ballet Edmonton. Elle a présenté son travail dans des institutions et des festivals prestigieux du monde entier : Musée d’art contemporain de Montréal, musée Mattress Factory de Pittsburgh, TANZ Bremen, Tanzmesse, Théâtre de Fribourg, Rencontres universelles scéniques à Tokyo, Biennale indienne d’Attakkalari, Festival de Milan, Festival international chorégraphique de Hong Kong, Festival international de danse de la Ville de Mexico, Festival Prisma du Panama, AADK Espagne et Ionion Center for the Arts and Culture (Grèce), entre autres.

  NAC media featuring Andrea Peña

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  Featuring Andrea Peña & Artists

  

  Featuring Andrea Peña & Artists

  Andrea Peña & Artists is a multidisciplinary company that merges the universes of choreography and design. Based in Montreal, Quebec in the territory of Tiohti:áke, the company merges the body and materiality in performative, digital, and sculptural works to create living arts universes. AP&A’s multifaceted practice explores the peripheries of social imaginaries, as futuring hybrid narratives that nurture the collision of different fields, disciplines, and individuals through AP&A’s collaborating artists.

  Andrea Peña, born in Bogota, Colombia, created AP&A after a career as performer with Ballet BC and Les Ballets Jazz Montréal, and is now recognized in Canada and internationally for her creations as critical, alternative, and spatial encounters that break with our notions of a sensitive humanity. With a master’s degree in industrial design from Concordia University, Peña’s work imagines cross-disciplinary approaches that challenge the choreographic practice as a source of collective experimentation and knowledge. As a bi-cultural artist, Peña is known for her complex layered systems that engage in deep encounters between the physical body and a highly conceptual research approach.

  From Canada, Japan, USA, Germany, Italy, France, Mexico, Greece, Spain, India, and others, Peña’s works are recognized for her inter-artistic rigour that manifests spatio-material experiences that challenge hybrid practices. Andrea is recognized with numerous awards and commissions for her conceptual creations, most recently the Hong Kong International Choreography Award (2018) and the Banff Centre’s Clifford E. Lee Award (2019) given to an emerging Canadian artist in recognition for her highly rigorous creation 6.58: Manifesto, which was selected to open the internationally renowned Tanzmesse in Dusseldorf (2022).  AP&A’s latest large-scale creation, BOGOTA (2023), was the winner of La Biennale di Venezia’s first foreign choreographic co-production.

  The company’s most recent works include 6.58: Manifesto (2021), which won the Banff Centre’s Clifford E. Lee Award and opened the 2022 internationally renowned Tanzmesse; and Untitled I (2018) and Untitled I + III (2019), which won the prix Hong Kong International Choreography. AP&A has been presented by the National Arts Centre (2021), Musée d’art contemporain de Montréal (2021), Arsenal Contemporain Art (2016), Usine C (2019), Agora de la Danse (2021), TANZ Bremen (2022), Tanzmesse (2022), Cinars, New Italian Dance Platform (2022), Festival Trajectoires (2022), Theater Freiburg (2021), Performing Arts Meeting in Yokohama (2020), the Canadian Centre for Architecture (2019), Attakkalari India Biennial (2018), MILANoLTRE Festival (2022), Festival Quartiers Danses (2022), Hong Kong International Choreography Festival (2018), Festival Internacional de Danza de la Ciudad de México (2017), PRISMA - Festival de Danza Contemporánea (2016), AADK Spain (2017), and Ionion Center for the Arts and Culture (2016), among others. Andrea’s work has been commissioned by the PHI Centre, Laval Symphony Orchestra, Ballet Edmonton, the 375th Anniversary of Montreal, Pro Arte Danse, École de danse contemporaine de Montréal, Transformation, and Springboard Program.

