National Arts Centre - Centre national des Arts Canada is our stage. Le Canada en scène.

NAC Orchestra
· 2018-2019 Season

Life Reflected

Start: 2019-03-08T19:00:00-05:00
End: 2019-03-08T21:00:00-05:00
Location: Southam Hall

https://nac-cna.ca/en/event/18736

On International Women’s Day, the NAC Orchestra shines a light on remarkable Canadian women. First, discover the creative genius of Canadian throat singer Tanya Tagaq, winner of the 2014 Polaris Music Prize, in the performance of Qiksaaktuq where she improvises the lament for murdered and missing Indigenous women. Then through its signature new creation, Life Reflected, a richly emotional and immersive orchestral experience. “Canada’s rich and dynamic history has...

Fri, March 8, 2019

7 PM EST

Southam Hall 1 Elgin Street Ottawa Canada

This event has passed

Life Reflected

Mar 8, 2019 - 7 PM EST

Southam Hall

dear-life-dwayne-brown-2 — Dear Life © Dwayne Brown

bondarspere-fred-cattroll-1 — Bondarsphere © Fred Cattroll

dear-life-dwayne-brown-1 — Dear Life © Dwayne Brown

dear-life-dwayne-brown-3 — Dear Life © Dwayne Brown

i-lost-my-talk-fred-cattroll-1 — I Lost My Talk © Fred Cattroll

i-lost-my-talk-fred-cattroll-2 — I Lost My Talk © Fred Cattroll

my-name-is-amanda-todd-fred-cattroll-1 — My Name is Amanda Todd © Fred Cattroll

my-name-is-amanda-todd-fred-cattroll-2 — My Name is Amanda Todd © Fred Cattroll

Music Classical music New works

Tanya Tagaq / Christine Duncan / Jean Martin / orch. Christopher Mayo Qiksaaktuq
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Zosha Di Castri Dear Life, based on the short story by Alice Munro (adapted by Merilyn Simonds)
- play
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Jocelyn Morlock My Name is Amanda Todd
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Nicole Lizée Bondarsphere
- play
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John Estacio I Lost My Talk, based on the poem by Rita Joe

≈ 80 minutes · No intermission

NAC Production

On International Women’s Day, the NAC Orchestra shines a light on remarkable Canadian women.

First, discover the creative genius of Canadian throat singer Tanya Tagaq, winner of the 2014 Polaris Music Prize, in the performance of Qiksaaktuq where she improvises the lament for murdered and missing Indigenous women.

Then through its signature new creation, Life Reflected, a richly emotional and immersive orchestral experience.

“Canada’s rich and dynamic history has provided the setting for some of the most captivating, personal and yet universal stories I have heard. What better way to share these stories than through the collaborative voices of some of the best artists and creators Canada has to offer.” - Alexander Shelley, NAC Orchestra Music Director

Four Canadian composers created compelling musical portraits of four exceptional Canadian women. Roberta Bondar, Rita Joe, Alice Munro, and Amanda Todd are the inspiration behind Life Reflected, a unique symphonic and multi-media celebration of youth, promise, and courage. The National Arts Centre Orchestra commissioned four works by Zosha Di Castri, Jocelyn Morlock, Nicole Lizée, and John Estacio to create its largest production ever. The staging includes stunning projections, which immerse the audience in sound, motion picture, photography, and graphic design.

Dear Life, based on the short story by Nobel Prize-winning writer Alice Munro is a reflection on memory, childhood and the formative stages of life.

My Name is Amanda Todd tells the story of a vibrant 15-year-old who, after suffering for years from cyber abuse, spoke out against harassment and bullying on YouTube.

Dr. Roberta Bondar was Canada’s first female astronaut and the first neuroscientist in space. Her expertise as an astronaut, physician, scientific researcher, and photographer has been interpreted in Bondarsphere

I Lost My Talk, based on the poem by Indigenous elder and poet Rita Joe, expresses Joe’s experience at a Canadian residential school and is accompanied by a film featuring Indigenous dancers and choreography performed on the shores of one of Canada’s Great Lakes. The piece was commissioned for the National Arts Centre Orchestra to commemorate the 75th birthday of The Right Honourable Joe Clark, P.C., C.C., A.O.E. by his family.

**Pre-Concert Talk**

Join host Candy Palmater composer Jocelyn Morlock, as well as special guests Carol Todd and Ann Joe, as they discuss the powerful stories and voices of Amanda Todd and Rita Joe featured in the evening performance of Life Reflected. (English only).
6:00 – 6:30 p.m. location: Canal lobby stage

Candy Palmater is a gay Mi’kmaw actor, writer, comic and activist. She graduated as valedictorian of her class at Dalhousie Law School and went on to practice labour law. She is the star of her own national TV show called The Candy Show on APTN and has acted in many other series including The Trailer Park Boys on Netflix. Candy has also had her own national radio show and can be heard often on CBC Radio One. Most recently, Candy has signed a book deal. Harper Collins with be releasing her first book, a memoir, in the spring of 2020. Candy is currently taping Season One of her Podcast, Sweet Talk with Candy Palmater, that will be available on iTunes and on TheCandyShow.com website by spring 2019. Be sure to subscribe to the website to not miss out on the first episode.

Learn more in the program notes ›

Artists

Conductor Alexander Shelley
Conductor Alexander Shelley

Alexander Shelley succeeded Pinchas Zukerman as Music Director of Canada’s NAC Orchestra in September 2015. The ensemble has since been praised as being “transformed... hungry, bold, and unleashed” (Ottawa Citizen) and Shelley’s programming credited for turning the orchestra into “one of the more audacious in North America” (Maclean’s).

Shelley is a champion of Canadian creation; recent hallmarks include the multimedia projects Life Reflected and UNDISRUPTED,and three major new ballets in partnership with NAC Dance for Encount3rs. He is passionate about arts education and nurturing the next generation of musicians. He is an Ambassador for Ottawa’s OrKidstra, a charitable social development program that teaches children life skills through making music together.

