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  Chef d’orchestre émérite Pinchas Zukerman

  

  Chef d’orchestre émérite Pinchas Zukerman

  Pinchas Zukerman has remained a phenomenon in the world of music for over four decades. His musical genius, prodigious technique and unwavering artistic standards are a marvel to audiences and critics. Devoted to the next generation of musicians, he has inspired younger artists with his magnetism and passion. His enthusiasm for teaching has resulted in innovative programs in London, New York, China, Israel and Ottawa. The name Pinchas Zukerman is equally respected as violinist, violist, conductor, pedagogue and chamber musician.

  Pinchas Zukerman's 2016-2017 season, his eighth as Principal Guest Conductor of the Royal Philharmonic Orchestra in London and his second as Artist-in-Association with the Adelaide Symphony Orchestra, includes over 100 concerts worldwide.  In January 2017, he serves as Artistic Director of the Winter Festival for three weeks of concerts and educational residency activities with the New Jersey Symphony Orchestra.  Guest conducting and soloist engagements include the Cleveland Orchestra and Boston, Pittsburgh and Montreal Symphonies, plus overseas appearances with the Berlin and Israel Philharmonics, Camerata Salzburg, Sydney Symphony, Korean Chamber Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra and Miyazaki Festival Orchestra.  European recitals with pianist Yefim Bronfman and chamber concerts with the Zukerman Trio round out the season.

  Over the last decade, Pinchas Zukerman has become as equally regarded a conductor as he is an instrumentalist, leading many of the world's top ensembles in a wide variety of the orchestral repertoire's most demanding works.  A devoted and innovative pedagogue, Mr. Zukerman chairs the Pinchas Zukerman Performance Program at the Manhattan School of Music, where he has pioneered the use of distance-learning technology in the arts. In Canada, where he served as Music Director of the National Arts Centre Orchestra from 1999-2015, he established the NAC Institute for Orchestra Studies and the Summer Music Institute encompassing the Young Artists, Conductors and Composers Programs.  He currently serves as Conductor Emeritus of the National Arts Centre Orchestra, as well as Artistic Director of its Young Artists' Program. 

  Born in Tel Aviv in 1948, Pinchas Zukerman came to America in 1962 where he studied at The Juilliard School with Ivan Galamian. He has been awarded the Medal of Arts, the Isaac Stern Award for Artistic Excellence and was appointed as the Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative's first instrumentalist mentor in the music discipline.  Pinchas Zukerman's extensive discography contains over 100 titles, and has earned him 2 Grammy awards and 21 nominations.  Recent releases include Brahms’s Symphony No. 4 and Double Concerto with the National Arts Centre Orchestra and cellist Amanda Forsyth, recorded in live performances at Ottawa’s Southam Hall, and an album of works by Elgar and Vaughan Williams with the Royal Philharmonic Orchestra.

  “Youth sticks with some people… Zukerman seems the forever-young virtuoso: expressively resourceful, infectiously musical, technically impeccable, effortless. As usual, it was a joy to be in his musical company.”  - The Los Angeles Times

  Pinchas Zukerman fait sensation sur la scène musicale depuis plus de 40 ans. Sa musicalité hors du commun, sa technique prodigieuse et ses hautes exigences artistiques ne cessent d’émerveiller les auditoires et la critique. Ayant à cœur la prochaine génération de musiciens, il inspire les jeunes artistes par son magnétisme et sa passion. Violoniste, altiste, chef d’orchestre et chambriste renommé, de même que pédagogue dévoué et avant-gardiste, il a institué des programmes novateurs à Londres, à New York, en Chine, en Israël et à Ottawa.

  Plus de 100 concerts, un peu partout au monde, sont au programme de Pinchas Zukerman pour la saison 2016-2017, sa huitième comme premier chef invité de l’Orchestre philharmonique royal de Londres et sa deuxième comme artiste associé de l’Orchestre symphonique d’Adelaide. En janvier 2017, le chef instrumentiste offrira trois semaines de concerts et d’activités éducatives avec l’Orchestre symphonique du New Jersey dans le cadre d’un programme de résidence, à titre de directeur artistique du Winter Festival. Il sera également chef invité ou soliste avec l’Orchestre de Cleveland et les orchestres symphoniques de Boston, Pittsburgh et Montréal. Ses engagements le mèneront en outre au pupitre des orchestres philharmoniques de Berlin et d’Israël, de la Camerata de Salzbourg, de l’Orchestre symphonique de Sydney, de l’Orchestre de chambre de Corée, de l’Orchestre philharmonique de Tokyo et de l’Orchestre du festival de Miyazaki. S’y ajoutent enfin des récitals en Europe avec le pianiste Yefim Bronfman et des concerts de musique de chambre avec le Zukerman Trio.