  Andrea Peña & Artists est une compagnie multidisciplinaire qui mêle chorégraphie et design. Basée à Montréal, au Québec, sur le territoire de Tiohti:áke, la compagnie allie le corps et la matérialité dans des œuvres à la croisée de la performance, du numérique et de la sculpture pour créer des univers artistiques vivants. L’approche à multiples facettes d’AP&A explore la périphérie des imaginaires sociaux sous forme de récits hybrides futuristes qui encouragent la fusion de plusieurs domaines, disciplines et individus grâce aux collaborations avec plusieurs artistes.

  Originaire de Bogotá, en Colombie, Andrea Peña a créé AP&A après une carrière en tant qu’interprète au Ballet BC et aux Ballets Jazz Montréal. Elle est aujourd’hui reconnue au Canada et dans le monde pour ses créations propices aux échanges critiques, alternatifs et spatiaux qui rompent avec notre conception de l’humanité sensible. Titulaire d’une maîtrise en design industriel de l’Université Concordia, elle imagine dans ses travaux des approches interdisciplinaires qui bouleversent les pratiques chorégraphiques comme source d’expérimentations et de connaissances collectives. Artiste biculturelle, Andrea Peña est connue pour ses systèmes complexes à plusieurs couches qui explorent en profondeur corporéité et conscience grâce à une approche alimentée par des recherches conceptuelles.

  Du Canada au Japon, en passant par les États-Unis, l’Allemagne, l’Italie, la France, le Mexique, la Grèce, l’Espagne, l’Inde et d’autres encore, tout le monde s’accorde à reconnaître la rigueur interdisciplinaire d’Andrea Peña, qui donne lieu à des expériences spatio-matérielles défiant les pratiques hybrides. L’artiste a reçu de nombreux prix et commandes pour ses créations conceptuelles : elle a remporté le prix international de chorégraphie de Hong Kong (2018) et le prix de la chorégraphie Clifford E. Lee du Centre des arts de Banff (2019) – décerné à un artiste émergent ou une artiste émergente du Canada – pour 6.58: Manifesto, création d’une grande rigueur artistique qui a été choisie pour inaugurer le célèbre festival Tanzmesse à Düsseldorf (2022). La dernière création à grande échelle d’AP&A, BOGOTÁ (2023), a remporté le prix de la meilleure coproduction chorégraphique étrangère à la Biennale de Venise.

  Parmi les productions les plus récentes de la compagnie, on peut citer Untitled I (2018) et Untitled I + III (2019), qui ont toutes deux remporté le prix international de chorégraphie de Hong Kong. Les œuvres d’AP&A ont été présentées sur de nombreuses scènes : Centre national des Arts (2021), Musée d’art contemporain (2021), Arsenal art contemporain (2016), Usine C (2019), Agora de la danse (2021), TANZ Bremen (2022), Tanzmesse (2022), Cinars, New Italian Dance Platform (2022), Festival Trajectoires (2022), Théâtre de Fribourg (2021), Tokyo Performing Arts Meeting (2020), Centre canadien d’architecture (2019), Attakkalari India Biennial (2018), Festival MILANoLTRE (2022), Festival Quartiers Danses (2022), Festival international de chorégraphie de Hong Kong (2018), Festival international de danse de la Ville de Mexico (2017), Festival Prisma du Panama (2016), AADK Spain (2017) et Ionion Center for the Arts and Culture (Grèce, 2016), entre autres. Le Centre PHI, l’Orchestre symphonique de Laval, le Ballet Edmonton, le 375e anniversaire de Montréal, ProArteDanza, l’École de danse contemporaine de Montréal, Transformation et le programme Springboard lui ont commandé des œuvres.

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  Performer Véronique Giasson

  

  Performer Véronique Giasson

  Born in Longueuil, Véronique Giasson graduated from L’École Supérieure de Ballet Contemporain de Montréal and was part of Le Jeune Ballet du Québec from 2006 to 2008. Her career took off when she left school in 2008: Véronique obtained an apprentice position with Cas Public and, following that, was hired by Les Ballets Jazz de Montréal). From 2011-2012, Véronique danced with the Donlon Dance Company, former resident company of the State Theater of Saarland (Germany).