Alexander Shelley is also the Principal Associate Conductor of London’s Royal Philharmonic Orchestra and, starting with the 2024–2025 season, Artistic and Music Director of Artis-Naples and the Naples Philharmonic in Florida, USA. In the spring of 2019, he led the NAC Orchestra on its critically acclaimed 50th Anniversary European tour, and in 2017, he led the Orchestra in a tour across Canada, celebrating Canada’s 150th anniversary. Most recently, he led the Orchestra in its first performance at New York’s Carnegie Hall in 30 years.

He has made eight recordings with the NAC Orchestra, including the JUNO-nominated New Worlds, Life Reflected, ENCOUNT3RS, The Bounds of Our Dreams, and the acclaimed Clara, Robert, Johannes four-album series, all with Canadian label Analekta.

The Music Director role is supported by Elinor Gill Ratcliffe, C.M., O.N.L., LL.D. (hc)

Alexander Shelley a reçu le titre de directeur musical de l’Orchestre du CNA en septembre 2015. Depuis, l’ensemble a été qualifié de « transformé », « passionné », « ambitieux » et « déchaîné » (Ottawa Citizen), et classé parmi les plus audacieux en Amérique du Nord (magazine Maclean’s) pour sa programmation.

Champion de la création au Canada, Shelley a signé récemment le projet multimédia Réflexions sur la vie, INCONDITIONNEL et RENCONTR3S, une collaboration avec Danse CNA comportant trois nouveaux ballets d’envergure.

Shelley s’attache à cultiver les talents de la relève : il est notamment un ambassadeur d’OrKidstra, un programme de développement social qui, à travers la musique, aide les jeunes d’Ottawa à acquérir des compétences essentielles.

Alexander Shelley est également premier chef d’orchestre associé du Royal Philharmonic Orchestra de Londres, et, à partir de la saison 2024-2025, directeur artistique et musical d’Artis-Naples et de l’Orchestre philharmonique de Naples en Floride (États-Unis). Il a dirigé l’Orchestre du CNA au printemps 2019 à l’occasion d’une tournée européenne très applaudie soulignant le 50^e anniversaire de l’ensemble et, en 2017, dans le cadre d’une tournée aux quatre coins du Canada pour célébrer le 150^e anniversaire du pays. Plus récemment, l’Orchestre a donné, sous sa baguette, son premier concert en 30 ans au Carnegie Hall de New York.

Shelley a fait paraître huit enregistrements avec l’Orchestre du CNA, dont Nouveaux Mondes (finaliste aux prix JUNO), Réflexions sur la vie, RENCONTR3S, Aux frontières de nos rêves, ainsi que la série louangée par la critique de quatre albums Clara, Robert, Johannes, tous parus sous l'étiquette canadienne Analekta.

Le poste de directeur musical bénéficie du soutien d’Elinor Gill Ratcliffe, C.M., O.N.L., LL.D.  (hc).
NAC media featuring Alexander Shelley
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Creative Producer & Director Donna Feore
Creative Producer & Director Donna Feore

Donna Feore is one of Canada’s most versatile creative talents and has been highly praised for her work with the Stratford Festival. She directed and choreographed last season’s smash hit, The Sound of Music, which enjoyed an extended run. This came on the heels of her 2014 production of the popular and critical hit Crazy for You, which itself followed her hugely acclaimed production of Fiddler on the Roof.

She returns to the NAC, having recently acted as Creative Producer & Director for the NAC-commissioned Dear Life and Director for Mendelssohn’s A Midsummer Night’s Dream. Other directing credits include Tom Stoppard’s Rock & Roll and It’s a Wonderful Life for Canadian Stage, and Lecture on the Weather by John Cage and A Soldier’s Tale with F. Murray Abraham for the Detroit Symphony.

Selected opera credits include staging and choreography for the Canadian Opera Company’s Siegfried, which she remounted for the Opéra National de Lyon. Also for the COC: Tosca, Red Emma and Oedipus Rex, which earned her a Dora Mavor Moore Award for Best Choreography.

Selected film and television credits include Mean Girls, Eloise, Treading Water, Politics is Cruel, Martin and Lewis and Stormy Weather. In 2016, Ms. Feore will direct and choreograph a completely reimagined version of A Chorus Line for the Stratford Festival.

Talent créateur parmi les plus polyvalents au pays, Donna Feore a été chaudement applaudie pour ses réalisations au Festival de Stratford. Elle a signé la mise en scène et la chorégraphie du très populaire The Sound of Music – qui a tenu longtemps l’affiche la saison dernière. Elle a présenté, en 2014, Crazy for You, succès retentissant acclamé par la critique et le public, tout comme Fiddler on the Roof, qui l’a précédé.

Pour l’Orchestre du CNA, elle a assuré récemment la production du contenu créatif et la mise en scène (m.e.s.) de Dear Life, une commande du CNA, ainsi que la m.e.s. du Songe d’une nuit d’été de Mendelssohn. Toujours à titre de metteure en scène, elle a contribué aux productions Rock & Roll (Tom Stoppard) et It’s a Wonderful Life pour Canadian Stage, et collaboré avec F. Murray Abraham à Lecture on the Weather de John Cage et A Soldier’s Tale pour l’Orchestre symphonique de Detroit.

Sur la scène opératique, elle a été metteure en scène et chorégraphe dans la production de Siegfried de la Canadian Opera Company (COC), qui a ensuite gagné la scène de l’Opéra National de Lyon. Pour la COC, elle a aussi monté Tosca, Red Emma et OEdipus Rex, qui lui a valu un prix Dora dans la catégorie Meilleure chorégraphie.