  Depuis plusieurs décennies, Pinchas Zukerman est reconnu tout autant comme chef d’orchestre que comme instrumentiste, dirigeant bon nombre des plus prestigieux ensembles de la planète dans un répertoire orchestral à la fois vaste et des plus exigeants. Il chapeaute en outre le Pinchas Zukerman Performance Program à la Manhattan School of Music, où il a fait œuvre de pionnier dans l’application des techniques de téléapprentissage au domaine des arts. Au Canada, il a occupé de 1999 à 2015 le poste de directeur musical de l’Orchestre du Centre national des Arts, où il a mis sur pied l’Institut de musique orchestrale et l’Institut estival de musique, ce dernier regroupant trois programmes destinés respectivement aux jeunes artistes, aux chefs d’orchestre et aux compositeurs. Il est actuellement chef d’orchestre émérite de l’Orchestre du Centre national des Arts et directeur artistique du Programme des jeunes artistes du Centre.

  Né à Tel-Aviv en 1948, Pinchas Zukerman est venu en Amérique en 1962 pour étudier à la Juilliard School sous la tutelle d’Ivan Galamian. Il a reçu la Médaille des arts, le prix Isaac Stern pour l’excellence artistique, et il est devenu le premier instrumentiste à assurer les fonctions de mentor dans le cadre du Programme Rolex de mentorat artistique, section musique. Son abondante discographie comprend plus de 100 titres, et lui a attiré 21 mises en nomination et deux couronnements aux prix GRAMMY. Sa prestation de la Symphonie n^o 4 et du Double concerto de Brahms avec la violoncelliste Amanda Forsyth et l’Orchestre du Centre national des Arts à la salle Southam (Ottawa), a été enregistrée sur CD. Il a aussi endisqué un album réunissant des œuvres d’Edward Elgar et de Ralph Vaughan Williams avec l’Orchestre philharmonique royal.

  « Certaines personnes restent éternellement jeunes… Zukerman demeure le jeune virtuose que l’on a toujours connu : plein de ressources et d’expressivité, captivant sur le plan musical, impeccable sur le plan technique, doué d’une grande aisance. Comme d’habitude, ce fut un grand plaisir de l’écouter. » – The Los Angeles Times

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  violoncelle Amanda Forsyth

  

  violoncelle Amanda Forsyth

  Canadian JUNO Award-winning Amanda Forsyth is considered one of North America’s most dynamic cellists. She has performed on tours with the Royal Philharmonic and Israel Philharmonic Orchestras, and has appeared with such orchestras as the Mariinsky Orchestra in St. Petersburg, Orchestre Radio de France, Lisbon’s Gulbenkian Orchestra, the English Chamber Orchestra, and the San Diego and Grand Rapids Symphonies. Summer festival appearances have included Ravinia, Tanglewood, Verbier and Edinburgh.

  Ms. Forsyth began the 2014-15 season with her first homecoming tour of South Africa performing Malcolm Forsyth’s Elektra Rising as well as chamber music engagements with the Zukerman Trio. As featured soloist, Ms. Forsyth joins the IRIS Orchestra in Memphis, the Korean Chamber Orchestra in Moscow, Vienna and Seoul, and the Maggio Musicale Orchestra in Florence. She performs Brahms’s Double Concerto for the Tucson Symphony Orchestra’s Gala.

  A founding member of the Zukerman ChamberPlayers, further tours with the Zukerman Trio bring her to Italy, Spain, China, Korea, and the Miyazaki Festival in Japan.

  In 2002 she was the subject of the Bravo! Canada television documentary Amanda Rising: The Amanda Forsyth Story. 

  La Canadienne Amanda Forsyth, couronnée aux JUNO, est considérée comme l’une des violoncellistes les plus dynamiques en Amérique du Nord. Elle s’est produite en tournée avec le Royal Philharmonic et l’Orchestre philharmonique d’Israël, et a partagé la scène avec de nombreux ensembles dont l’Orchestre du Mariinsky à Saint-Pétersbourg, l’Orchestre de la Radio de France, le Gulbenkian Orchestra de Lisbonne, l’English Chamber Orchestra, ainsi que les orchestres symphoniques de San Diego et de Grand Rapids. Elle a également pris part à des festivals d’été dont ceux de Ravinia, Tanglewood, Verbier et Édimbourg.