  For the past 12 years, Véronique Giasson has had extensive experience working with renowned cultural organizations including Compagnie Marie Chouinard, Cirque du Soleil, Ballet Preljocaj (France), Compañia Tania Pérez Salas (Mexico), Sinha Danse and Ezdanza.Over the past year, she has carried out several personal projects as a teacher and choreographer. She has been collaborating with Andrea Peña & Artists since 2017.

  Née à Longueuil, Véronique Giasson est diplômée de l’École supérieure de ballet contemporain de Montréal et a fait partie du jeune ballet du Québec (2006–2008). Sa carrière a pris son envol dès la fin de ses études, en 2008 : elle a obtenu un poste d’apprentie chez Cas Public, puis a été recrutée par Les Ballets Jazz de Montréal (bjm_danse). En 2011–2012, elle s’est produite avec la Donlon Dance Company, ancienne compagnie en résidence au Théâtre d’État de la Sarre (Allemagne).

  Au cours des douze dernières années, Giasson a acquis une vaste expérience en œuvrant avec des organisations artistiques de renom, comme la Compagnie Marie Chouinard, le Cirque du Soleil, le Ballet Preljocaj (France), la Compañia Tania Pérez Salas (Mexique), Sinha Danse et Ezdanza. Au cours de la dernière année, elle a réalisé plusieurs projets personnels en tant que professeure et chorégraphe. Elle collabore avec Andrea Peña & Artists depuis 2017.

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  Performer Gabrielle Kachan

  

  Performer Gabrielle Kachan

  Gabrielle Kachan’s passion for dance emerged at a young age. Raised in Halifax, Nova Scotia, she studied classical ballet, jazz, modern and contemporary dance through the Intensive Training Program at Halifax Dance. A major award winner from the Nova Scotia Talent Trust, Gabrielle regularly performed as part of the Young Company and assumed a lead role in Symphony Nova Scotia’s The Nutcracker. In 2018, Gabrielle moved to Montreal to study at École de Danse Contemporaine de Montreal. During her time at EDCM Gabrielle has worked with choreographers such as Andrea Peña, Andrew Turner, Charles Brecard, James Viveiros, Kanpai - Natalia De Miguel & Jorge Jáuregui Allue, Darryl Tracy and Pierre-Marc Ouellette. 

  La passion de Gabrielle Kachan pour la danse est née très jeune. Ayant grandi à Halifax (Nouvelle-Écosse, Canada), elle étudie le ballet classique, le jazz, la danse moderne et contemporaine dans le cadre du programme de formation intensif à Halifax Dance. Lauréate d’un prix majeur du Nova Scotia Talent Trust, Gabrielle se produit régulièrement dans le cadre de la Young Company et assume un rôle principal dans le Casse-Noisette de Symphony Nova Scotia. En 2018, Gabrielle déménage à Montréal pour étudier à l'École de danse contemporaine de Montréal. Pendant son séjour à l'EDCM, Gabrielle a collaboré avec des chorégraphes tels qu'Andrea Peña, Andrew Turner, Charles Brecard, James Viveiros, Kanpai - Natalia De Miguel & Jorge Jáuregui Allue, Darryl Tracy et Pierre-Marc Ouellette.

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  Performer Jean-Benoît Labrecque

  

  Performer Jean-Benoît Labrecque

  With his initial passion for urban dances, combined with his training in contemporary dance, Jean-Benoit possesses a versatility of interpretation sought out by choreographers. Since earning his diploma from EDCM in 2014, he has collaborated with Danièle Desnoyers for the creation of ANATOMIE D’UN SOUFFLE (2016), and UNFOLD, 7 PERSPECTIVES (2019). Furthermore, Jean-Benoit has been a member of the AP&A company since 2017 and participated in the remount of UNTITLED I+III (2018) and 6.58: MANIFESTO since 2020, and is currently working with Andrea Pena on a new creation. He performed in Some Hope for the Bastards by Frédérick Gravel (2018), as well as L’affadissement du merveilleux, by Catherine Gaudet since 2019. Jean-Benoit collaborates with choreographers Alan Lake, Jacques Poulin-Denis, Sébastien Provencher, George Stamos, Riley Sims, amongst many others.