Aux petit et grand écrans, elle a collaboré notamment à Mean Girls, Eloise, et Treading Water, Politics is Cruel, Martin and Lewis et Stormy Weather. En 2016, elle assurera la m.e.s. et la chorégraphie d’une version réinventée de la pièce A Chorus Line pour le Festival de Stratford.
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Vocalist and composer, Qiksaaktuq Tanya Tagaq

Vocalist and composer, Qiksaaktuq Tanya Tagaq

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Improvisation leader and composer, Qiksaaktuq Christine Duncan

Improvisation leader and composer, Qiksaaktuq Christine Duncan

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Composer, Qiksaaktuq Jean Martin

Composer, Qiksaaktuq Jean Martin

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Composer, Dear Life Zosha Di Castri
Composer, Dear Life Zosha Di Castri

Zosha Di Castri is a Canadian composer/pianist living in New York. Her work (which has been performed in Canada, the U.S., South America and Europe) extends beyond purely concert music, including projects with electronics, sound arts, and collaborations with video and dance.

Ms. Di Castri's orchestral compositions have been commissioned by the San Francisco Symphony, New World Symphony and Esprit Symphony, and have been featured by the Orchestre symphonique de Montréal, Amazonas Philharmonic and the Cabrillo Festival Orchestra, among others. She has also worked with many leading new music groups including Talea Ensemble, Wet Ink and the NEM.

Zosha Di Castri was the recipient of the Jules Léger Prize for New Chamber Music for her work Cortège in 2012. She completed a Bachelor of Music at McGill University, and in 2009, participated in the NAC Composer Program as part of the Summer Music Institute. She has a doctorate from Columbia University in composition. She is now Assistant Professor of music at Columbia.

Zosha Di Castri est une compositrice et pianiste canadienne établie à New York. Ses œuvres ont été jouées au Canada, aux États-Unis, en Amérique du Sud et en Europe. Sa démarche dépasse les limites de la musique de concert, englobant aussi des projets qui intègrent l'électronique et l'art sonore, ainsi que des collaborations en vidéo et en danse.

L'Orchestre symphonique de San Francisco, le New World Symphony et l'Esprit Orchestra ont commandé des œuvres à M^me Di Castri. Sa musique pour orchestre a aussi été interprétée par l'Orchestre symphonique de Montréal, l'Orchestre philharmonique de l'Amazonas et le Cabrillo Festival Orchestra, entre autres. L'artiste a également collaboré avec de nombreuses formations de musique nouvelle de premier plan, dont l'Ensemble Talea, Wet Ink et le Nouvel Ensemble Moderne (NEM).

Zosha Di Castri a remporté en 2012 le prix Jules-Léger de la nouvelle musique de chambre pour Cortège. Elle est titulaire d'un baccalauréat en musique de l'Université McGill et d'un doctorat en composition musicale de l'Université Columbia, où elle est actuellement professeure adjointe en musique. Elle a participé en 2009 au Programme des compositeurs de l'Institut estival de musique du CNA.
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Soprano, Dear Life Nathalie Paulin

Soprano, Dear Life Nathalie Paulin

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Author, Dear Life Alice Munro
Author, Dear Life Alice Munro

Alice Munro was born on July 10, 1931 and raised on a farm outside of Wingham, Ontario. She attended the University of Western Ontario where she studied English and published her first short story in the university’s literary magazine. She married James Munro in 1951 and moved to Victoria, British Columbia where she had three children and co-owned a bookshop with her husband.

Her first book of short stories was published in 1968 and since then she has published fifteen more. Her work frequently appears in magazines including The New Yorker, The Atlantic Monthly, and The Paris Review. She divorced in 1972 and moved back to Ontario to take up a post as writer-in-residence at the University of Western Ontario, a position she later held at the university of British Columbia and at the University of Queensland.

She married Gerald Fremlin in 1976 and moved to his hometown of Clinton, Ontario, not far from Wingham. Gerald died in April 2013. On December 10, 2013, she was awarded the Nobel Prize in Literature. Ms. Munro has recently announced her retirement from writing and continues to live in Clinton.

Née le 10 juillet 1931, Alice Munro a grandi sur une ferme près de Wingham (Ontario). Elle a étudié en littérature anglaise à l’Université Western Ontario, où elle a publié sa toute première nouvelle dans la revue littéraire de l’établissement. En 1951, elle a épousé James Munro. Le couple est parti s’établir à Victoria (Colombie-Britannique) où Alice a eu trois enfants et a été copropriétaire, avec James, d’une librairie.

Son premier recueil, paru en 1968, a été suivi de quinze autres. Ses oeuvres sont souvent publiées dans des magazines comme The New Yorker, The Atlantic Monthly et The Paris Review. L’auteure a divorcé en 1972 et est retournée s’installer en Ontario pour devenir auteure en résidence à l’Université Western Ontario, un poste qu’elle a également occupé plus tard à l’Université de la Colombie-Britannique et à l’Université du Queensland.

Elle s’est remariée avec Gerald Fremlin en 1976 et a déménagé dans la petite ville natale de son nouvel époux, Clinton (Ontario), non loin de Wingham. Gerald est décédé en avril 2013. Le 10 décembre de la même année, Alice Munro remportait le prix Nobel de littérature. Celle qui vit toujours à Clinton a annoncé récemment qu’elle renonçait à l’écriture.
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Narrator (recorded voice), Dear Life Martha Henry

Narrator (recorded voice), Dear Life Martha Henry

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Magnum Photos, photographer, Dear Life Larry Towell

Magnum Photos, photographer, Dear Life Larry Towell

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writer, adaptation Dear Life Merilyn Simonds

writer, adaptation Dear Life Merilyn Simonds

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composer, My Name is Amanda Todd Jocelyn Morlock
composer, My Name is Amanda Todd Jocelyn Morlock

The late Jocelyn Morlock (1969–2023) was one of Canada’s leading composers, who wrote compelling music that has been recorded extensively and receives numerous performances and broadcasts throughout North America and Europe. Born in Winnipeg, she studied piano at Brandon University, and later earned a master’s degree and a Doctorate of Musical Arts from the University of British Columbia, where she was recently an instructor and lecturer of composition. The inaugural composer-in-residence for Vancouver’s Music on Main Society (2012–14), she took on the same role for the Vancouver Symphony Orchestra from 2014 to 2019.