  Mme Forsyth a amorcé sa saison 2014-2015 avec une toute première tournée dans son pays natal, l’Afrique du Sud, comme soliste dans la pièce Elektra Rising de son père Malcolm Forsyth, et comme chambriste avec le Zukerman Trio. Elle a aussi des engagements comme soliste avec l’IRIS Orchestra à Memphis, l’Orchestre de chambre de Corée à Moscou, Vienne et Séoul, et le Maggio Musicale Orchestra à Florence.

  Elle se produit par ailleurs dans le Double Concerto de Brahms au Gala de l’Orchestre symphonique de Tucson, et effectue avec le Zukerman Trio des tournées en Italie, en Espagne, en Chine, en Corée et au Festival Miyazaki au Japon. Soulignons qu’elle est également membre fondatrice des Zukerman ChamberPlayers.

  En 2002, elle a fait l’objet d’un documentaire intitulé Amanda Rising : The Amanda Forsyth Story, diffusé au réseau de télévision Bravo! Canada.

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  compositeur John Estacio

  

  compositeur John Estacio Edmonton, Alberta

  Composer John Estacio is a recipient of the National Arts Centre Award for Composers (2009)– a major prize that includes the commissioning of three works for the National Arts Centre Orchestra, the first of which is Brio: Toccata and Fantasy for Orchestra. The NAC Orchestra premiered Mr. Estacio’s Brio in Ottawa and performed it on tour throughout Canada’s Atlantic provinces in 2011, during the China Tour in 2013, and the UK Tour in 2014. The UK Tour will also feature the world premiere of Mr. Estacio’s latest NAC commission, Wind Quintet.

  Mr. Estacio has written three operas including Lillian Alling, which premiered in October 2010 by the Vancouver Opera. Filumena, his first opera, premiered in 2003 in Calgary and Banff, and went on to receive four Betty Mitchell Awards, including one for outstanding production. Filumena was filmed for television and broadcast on PBS and the CBC. As composer-in-residence for several orchestras, Mr. Estacio created several compositions and recorded some of them on the JUNO nominated CD “Frenergy, the Music of John Estacio,” released by CBC Records.

  Mr. Estacio’s orchestral works have been performed at Carnegie Hall, by the Toronto Symphony Orchestra, and by the Edmonton Symphony Orchestra. The Royal Winnipeg Ballet featured several of Mr. Estacio’s orchestral works in Wonderland – a ballet choreographed by Shawn Hounsell. He composed an orchestral score for the new ballet King Arthur’s Camelot by the Cincinnati Ballet which premiered in February 2014. The Los Angeles Philharmonic and acclaimed tenor Ben Heppner toured Europe with Mr. Estacio’s arrangement of Seven Songs by Jean Sibelius.

  Le compositeur primé aux JUNO John Estacio a remporté en 2009 le Prix des compositeurs du Centre national des Arts, une distinction prestigieuse assortie d’une commande de trois œuvres pour l’Orchestre du Centre national des Arts. La première de ces pièces, intitule Brio : Toccata et Fantaisie pour orchestre, a été créée par l’Orchestre du CNA à Ottawa, puis présentée durant les tournées de l’ensemble au Canada atlantique (2011) et en Chine (2013). Elle figure également au programme de la tournée au R.-U., tout comme le Quintette à vent, plus récente commande du CNA au compositeur, présenté en première mondiale.

  On doit à John Estacio trois opéras, don’t Lillian Alling, que le Vancouver Opera a donné en première en octobre 2010. Sa première œuvre opératique, Filumena, créée à Calgary et à Banff en 2003, a été couronnée de quatre prix Betty-Mitchell, dont celui de la Meilleure production. Elle a été filmée pour la télévision et diffusée aux réseaux PBS et CBC. Compositeur en residence auprès de plusieurs orchestres, M. Estacio a signé plusieurs œuvres dont certaines se retrouvent sur le CD finaliste aux JUNO Frenergy, the Music of John Estacio, paru sous étiquette Disques SRC.

  Ses œuvres orchestrales ont été interprétées à Carnegie Hall par les orchestres symphoniques de Toronto et d’Edmonton. On en retrouve plusieurs extraits dans le ballet Wonderland du Royal Winnipeg Ballet, chorégraphié par Shawn Hounsell. Le Cincinnati Ballet lui a passé commande d’une partition d’orchestre pour le ballet King Arthur’s Camelot, dont la première a eu lieu en février 2014. L’arrangement qu’il a signé des Sept chants de Jean Sibelius a été présenté par l’Orchestre philharmonique de Los Angeles et le célèbre tenor Ben Heppner en tournée en Europe.

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