  Sa passion première pour les danses urbaines, alliée à sa formation en danse contemporaine, confère à Jean-Benoit Labrecque une polyvalence d’interprète très recherchée par les chorégraphes. Depuis l’obtention de son diplôme de l’École de danse contemporaine de Montréal (EDCM) en 2014, il a collaboré avec Danièle Desnoyers dans le cadre de la création d’ANATOMIE D’UN SOUFFLE (2016) et d’UNFOLD, 7 PERSPECTIVES (2019). Membre d’Andrea Peña & Artists depuis 2017, il a participé à la reprise d’UNTITLED I+III (2018) et, depuis 2020, à celle de 6.58: MANIFESTO, et il œuvre actuellement à une nouvelle création avec Andrea Peña. On peut le voir dans SOME HOPE FOR THE BASTARDS de Frédérick Gravel depuis 2018 et dans L’AFFADISSEMENT DU MERVEILLEUX de Catherine Gaudet depuis 2019. Il collabore également avec Alan Lake, Jacques Poulin-Denis, Sébastien Provencher, George Stamos et Riley Sims, entre autres.

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  Performer Benjamin Landsberg

  

  Performer Benjamin Landsberg

  Benjamin Landsberg is a Toronto-born contemporary dancer and independent choreographer. Since completing Ryerson University’s Performance Dance BFA Program, he has performed and collaborated with Compagnie Flak, ProArteDanza, and Landerer&Company, and toured worldwide. He has danced in works by Robert Glumbek, Jose Navas, Michael Caldwell and Felix Landerer. He is currently in the creation process with Amanda Acorn and is a regular collaborator with Andrea Peña & Artists. As a choreographer, Landsberg’s work has been commissioned and presented internationally by Commedia Futura, Ryerson University, Festival Quartiers Danses, and Dance Ontario.

  Benjamin Landsberg est un interprète de danse contemporaine et chorégraphe indépendant né à Toronto. Depuis qu’il est diplômé de l’Université Ryerson (baccalauréat en beaux-arts – interprétation en danse), il s’est produit et a collaboré avec la Compagnie Flak, ProArteDanza et Landerer & Company, en plus de tourner sur la scène mondiale. Il a interprété des œuvres de Robert Glumbek, José Navas, Michael Caldwell et Felix Landerer. Actuellement en processus de création avec Amanda Acorn, il collabore régulièrement avec Andrea Peña & Artists. Commedia Futura, l’Université Ryerson, le Festival Quartiers Danses et Dance Ontario lui ont commandé des chorégraphies, présentées internationalement.

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  Performer Jontae McCrory

  

  Performer Jontae McCrory

  Jontae McCrory, originally from Detroit, Michigan, started his training at Western Michigan University at the age of 19. In 2017, McCrory attended the year-long Dancers Course with BalletBoyz in London, England. Throughout his training, he has had the privilege of learning works by Kyle Abraham, James Gregg, Frank Chaves, and Azure Barton. As a filmmaker and choreographer, McCrory has had works featured in the 2017 American College Dance Association Gala Concert, Festival Chéries-Chéris-Paris Film Festival, Cinema Quebec, and BBC Network London. McCrory started working with contemporary company RUBBERBAND in 2018, while guest performing with Decidedly Jazz Dance Company later in 2020. Currently, McCrory has been working with Andrea Peña & Artists, while freelancing in Montreal, QC.