Jocelyn had close ties with the National Arts Centre Orchestra, who in 2015, commissioned My Name is Amanda Todd, a powerful work about the teen from Port Coquitlam, BC, who took her own life due to cyberbullying. It subsequently won the 2018 JUNO Award for Classical Composition for the Year.

“With its shimmering sheets of harmonics” (Georgia Straight) and an approach that is “deftly idiomatic” (Vancouver Sun), Morlock’s music has received numerous national and international accolades, including Top 10 at the 2002 International Rostrum of Composers, the Mayor’s Arts Award for Music in Vancouver (2016) and the JUNO award for Classical Composition of the Year (My Name Is Amanda Todd, 2018).

Most of Morlock’s compositions are for small ensembles, many of them for unusual combinations like piano and percussion (Quoi?), cello and vibraphone (Shade), bassoon and harp (Nightsong), and an ensemble consisting of clarinet/bass clarinet, trumpet, violin and double bass (Velcro Lizards). Cobalt, a concerto for two violins and orchestra, was her first commission for the National Arts Centre Orchestra, in 2009. Her first full-length CD, also titled Cobalt, was released on the Centrediscs label in 2014.

La regrettée Jocelyn Morlock (1969-2023) était l’une des compositrices les plus en vue du Canada. On lui doit une œuvre fascinante qui a fait l’objet d’un grand nombre d’enregistrements et a été jouée et diffusée à de nombreuses reprises en Amérique du Nord et en Europe. Née à Winnipeg, elle a étudié le piano à l’Université de Brandon, avant d’obtenir une maîtrise et un doctorat en musique de l’Université de la Colombie-Britannique, où elle a récemment œuvré comme chargée de cours et enseigné la composition. Première compositrice en résidence de la Music on Main Society de Vancouver (2012-2014), elle a assumé le même rôle auprès de l’Orchestre symphonique de Vancouver de 2014 à 2019.

Jocelyn entretenait des liens étroits avec l’Orchestre du Centre national des Arts qui, en 2015, lui avait commandé My Name is Amanda Todd, une œuvre puissante sur l’adolescente de Port Coquitlam, en Colombie-Britannique, qui s’est enlevé la vie après avoir subi de la cyberintimidation. L’œuvre a ensuite remporté le prix JUNO 2018 à titre de composition classique de l’année.

Ses « harmonies chatoyantes » (Georgia Straight) et son approche « adroitement personnelle » (Vancouver Sun) ont valu à Jocelyn Morlock de nombreux prix, au pays comme à l’étranger : classement parmi les 10 finalistes à la Tribune internationale des compositeurs en 2002; le Mayor’s Arts Award dans la catégorie Musique, à Vancouver (2016); et le Prix JUNO de la Composition classique de l’année pour My Name Is Amanda Todd (2018).

La plupart des compositions de Jocelyn Morlock sont destinées à de petits ensembles, plusieurs d’entre elles pour des combinaisons inhabituelles, telles piano et percussions (Quoi?), violoncelle et vibraphone (Shade), ou basson et harpe (Nightsong). Velcro Lizards a été composée pour un ensemble formé d’une clarinette ou d’une clarinette basse, d’une trompette, d’un violon et d’une contrebasse. Cobalt, sa première œuvre commandée par l’Orchestre du Centre national des Arts, a été créée par ce dernier en 2009; ce concerto pour deux violons et orchestre figure sur son premier album complet, aussi intitulé Cobalt, paru sous étiquette Centrediscs en 2014.
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November 27, 1996 – October 10, 2012 Amanda Todd
November 27, 1996 – October 10, 2012 Amanda Todd
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composer, Bondarsphere Nicole Lizée
composer, Bondarsphere Nicole Lizée

Called a “brilliant musical scientist” and lauded for “creating a stir with listeners for her breathless imagination and ability to capture Gen-X and beyond generation”, Montreal based composer Nicole Lizée creates new music from an eclectic mix of influences including the earliest MTV videos, turntablism, rave culture, Hitchcock, Kubrick, 1960s psychedelia and 1960s modernism. She is fascinated by the glitches made by outmoded and well-worn technology and captures these glitches, notates them and integrates them into live performance.

Nicole’s compositions range from works for orchestra and solo turntablist featuring DJ techniques fully notated and integrated into a concert music setting, to other unorthodox instrument combinations that include the Atari 2600 video game console, omnichords, stylophones, Simon™, and karaoke tapes. In the broad scope of her evolving oeuvre she explores such themes as malfunction, reviving the obsolete, and the harnessing of imperfection and glitch to create a new kind of precision.

In 2001 Nicole received a Master of Music degree from McGill University. After a decade and a half of composition, her commission list of over 40 works is varied and distinguished (the Kronos Quartet, BBC Proms, l’Orchestre Métropolitain du Grand Montréal, CBC, Radio-Canada, the San Francisco Symphony, NYC’s Kaufman Center, Darcy James Argue’s Secret Society, So Percussion, Eve Egoyan, Gryphon Trio, MATA Festival, TorQ Percussion, Fondation Arte Musica/Musée des beaux-arts de Montréal, ECM+, Continuum, Soundstreams, SMCQ, Arraymusic, Kitchener-Waterloo Symphony). Her music has been performed worldwide in renowned venues including Carnegie Hall (NYC), Royal Albert Hall (London), Muziekgebouw (Amsterdam) and Cité de la Musique (Paris) – and in festivals including the BBC Proms (UK), Huddersfield (UK), Bang On a Can (USA), All Tomorrow’s Parties (UK), X Avant (Canada), Luminato (Canada), C3 (Berlin), Ecstatic (NYC), Switchboard (San Francisco), Casalmaggiore (Italy), and Dark Music Days (Iceland).

Nicole was awarded the prestigious 2013 Canada Council for the Arts Jules Léger Prize for New Chamber Music. She is a Civitella Ranieri Foundation Fellow (New York City/Italy). In 2015 she was selected by acclaimed composer and conductor Howard Shore to be his protégée as part of the Governor General’s Performing Arts Awards Mentorship Program.

This Will Not Be Televised, her seminal piece for chamber ensemble and turntables, placed in the 2008 UNESCO International Rostrum of Composers’ Top 10 Works. Her work for piano and notated glitch, Hitchcock Études, was chosen by the International Society for Contemporary Music and featured at the 2014 World Music Days in Wroclaw, Poland. Additional awards and nominations include a Prix Opus (2013), two Prix collégien de musique contemporaine, (2012, 2013) and the 2002 Canada Council for the Arts Robert Fleming Prize for achievements in composition.

La compositrice montréalaise Nicole Lizée crée de la musique nouvelle inspirée par un mélange éclectique d’Influences incluant les premières vidéos MTV, le turntablism, la culture rave, le glitch, Hitchcock, Kubrick, David Lynch, le courant psychédélique et le modernisme des années 1960. Elle est fascinée par les erreurs faites par les technologies démodées et bien usées, erreurs qu’elle « glitche », note et intègre dans des exécutions en direct.

Les compositions de Nicole vont des œuvres pour orchestre et platiniste solo faisant appel à des techniques de DJ entièrement notées et intégrées dans un contexte de musique de concert, à d’autres combinaisons instrumentales inorthodoxes incluant la console de jeux vidéo Atari 2600, des omnichords, des stylophones et des pistes de karaoké. Dans son œuvre en évolution, dont la palette est vaste, elle explore des thèmes tels que la dysfonction, la résurrection d’éléments désuets et l’exploitation de l’imperfection et du glitch pour créer une nouvelle forme de précision.

Nicole a obtenu une maîtrise en musique de l’Université McGill en 2001. Elle fait carrière de compositrice depuis une quinzaine d’années, et la liste de ses commandes, aussi variée que distinguée, dépasse les 40 œuvres et inclut des commanditaires tels le Kronos Quartet, les BBC Proms, l’Orchestre Métropolitain du Grand Montréal, Radio-Canada/CBC, le San Francisco Symphony, le Kaufman Center, la Darcy James Argue’s Secret Society, Sō Percussion, Eve Egoyan, le Gryphon Trio, le MATA Festival, TorQ Percussion, la Fondation Arte Musica / le Musée des beaux-arts de Montréal, l’ECM+, Continuum, Soundstreams, l’Australian Art Orchestra, Standing Wave, la SMCQ, Arraymusic et le Kitchener-Waterloo Symphony. Sa musique a été exécutée partout dans le monde dans des salles incluant le Carnegie Hall (New York), le Royal Albert Hall (Londres), le Muziekgebouw (Amsterdam) et la Cité de la Musique (Paris) – ainsi que dans des festivals d’envergure y compris les BBC Proms (R.-U.), Huddersfield (R.-U.), Bang On a Can (É.-U.), All Tomorrow’s Parties (R.-U.), Barbican (R.-U.), X Avant (Canada), Luminato (Canada), Switchboard (San Francisco), C3 (Berlin), Ecstatic (New York), Casalmaggiore (Italie), Sonorities (Irlande), Melbourne Festival (Australie) et Dark Music Days (Islande).

Nicole a remporté en 2013 le Prix Jules-Léger pour la musique de chambre du Conseil des Arts du Canada. Elle est une Civitella Ranieri Foundation Fellow (CRF 2010).

Sa pièce pour piano et glitch noté, Hitchcock Études, a été sélectionnée par la Société internationale pour la musique contemporaine pour exécution lors des Journées mondiales de la musique 2014 en Pologne. This Will Not Be Televised, son œuvre phare pour ensemble de chambre et platines, s’est classée parmi les 10 œuvres retenues à l’édition 2008 de la Tribune internationale de compositeurs de l’UNESCO.

Elle a reçu des subventions du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des arts et des lettres du Québec, de la SOCAN, de FACTOR et de BravoFACT. Ses autres distinctions et nominations incluent un Prix Opus (2013), le Prix collégien de musique contemporaine à deux reprises (2012, 2013) et le Prix Robert-Fleming 2002 du Conseil des Arts du Canada pour réalisation dans le domaine de la composition.
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astronaut, neurologist, photographer Dr. Roberta Bondar

astronaut, neurologist, photographer Dr. Roberta Bondar

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composer, I Lost My Talk John Estacio
composer, I Lost My Talk John Estacio

Composer John Estacio is a recipient of the National Arts Centre Award for Composers (2009)– a major prize that includes the commissioning of three works for the National Arts Centre Orchestra, the first of which is Brio: Toccata and Fantasy for Orchestra. The NAC Orchestra premiered Mr. Estacio’s Brio in Ottawa and performed it on tour throughout Canada’s Atlantic provinces in 2011, during the China Tour in 2013, and the UK Tour in 2014. The UK Tour will also feature the world premiere of Mr. Estacio’s latest NAC commission, Wind Quintet.

Mr. Estacio has written three operas including Lillian Alling, which premiered in October 2010 by the Vancouver Opera. Filumena, his first opera, premiered in 2003 in Calgary and Banff, and went on to receive four Betty Mitchell Awards, including one for outstanding production. Filumena was filmed for television and broadcast on PBS and the CBC. As composer-in-residence for several orchestras, Mr. Estacio created several compositions and recorded some of them on the JUNO nominated CD “Frenergy, the Music of John Estacio,” released by CBC Records.

Mr. Estacio’s orchestral works have been performed at Carnegie Hall, by the Toronto Symphony Orchestra, and by the Edmonton Symphony Orchestra. The Royal Winnipeg Ballet featured several of Mr. Estacio’s orchestral works in Wonderland – a ballet choreographed by Shawn Hounsell. He composed an orchestral score for the new ballet King Arthur’s Camelot by the Cincinnati Ballet which premiered in February 2014. The Los Angeles Philharmonic and acclaimed tenor Ben Heppner toured Europe with Mr. Estacio’s arrangement of Seven Songs by Jean Sibelius.