  Originaire de Détroit (Michigan), Jontae McCrory a amorcé sa formation à l’Université Western Michigan à 19 ans. Il a suivi le cours de danse d’un an de BalletBoyz à Londres (R.-U) en 2017. Au cours de sa formation, il a eu la chance d’apprendre des œuvres de Kyle Abraham, James Gregg, Frank Chaves et Aszure Barton. Cinéaste et chorégraphe, il a vu ses œuvres à l’affiche du concert de gala 2017 de l’American College Dance Association, du Festival du film LGBTQ+ de Paris Chéries-Chéris, des Rendez-vous Québec Cinéma et du BBC Film Network de Londres. Il œuvre avec la compagnie de danse contemporaine RUBBERBAND depuis 2018 et se produit comme artiste invité avec la Decidedly Jazz Dance Company depuis 2020. Artiste indépendant à Montréal, il collabore actuellement avec Andrea Peña & Artists.

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  Performer Erin O’Loughlin

  

  Performer Erin O’Loughlin

  Originally from Calgary/Treaty 7 Territory, Erin O’Loughlin is a Montreal/ Tio’tia:ke- based dancer, choreographer, teacher, and founding member of LA TRESSE; a laterally arranged organization whose goal is to create physically driven works which embody a connection to pleasure and assert that we can be more ourselves by being together. O’Loughlin holds a BA in Dance and International Relations from the University of Calgary and her training includes attendance at numerous workshops and festivals. In Alberta she worked with Davida Monk, Maya Lewandowsky, and Helen Husak. In 2016, she was in Mumbai, India teaching and working for Bollywood choreographer Shiamak Davar. She currently collaborates and performs with Andrea Peña & Artists, Sylvain Émard Danse, and Sinha Danse. Alongside her LA TRESSE partners, she has won the “Prix Coup de Coeur du Public” from Festival Quartiers Danses, and the “Gibney Company/Springboard Emerge Award” for their 2019 creation as Resident Choreographers at Springboard Danse Montreal.

  Originaire de Calgary (territoire du Traité no 7), Erin O’Loughlin est une interprète, chorégraphe et pédagogue établie à Montréal/ Tio’tia:ke, membre fondatrice de LA TRESSE, un collectif visant à créer des œuvres très physiques, en lien avec le plaisir, promouvant l’idée selon laquelle on peut être davantage soi-même quand on est en groupe. Titulaire d’un baccalauréat en danse et en relations internationales de l’Université de Calgary, O’Loughlin a également participé à de nombreux ateliers et festivals. En Alberta, elle a collaboré avec Davida Monk, Maya Lewandowsky et Helen Husak. En 2016, elle a séjourné à Mumbai, en Inde, où elle a enseigné et œuvré pour le chorégraphe de Bollywood Shiamak Davar. Elle collabore et se produit actuellement avec Andrea Peña & Artists, Sylvain Émard Danse et Sinha Danse. À titre de chorégraphe en résidence à Springboard Danse Montréal, LA TRESSE a remporté le prix Coup de cœur du public du Festival Quartiers Danses et le prix des chorégraphes émergentes de Gibney Dance et Springboard Danse pour une création de 2019.

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  Performer François Richard

  

  Performer François Richard

  Born in New Brunswick, François completed his studies at the Royal Winnipeg Ballet School. His professional career has taken him across more than twenty countries with companies such as Canada's Royal Winnipeg Ballet, Les Grands Ballets Canadiens, José Navas/Compagnie Flak, Van Grimde Corps Secrets, Sylvain Émard Danse, PPS Danse and AP&A. He has worked closely with choreographers such as Virginie Brunelle, Victor Quijada, Anne Plamondon and David Rancourt.

  In 2011, he danced in the short film ORA, produced by the NFB and nominated for a Genie award in 2012. For his solo UNTITLED I, a collaboration with Andrea Peña, he won the prize for best performer at Festival Quartiers Danses, and for best choreography at the Hong Kong International Choreography Festival in 2018. He is now based in Montreal as a teacher and independent artist.