Le compositeur primé aux JUNO John Estacio a remporté en 2009 le Prix des compositeurs du Centre national des Arts, une distinction prestigieuse assortie d’une commande de trois œuvres pour l’Orchestre du Centre national des Arts. La première de ces pièces, intitule Brio : Toccata et Fantaisie pour orchestre, a été créée par l’Orchestre du CNA à Ottawa, puis présentée durant les tournées de l’ensemble au Canada atlantique (2011) et en Chine (2013). Elle figure également au programme de la tournée au R.-U., tout comme le Quintette à vent, plus récente commande du CNA au compositeur, présenté en première mondiale.

On doit à John Estacio trois opéras, don’t Lillian Alling, que le Vancouver Opera a donné en première en octobre 2010. Sa première œuvre opératique, Filumena, créée à Calgary et à Banff en 2003, a été couronnée de quatre prix Betty-Mitchell, dont celui de la Meilleure production. Elle a été filmée pour la télévision et diffusée aux réseaux PBS et CBC. Compositeur en residence auprès de plusieurs orchestres, M. Estacio a signé plusieurs œuvres dont certaines se retrouvent sur le CD finaliste aux JUNO Frenergy, the Music of John Estacio, paru sous étiquette Disques SRC.

Ses œuvres orchestrales ont été interprétées à Carnegie Hall par les orchestres symphoniques de Toronto et d’Edmonton. On en retrouve plusieurs extraits dans le ballet Wonderland du Royal Winnipeg Ballet, chorégraphié par Shawn Hounsell. Le Cincinnati Ballet lui a passé commande d’une partition d’orchestre pour le ballet King Arthur’s Camelot, dont la première a eu lieu en février 2014. L’arrangement qu’il a signé des Sept chants de Jean Sibelius a été présenté par l’Orchestre philharmonique de Los Angeles et le célèbre tenor Ben Heppner en tournée en Europe.
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Actor, I Lost My Talk Monique Mojica
Actor, I Lost My Talk Monique Mojica

Monique Mojica (Guna and Rappahannock nations) Actor/ playwright Monique Mojica is passionately dedicated to a theatrical practice as an act of healing, of reclaiming historical/ cultural memory and of resistance. Spun directly from the family-web of New York’s Spiderwoman Theater, her theatrical practice embraces not only her artistic lineage through mining stories embeded in the body, but also the connection to stories coming through land and place.

Monique’s first play Princess Pocahontas and the Blue Spots was produced in 1990 and is widely taught in curricula internationally. She was a co-founder of Turtle Gals Performance Ensemble with whom she created The Scrubbing Project, the Dora-nominated The Triple Truth and The Only Good Indian. In 2007, she founded Chocolate Woman Collective to develop the play Chocolate Woman Dreams the Milky Way, a performance created by devising a dramaturgy specific to Guna cultural aesthetics, story narrative and literary structure.

Monique has taught Indigenous Theatre in theory, process and practice at the University of Illinois, the Institute of American Indian Arts, McMaster University and is a former co- director of the Centre for Indigenous Theatre. She has lectured on embodied research and taught embodied performance workshops throughout Canada, the U.S., Latin America and Europe.

She was most recently seen onstage in Kaha:wii Dance Theatre’s world premiere of Re-Quickening choreographed by Santee Smith and with the National Arts Centre Orchestra in I Lost My Talk as part of the Life Reflected series.

Upcoming projects include Side Show Freaks & Circus Injuns co-written with Choctaw playwright, LeAnne Howe and directed by Jorge Luis Morejón with an illustrious collaborative team of Indigenous artists from diverse disciplines.

Monique Mojica (nations kuna et rappahannock), est une actrice et auteure qui se passionne pour la pratique théâtrale, qu’elle voit comme un acte de guérison, de résistance et de revendication de la mémoire historique et culturelle. S’inscrivant dans la lignée du Spiderwoman Theatre de New York, sa pratique personnelle tire parti de son héritage artistique en mettant au jour les histoires du corps, mais aussi le lien aux histoires qui émanent de la terre et des lieux.

Sa première pièce, Princess Pocahontas and the Blue Spots, a été produite en 1990 et fait partie de nombre de programmes d’enseignement à l’international. Elle est l’une des cofondatrices du collectif Turtle Gals Performance Ensemble, avec qui elle a créé The Scrubbing Project, The Triple Truth (finaliste pour un prix DORA) et The Only Good Indian. Elle a fondé le Chocolate Woman Collective en 2007 pour développer la pièce Chocolate Woman Dreams the Milky Way, une production épousant une approche dramatique étroitement liée à l'esthétique, aux formes narratives et aux structures littéraires propres à la culture kuna.

Monique Mojica a enseigné la théorie, les procédés et les pratiques du théâtre autochtone à l'Université de l'Illinois, à l'Institute of American Indian Arts et à l'Université McMaster, en plus d’être codirectrice du Centre for Indigenous Theatre. Elle a prononcé des conférences sur la recherche incarnée et a donné des ateliers d’interprétation incarnée au Canada, aux États-Unis, en Amérique latine et en Europe.

Ses prestations les plus récentes sur scène comprennent la première mondiale de Re-Quickening, du Kaha:wii Dance Theatre, dans une chorégraphie de Santee Smith, et l’interprétation d’I Lost My Talk avec l’Orchestre du Centre national des Arts dans le cadre de la série Réflexions sur la vie.

Parmi ses projets à venir, mentionnons Side Show Freaks & Circus Injuns, une pièce coécrite avec la dramaturge choctaw LeAnne Howe et mise en scène par Jorge Luis Morejón, qui présente une impressionnante équipe d’artistes autochtones oeuvrant dans diverses disciplines.
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poet, I Lost My Talk Rita Joe, C.M.
poet, I Lost My Talk Rita Joe, C.M.

Rita Joe was a famous Mi’kmaw poet who celebrated her language, culture and way of life. Rita Bernard was born in 1932 in Whycocomagh, Nova Scotia. Orphaned at the age of ten, she soon found herself at the Shubenacadie Residential School. Forbidden to speak her language, she endured mental and physical abuse and left at age 16. She soon met Frank Joe and they married and started a family.

Rita Joe began writing in the mid-1970s. She wrote seven books, including Poems of Rita Joe (1978), Song of Eskasoni (1988) and The Blind Man’s Eyes (published posthumously in 2015).

In 1989, Rita Joe was inducted into the Order of Canada and in 1992, she became a member of the Queen’s Privy Council. She received an Aboriginal Achievement Award in 1997 and doctorates from several East Coast universities. Rita’s husband, Frank, died in 1989 and a year later she was diagnosed with Parkinson’s disease. She kept writing until her death in 2007, five days after her 75th birthday.

Upon her death, the Globe and Mail named her the Poet Laureate of the Mi’kmaq people.

“I was only a housewife with a dream to bring laughter to the sad eyes of my people”

La regrettée Rita Joe est une illustre poète mi’kmaq qui célébrait sa langue, sa culture et son mode de vie. Née en 1932 à Whycocomagh en Nouvelle-Écosse et orpheline à dix ans, la jeune Rita Bernard est envoyée au pensionnat de Shubenacadie, où on lui interdit de parler sa langue et où elle subit des abus psychologiques et physiques. Elle en sort à 16 ans et rencontre, peu de temps après, Frank Joe avec qui elle se marie et fonde une famille.

Elle se met à l’écriture au milieu des années 1970. Elle signera sept ouvrages dont Poems of Rita Joe (1978), Song of Eskasoni (1988) et The Blind Man’s Eyes (publié à titre posthume en 2015).

En 1989, Rita Joe est décorée de l’Ordre du Canada; en 1992, elle devient membre du Conseil privé de la reine; et en 1997, elle reçoit un Prix national d’excellence décerné aux autochtones. Plusieurs universités de la côte Est lui ont attribué un doctorat honorifique. Un an après le décès de son mari, survenu en 1989, elle apprend qu’elle est atteinte de la maladie de Parkinson. Elle écrira jusqu’à sa mort en 2007, cinq jours après son 75^e anniversaire.

Après son décès, le Globe and Mail l’a nommée Poète lauréate du peuple mi’kmaq.

« Je n’étais qu’une femme au foyer rêvant de faire rire les yeux tristes de mon peuple »
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filmmaker, I Lost My Talk Barbara Willis Sweete
filmmaker, I Lost My Talk Barbara Willis Sweete
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film choreographer, I Lost My Talk Tekaronhiáhkhwa Santee Smith
film choreographer, I Lost My Talk Tekaronhiáhkhwa Santee Smith

Santee is a multidisciplinary artist from the Kahnyen’kehàka Nation, Turtle Clan, Six Nations of the Grand River. Santee trained at Canada’s National Ballet School and completed Physical Education and Psychology degrees from McMaster University and a M.A. in Dance from York University. Santee premiered her debut work Kaha:wi-a family creation story, in 2004 and one year later founded Kaha:wi Dance Theatre which has grown into an internationally renowned company. Santee’s artistic work speaks about identity and Indigenous narratives. Her body of work includes 14 productions and numerous short works which tour nationally and internationally. She is the recipient of numerous awards most recently the inaugural Johanna Metcalf Prize for the Performing Arts; Outstanding Production and Outstanding Performance Ensemble in Dance at the 2019 for Blood Tides; and her production The Mush Hole received five Dora Mavor Moore awards in 2020. Santee is a sought-after teacher and speaker on the performing arts and Indigenous performance and culture. Smith is the 19th Chancellor of McMaster University. @santeesmith

Santee est une artiste multidisciplinaire de la nation Kahnyen’kehàka, clan de la Tortue, Six Nations de la rivière Grand. Formée à l’École nationale de ballet du Canada, elle est titulaire de diplômes en éducation physique et en psychologie de l’Université McMaster ainsi que d’une maîtrise en danse de l’Université York. Elle a présenté sa première œuvre, Kaha:wi, un récit de création familial, en 2004. Un an plus tard, elle a fondé la troupe Kaha:wi Dance Theatre, dont la renommée est devenue internationale. La démarche artistique de Santee aborde l’identité et les récits autochtones. Dans son œuvre, on compte 14 productions et bon nombre de numéros courts qui sont présentés dans des tournées nationales et internationales. Artiste très primée, Santee a reçu récemment le tout premier prix Johanna Metcalf pour les arts de la scène. Pour Blood Tides, elle a reçu les prix de la meilleure production et de la meilleure troupe de danse en 2019. Puis, en 2020, The Mush Hole lui a valu cinq prix Dora Mavor Moore. Elle est très convoitée dans son rôle d’enseignante et de conférencière experte des arts de la scène et de la culture autochtones (y compris les spectacles). Elle est aussi la 19^e chancelière de l’Université McMaster. @santeesmith
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visual & stage design, Life Reflected Normal Studio
visual & stage design, Life Reflected Normal Studio

Normal is a visual design studio founded in Montreal in 2009 by Mathieu St-Arnaud and Philippe Belhumeur. The two creative directors joined forces to offer their television and performing arts clients both their expertise in integrated technology and their visual approach. They were joined in 2013 by Sébastien Grenier-Cartier as partner and managing director. In 10 years, the studio has designed and produced more than 300 multimedia environments (combining video, staging and special effects) that are both groundbreaking and engaging, for shows and events in the performing arts, entertainment and architectural projection sectors. At the forefront of its field in Montreal, Normal Studio is known for its boundless creativity and technological vision. The studio has collaborated with close to 200 local and international artists and companies to create the visual and technological environments of such works as the breathtaking settings of Cirque du Soleil’s Toruk – The First Flight and Sép7imo Día: No Descansaré, and the wildest imaginings of Michel Lemieux and Victor Pilon of 4D Art, creators of the Cité Mémoire projection circuit, the multimedia shows Temporel and Icarus, the exhibition Dreamscapes, and the film 360 Continuum at the Rio Tinto Alcan Planetarium in Montreal. Other notable projects include the visual design of the dystopian film Fahrenheit 451 by Rahmin Bahrani, produced by HBO Films; the projections for storyteller Fred Pellerin’s Christmas Tales with the Orchestre symphonique de Montréal; and the set design for Canada’s National Arts Centre Orchestra’s contemporary symphonic concerts Life Reflected and The Man with the Violin, to name just a few. Normal Studio is a team of 33 people and a dozen freelancers and external suppliers to the Quebec design and multimedia industry. Its team of experts is composed of multidisciplinary talents in animation, illustration, design, staging, technical direction, computer science and new technology who share a commitment to creative excellence and a desire to present the extraordinary to the audiences of multimedia works and experiences.