  Né au Nouveau-Brunswick, François Richard a été formé à l’École du Royal Winnipeg Ballet. Sa carrière professionnelle l’a mené dans plus de vingt pays avec des compagnies comme le Royal Winnipeg Ballet du Canada, Les Grands Ballets Canadiens de Montréal, José Navas/Compagnie Flak, Van Grimde Corps Secrets, Sylvain Émard Danse, PPS Danse et Andrea Peña & Artists. Il a collaboré étroitement avec différents chorégraphes, y compris Virginie Brunelle, Victor Quijada, Anne Plamondon et David Rancourt.

  En 2011, il a dansé dans le court-métrage ORA, produit par l’ONF et finaliste aux prix Génie en 2012. Pour son solo UNTITLED I, fruit d’une collaboration avec Andrea Peña, il a remporté le prix du meilleur interprète au Festival Quartiers Danses et celui de la meilleure chorégraphie au festival international de chorégraphie de Hong Kong en 2018. Il est maintenant établi à Montréal, où il œuvre comme professeur et artiste indépendant.

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  Performer Frédérique Rodier

  

  Performer Frédérique Rodier

  Frédérique Rodier believes dance is not only a field of expression, but the ultimate way to reveal who she is. Graduating in 2014 from École de danse contemporaine de Montréal with previous theatre training, she finds herself in a mix of the two disciplines. Frederique has collaborated with choreographers Victoria Mackenzie, Noam Gagnon, and theatre director Gilbert Trudel. In 2017, she created the collective Bregma with visual artist Andréanne Martel. The collective has shown their work at Tangente, Art Souterrain, and the Laroche-Joncas Gallery. 

  Frédérique Rodier estime que la danse est non seulement un champ d'expression, mais aussi l'ultime moyen de révéler qui elle est. Diplômée en 2014 de l'École de danse contemporaine de Montréal avec une formation antérieure en théâtre, elle se retrouve dans un mélange des deux disciplines. Frédérique a collaboré avec les chorégraphes Victoria Mackenzie, Noam Gagnon, et le metteur en scène de théâtre Gilbert Trudel. En 2017, elle a créé le collectif Bregma avec l'artiste visuelle Andréanne Martel. Le collectif a présenté ses œuvres à Tangente, Art Souterrain et à la galerie Laroche-Joncas.

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  Performer Laura Toma

  

  Performer Laura Toma

  Laura Toma was born in Romania and raised in Canada. She is a graduate of the Laban Center in London, UK and The School of Dance in Ottawa. Her additional professional training includes theatre and American style latin and ballroom dance. In August of 2012 Laura graduated from the first official Gaga Teacher Training Program in Tel Aviv, Israel under the mentorship of Ohad Naharin and is the first certified Gaga teacher in Canada. She has taught for Compagnie Marie Chouinard, the RQD, l’ÉDCMTL, and L’École Supérieure de Ballet du Québec, among others. Laura, along with Geneviève Boulet and Erin O'Loughlin, is a founding member of Montreal based dance collective LA TRESSE. In June of 2016 she performed at the Venice Biennale of Dance for Israeli/French choreographer Emanuel Gat. Laura has been a core member of Andrea Peña & Artists since 2014.

  Née en Roumanie, Laura Toma a grandi au Canada. Elle est diplômée du Laban Center de Londres (R.-U.) et de la School of Dance d’Ottawa. Elle possède aussi une formation professionnelle en théâtre ainsi qu’en danses latines et danses de salon de style américain. Diplômée en août 2012 du premier programme officiel de formation des professeurs de Gaga à Tel‑Aviv (Israël), sous le mentorat d’Ohad Naharin, elle est la première professeure certifiée de Gaga au Canada. Elle a enseigné, entre autres, pour la Compagnie Marie Chouinard, le Regroupement québécois de la danse, l’École de danse contemporaine de Montréal et l’École supérieure de ballet du Québec. Avec Geneviève Boulet et Erin O’Loughlin, elle a cofondé le collectif LA TRESSE, établi à Montréal. En juin 2016, elle s’est produite à la Biennale de la danse de Venise pour le chorégraphe israélo-français Emanuel Gat. Elle fait partie des membres principaux de la compagnie Andrea Peña & Artists depuis 2014.

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