Normal est un studio de design visuel fondé à Montréal en 2009 par Mathieu St-Arnaud et Philippe Belhumeur. Les deux directeurs de création se sont réunis afin d’offrir à leurs clients en télévision et arts de la scène à la fois leur force d’intégration technologique et leur approche visuelle. Ils ont été rejoint en 2013 par Sébastien Grenier-Cartier, comme associé et directeur général.

En 10 ans, le studio a conçu et produit plus de 300 environnements multimédias (combinant vidéo, scénographie et effets spéciaux), à la fois audacieux et touchants pour des spectacles et des événements dans les domaines des arts de la scène, du divertissement et de la projection architecturale.

À l’avant-garde de ce pôle d’excellence à Montréal, Normal Studio est reconnu pour sa débordante créativité et son ambition technologique. Le studio a collaboré avec près de 200 artistes et compagnies locales et internationales pour concevoir les univers visuels et technologiques d’œuvres telles que les environnements époustouflants de Toruk – Le Premier Envol et Sep7imo Dia : No Descansaré du Cirque du Soleil, les rêves les plus fous de Michel Lemieux et Victor Pilon de 4D Art avec le parcours de projection Cité Mémoire, les pièces de théâtre Temporel et Icare, l’exposition Territoires Oniriques et le film 360 Continuum au Planétarium Rio Tinto Alcan de Montréal. À souligner également la conception visuelle du film dystopique Fahrenheit 451 de Rahmin Bahrani produit par HBO Films, les projections pour les contes de Noël de Fred Pellerin avec l’Orchestre Symphonique de Montréal et la scénographie des concerts symphoniques contemporains Réflexions sur la vie et The Man With the Violin de l’Orchestre du Centre national des Arts du Canada ; pour ne nommer que ceux-là.

Normal Studio, c’est une équipe de 33 personnes et une dizaine de pigistes et fournisseurs externes de l’industrie du design et du multimédia au Québec. Son équipe d’experts se compose de talents multidisciplinaires en animation, illustration, conception, mise en scène, direction technique, informatique et nouvelles technologies qui partagent l’envie de se dépasser créativement et éveiller l’extraordinaire chez les spectateurs des œuvres et expériences multimédias.
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sound designer, Life Reflected Peter McBoyle

sound designer, Life Reflected Peter McBoyle

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associate sound designer, Life Reflected William Fallon

associate sound designer, Life Reflected William Fallon

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lighting designer, Life Reflected Kimberly Purtell
lighting designer, Life Reflected Kimberly Purtell

Kimberly is a Toronto-based lighting designer for theatre, opera, and dance. Her designs have been critically acclaimed across Canada, the U.S., the U.K., China, Hong Kong, Taiwan, and Mongolia, as well as in Prague and Moscow. She has designed for the Stratford Festival, Shaw Festival, Canadian Stage Company, Soulpepper Theatre, Mirvish Productions, National Arts Centre, and the NAC Orchestra, as well as Pacific Opera Victoria, Opera Philadelphia, Arena Stage in Washington D.C., Tapestry Opera, Hamilton Opera, Edmonton Opera, Theatre Calgary, Manitoba Theatre Centre, Citadel Theatre, and Place des Arts, among many others. She has also designed productions for the Pan Am Games and the Vancouver and Beijing Cultural Olympiads.

Kimberly has been nominated for numerous awards for excellence in lighting design and has received three Dora Mavor Moore Awards, the Pauline McGibbon Award, a Montreal English Theatre Award, a Sterling Award, a Toronto Theatre Critics Award, and an Ottawa Critics Circle Award.

Établie à Toronto, Kimberly Purtell est une conceptrice d’éclairages pour le théâtre, l’opéra et la danse. Louangées par la critique, ses conceptions ont été présentées au Canada, aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Chine, à Hong Kong, à Taiwan, en Mongolie, à Prague et à Moscou. Elle a collaboré avec le Festival de Stratford, le Festival Shaw, la Canadian Stage Company, le Soulpepper Theatre, Mirvish Productions, le Centre national des Arts et l'Orchestre du Centre national des Arts, le Pacific Opera Victoria, l'Opera Philadelphia, l'Arena Stage de Washington D.C., le Tapestry Opera, le Hamilton Opera, l'Opéra d’Edmonton, le Theatre Calgary, le Manitoba Theatre Centre, le Citadel Theatre ou encore la Place des Arts. Elle a également conçu les éclairages des Jeux panaméricains et des Olympiades culturelles de Vancouver et de Beijing.

Kimberly Purtell a été mise en nomination pour de nombreux prix d'excellence en conception d'éclairage et a reçu trois prix Dora Mavor Moore, le prix Pauline McGibbon, un prix du Théâtre anglais de Montréal, un prix Sterling, un prix des critiques de théâtre de Toronto et un prix du Cercle des critiques d'Ottawa.
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assistant to the creative producer & director, Life Reflected Ann Baggley

assistant to the creative producer & director, Life Reflected Ann Baggley

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stage manager, Life Reflected Susan Monis Brett

stage manager, Life Reflected Susan Monis Brett

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